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विलेम डी कूनिंग स्टिल डैज़ल्स

1926 में, नीदरलैंड के 22 वर्षीय वाणिज्यिक कलाकार, विलेम डी कूनिंग, अमेरिका के लिए बंधे हुए एक मालवाहक पर सवार हो गए। उसके पास कोई कागज नहीं था और कोई अंग्रेजी नहीं बोलता था। अपने जहाज को न्यूपोर्ट न्यूज़, वर्जीनिया में डॉक करने के बाद, उसने न्यूयॉर्क शहर की ओर कुछ डच दोस्तों के साथ अपना रास्ता बनाया। सबसे पहले उन्होंने अपनी नई दुनिया को निराशाजनक पाया। "मैंने जो देखा वह एक प्रकार का हॉलैंड था, " उन्होंने 1960 के दशक में याद किया। "निचले। मैं किसलिए अमेरिका जाना चाहता था? ”कुछ दिनों बाद, हालांकि, जैसा कि कूनिंग न्यू जर्सी के होबोकेन में एक फ़ेरी और ट्रेन टर्मिनल से होकर गुज़रे, उन्होंने एक आदमी को काउंटर पर कॉफ़ी पीते हुए यात्रियों को गुलाम बनाकर देखा। कपों की एक पंक्ति में। "वह बस इसे भरने के लिए तेजी से डाला, कोई फर्क नहीं पड़ता है, और मैंने कहा, 'लड़का, वह है।"

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विलेम डी कूनिंग का काम, यहां दिखाया गया है, रूथ का ज़ोवी, 1957, निरंतर सुदृढीकरण पर निर्भर करता है: "आपको बदलना होगा, " कलाकार ने अक्सर कहा, "समान रहने के लिए।" (द ओविट्ज फैमिली कलेक्शन, लॉस एंजेलिस © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यू यार्क) 1950 और 60 के दशक में उभरे कलाकारों में, 1953 में यहां दिखाए गए डे कूनिंग ने वर्गीकरण को परिभाषित किया। (टोनी वैकेरो / एग-इमेज) डी कूनिंग ने रॉटरडैम की ललित कला अकादमी में अध्ययन किया। "शास्त्रीय प्रशिक्षण आपको ऐसा करने के लिए मुक्त करता है, " वह बाद में अपने सार काम के बारे में कहता है। चित्र उनके १ ९ १ Life स्टिल लाइफ, १३ साल की उम्र में पूरा हुआ (निजी संग्रह / © २०११ द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) मैनहट्टन में, डी कुनिंग, 1937 में अर्शील गोर्की के साथ, आधुनिक चित्रकारों के लिए आकर्षित हुए। (ओलिवर बेकर, फोटोग्राफर। रूडी बॉलेश पेपर, आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट, स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन) 1940 के दशक तक, डी कूनिंग ने एलेन फ्राइड द्वारा प्रेरित महिला आंकड़ा अध्ययनों की एक श्रृंखला शुरू की, जिसे उन्होंने 1943 में लिखा था। (जॉन जोनास ग्रुएन / हॉल्टन आर्काइव / गेटी इमेजेज) द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, डी कूनिंग के अवांट-गार्डे सर्कल ने सेलिब्रिटी की स्थिति का सामना किया। चित्र समूह है, जीवन में, 1950; डी कूनिंग पिछली पंक्ति में है, बहुत दूर है। (नीना लियन / समय जीवन चित्र / गेटी इमेज) आंकड़े तत्वों ने अटारी, 1949 में अस्पष्ट जगह को बंद कर दिया, जो कि डी कूनिंग पोस्टवार ब्लैक-एंड-व्हाइट रचनाओं की एक श्रृंखला में है। यहां तक ​​कि कलाकार का सबसे सार काम करता है, विद्वान रिचर्ड शिफ कहते हैं, अक्सर "मानव आकृति के संदर्भ में शुरू हुआ।" (मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, NY / © 2011 विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क) यहां तक ​​कि जब कला जगत ने अपने अमूर्त का जश्न मनाया, तो डे कूनिंग ने महिला आकृति पर अपनी ऊर्जा को फिर से बढ़ाया, दो साल तक वुमन I, 1950-52 में श्रम किया। "सौंदर्य, " कलाकार ने कहा, "मेरे लिए पेटुलेंट हो जाता है। मुझे तोता पसंद है। यह अधिक खुशी की बात है।" (म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, NY / © 2011 विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क) वुमन सिटिंग, 1943-44, डी कूनिंग। (निजी संग्रह / © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / कलाकार अधिकार सोसायटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) पिंक लेडी, सी। 1944, विलेम डी कूनिंग। (निजी संग्रह / © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / कलाकार अधिकार सोसायटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) पिंक लेडी, सी। 1948, विलेम डी कूनिंग। (संग्रह राजदूत और श्रीमती डोनाल्ड ब्लिंकेन, एनवाई / © 2011 विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) महिला, 1949-50, विलेम डी कूनिंग। (वेदरस्पून आर्ट म्यूज़ियम, UNC / © 2011 विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क) वुमन II, 1951-52, विलेम डी कूनिंग। (द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। ब्लैंचेट हूकर रॉकफेलर का उपहार। © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) वुमन VI, 1953, विलेम डी कूनिंग। (कार्नेगी म्यूजियम ऑफ आर्ट, पिट्सबर्ग / © 2011 विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) वुमन, 1962, विलेम डी कूनिंग। (हिर्शहॉर्न म्यूज़ियम एंड स्कल्पचर गार्डन, SI / © 2011 विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क) शीर्षकहीन, 1976, विलेम डी कूनिंग। (म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, NY / © 2011 विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क) वुमन, 1983, विलेम डी कूनिंग। (म्यूजियम लुडविग, कोलोन / © 2011 विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) डी कूनिंग ने 1963 में स्प्रिंग्स, लॉन्ग आइलैंड के लिए शहर छोड़ दिया। यहाँ दिखाया गया है 1985 में अपने स्टूडियो में 81 साल की उम्र में डी कूनिंग। (© 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) डी कूनिंग के देर से काम ने समुद्र से प्रेरणा ली। यहां दिखाया गया है क्लैम्डीगर, 1972, जो समुद्र तट के ग्रामीणों को उद्वेलित करता है । (© Willem de Kooning Revocable Estate Trust / Adagp - फोटो: CNAC / MNAM: RMN - Droits résrvés; (c) 2011 The Willem de Kooning Foundation / Artists Society (ARS), New York) जिसका नाम जल में लिखा गया था, 1975 में डी कूनिंग समुद्र की सतह का सुझाव देता है। (सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय, एनवाई / © 2011 विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) सीटिंग मैन, 1939, विलेम डी कूनिंग। (जोसेफ एच। हिर्शहॉर्न फाउंडेशन, 1972 / हिरशोर्न म्यूज़ियम एंड स्कल्पचर गार्डन के माध्यम से कलाकार का उपहार; © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) दिल की रानी, 1943-1946, विलेम डी कूनिंग। (जोसेफ एच। हिरशोर्न फाउंडेशन का उपहार, 1966 / हिरशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन; © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) स्पेशल डिलीवरी, 1946, विलेम डी कूनिंग। (जोसेफ एच। हिरशोर्न फाउंडेशन का उपहार, 1966 / हिरशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन; © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) सचिव, 1948, विलेम डी कूनिंग। (जोसेफ एच। हिर्शहॉर्न, 1966 / हिरशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन का उपहार; © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) ज्यूरिख, 1947, विलेम डी कूनिंग। (जोसेफ एच। हिरशोर्न बेक्वेस्ट, 1981 / हिरशॉर्न म्यूज़ियम एंड स्कल्पचर गार्डन; © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) वुमन / वर्सो: अनटाइटल्ड, 1948, विलेम डी कूनिंग। (जोसेफ एच। हिरशोर्न फाउंडेशन का उपहार, 1966 / हिरशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन; © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) वुमन, 1964, विलेम डी कूनिंग। (जोसेफ एच। हिर्शहॉर्न, 1966 / हिरशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन का उपहार; © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) महिला, 1965, विलेम डी कूनिंग। (जोसेफ एच। हिर्शहॉर्न, 1966 / हिरशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन का उपहार; © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) वुमन, 1964, विलेम डी कूनिंग। (जोसेफ एच। हिर्शहॉर्न, 1966 / हिरशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन का उपहार; © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) शीर्षकहीन III, 1981, विलेम डी कूनिंग। (विनिमय, और संग्रहालय खरीद, 1982 / हिरशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन द्वारा जोसेफ एच। हिर्शहॉर्न का आंशिक उपहार; © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) "वुमन VI, " 1952 के लिए अध्ययन, विलेम डी कूनिंग। (जोसेफ एच। हिर्शहॉर्न, 1966 / हिरशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन का उपहार; © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) शीर्षकहीन, 1949-1950, विलेम डी कूनिंग। (जोसेफ एच। हिर्शहॉर्न, 1966 / हिरशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन का उपहार; © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) देश में दो महिलाएं, 1954, विलेम डी कूनिंग। (जोसेफ एच। हिर्शहॉर्न, 1966 / हिरशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन का उपहार; © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) बेंच पर बैठी महिला, 1972 / कास्ट 1976, विलेम डी कूनिंग। (जोसेफ एच। हिरशोर्न बेक्वेस्ट, 1981 / हिरशॉर्न म्यूज़ियम एंड स्कल्पचर गार्डन; © 2011 द विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क)

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वह भी डी कूनिंग था। 1940 के अंत में और 50 के दशक के प्रारंभ में न्यूयॉर्क में उभरे चित्रकारों में से - जैक्सन पोलक, मार्क रोथको और बार्नेट न्यूमैन, उनमें से - 1997 में मृत्यु हो गई, डी कूनिंग को पकड़ने के लिए सबसे कठिन बना हुआ है: वह बहुत महत्वपूर्ण है, बेचैन, जैज़ी, असभ्य और अप्रत्याशित किसी भी एक विशेष कप में फिट होने के लिए। उन्होंने कला की कई सीमाओं को पार कर लिया, 50 साल की अवधि में अमूर्तता और अंजीर के बीच छलकते हुए - कई तरह के मूड को व्यक्त करते हुए - रूढ़िवादी या कट्टरपंथी स्वाद के सम्मेलनों के लिए कोई चिंता नहीं है। इरविंग सैंडलर के अनुसार, एक कला इतिहासकार, जिसने उत्तर अमेरिकी कला के विकास को बढ़ावा दिया है, यह डी कूनिंग था, जो "पश्चिमी चित्रकला की भव्य परंपरा को जारी रखने और एक नई दिशा में अवहेलना करने में सक्षम था, जो एक अवांट-गार्डे शैली का निर्माण कर रहा था। हमारे समय से बात की। ”

डी कूनिंग पूर्वव्यापी है जो पिछले महीने आधुनिक कला संग्रहालय (मोमा) में खोला गया था - यह पहले कलाकार के सात-दशक के कैरियर के पूर्ण दायरे के लिए समर्पित था - एक महान अमेरिकी चित्रकार का एक समृद्ध, बारीक दृश्य प्रस्तुत करता है। क्यूरेटर एमेरिटस जॉन एल्डरफील्ड के लिए, जिन्होंने शो का आयोजन किया था, यह प्रयास असामान्य रूप से व्यक्तिगत था: डी कूनिंग की कला के आकर्षण ने अंग्रेजी में जन्मे एल्डरफील्ड को अमेरिका में बसने में मदद की। उनका तर्क है कि डी कूनिंग मौलिकता के चित्रकार हैं जिन्होंने एक नई तरह की आधुनिक चित्रात्मक जगह का आविष्कार किया, जो अस्पष्टता में से एक है। डी कूनिंग ने पारंपरिक आकृति पेंटिंग के मूर्तिकला आकृति और "उभड़ा हुआ, दोनों" विमानों को बनाए रखने की मांग की, एल्डरफील्ड सुझाव देते हैं, और आधुनिकतावादी कला के उथले चित्र विमान, उदाहरण के लिए, पिकासो और ब्रैक के क्यूबिस्ट कार्यों में पाए जाते हैं। डी कूनिंग ने इस दृश्य मुद्दे पर कई अलग-अलग समाधान विकसित किए, एक कलाकार बनने के लिए जो कभी भी बढ़ना और तलाशना बंद नहीं करता था। वह वाक्यांश के अपने ही गूढ़ मोड़ में था, एक "फिसलनेवाला।"

'50 के दशक के दौरान कूनिंग अपने दिन का सबसे प्रभावशाली चित्रकार बन गया। "वह एक कलाकार के कलाकार थे, " स्मिथसोनियन के हिर्शहॉर्न संग्रहालय के निदेशक रिचर्ड कोशलेक कहते हैं, जिसमें डी कूनिंग के काम का सबसे बड़ा संग्रह है। "कलाकारों की एक विस्तृत श्रृंखला पर उनका बहुत प्रभाव पड़ा।" ब्राइस मार्डेन, जो एक चित्रकार है जो 2006 के एमओएमए रेट्रोस्पेक्टिव का विषय था, इससे सहमत हैं: "आपको डी कूनिंग पर लाया गया था। वह गुरु थे। वह शिक्षक था। ”कई लोगों के लिए वह एक रोमांटिक व्यक्ति भी था, जो फिल्मी-स्टार लग रहा था और एक अस्तित्वपूर्ण स्वैगर था, क्योंकि उसने पोलक के साथ ग्रीनविच विलेज में सीडर टैवर्न में शराब पी थी और प्रेम प्रसंग से प्रेम संबंध में स्थानांतरित हो गया था।

अपनी सफलता के बावजूद, डी कूनिंग ने अंततः प्रचलित प्रवृत्तियों का पालन करने के लिए अपनी अनिच्छा के लिए एक कीमत चुकाई। उनकी कभी बदलती कला-विशेष रूप से महिलाओं के बारे में उनके कर्कश चित्रण - को उनके जीवनकाल के दौरान आलोचकों और कला इतिहासकारों द्वारा थोड़ा सा बढ़ा दिया गया था। ऐसा नहीं था, एल्डरफील्ड का सुझाव है, "उन कार्यों के साथ आसानी से फिट होने के लिए एक तेजी से पलटा हुआ अमूर्तता के परिचित आधुनिकतावादी इतिहास को बनाए रखने के लिए सोचा।" मोमा के क्यूरेटर ने खुद को 1950 के बाद डी कूनिंग के रूप में गिरावट में एक चित्रकार के रूप में माना, संग्रहालय के साक्ष्य के रूप में। खुद का संग्रह, जो कि पोलक, रोथको और न्यूमैन में डी कूनिंग की तुलना में काफी मजबूत है।

झगड़ा समाप्त हो गया है: वर्तमान पूर्वव्यापी संशोधन करता है। डी कूनिंग की सीमा अब एक ताकत की तरह दिखती है, और उनकी मोहक शैली- "मोहक" उपयुक्त शब्द है, क्योंकि उनका ब्रश स्ट्रोक स्पर्श से भरा है - हमारे दिन की कला में शायद ही कभी पाया जाने वाला चित्रकार खुशी प्रदान करता है।

डी कूनिंग कठोर, श्रमिक वर्ग रॉटरडैम में बंदरगाह के पास बड़ा हुआ। उन्होंने अपने पिता, लेन्डर्ट को देखा, जब उनके माता-पिता का तलाक हो गया था, जब वह एक छोटा लड़का था - और उसकी दबंग मां, कॉर्नेलिया, जिसने बार के उत्तराधिकार को स्वीकार किया, लगातार कम महंगे आवास की तलाश में अपने परिवार को ले गई। वह नियमित रूप से उसे पीटता था। पैसा कम था। 12 साल की उम्र में, वे गिडिंग एंड संस में एक प्रशिक्षु बन गए, फैशनेबल रॉटरडैम के दिल में कलाकारों और शिल्पकारों की एक सुरुचिपूर्ण फर्म जो डिजाइन और सजावट में विशेष थी। उन्होंने जल्द ही फर्म के मालिकों की नज़र को पकड़ लिया, जिन्होंने शहर के एकेडमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में हफ्ते में छह रात काम करने के बाद उनसे कक्षाएं लेने का आग्रह किया।

नतीजतन, डी कूनिंग को वाणिज्यिक डिजाइन और उच्च कला के शास्त्रीय सिद्धांतों दोनों में एक मजबूत ग्राउंडिंग प्राप्त हुई। वह अनिश्चित था; मोमा में पूर्वव्यापी में उल्लेखनीय स्टिल लाइफ (1917) शामिल है, जो उन्होंने 13 साल की उम्र में अकादमी में बनाया था। 16 साल की उम्र में, डी कूनिंग ने अपने दम पर, रॉटरडैम के बोहेमियन किनारों पर घूमते हुए और यहां और वहां नौकरियों को उठाया। उन्होंने अमेरिका के बारे में भी कल्पना करना शुरू किया, फिर यूरोप में कई लोगों ने गगनचुंबी इमारतों, फिल्म सितारों और आसान पैसे के रूप में माना- लेकिन शायद कला का नहीं। जब उन्होंने फ्रीजर पर भाग लिया, तो डी कूनिंग को बाद में वापस बुला लिया गया, उन्हें नहीं लगा कि अमेरिका में कोई गंभीर कलाकार थे

अमेरिका में अपने पहले वर्षों में, शुरू में होबोकन, न्यू जर्सी में और फिर न्यूयॉर्क में, वह बहुत रोटरडम में रहते थे, एक व्यावसायिक कलाकार के रूप में काम करते थे और कभी-कभी अपने खाली समय में पेंटिंग करते थे। उन्होंने पाया कि वास्तव में, अमेरिका में गंभीर कलाकार थे, जिनमें से कई ने जीवित रहने के लिए व्यावसायिक नौकरियां भी लीं। उन्होंने कॉफी की दुकानों में अपना समय बिताना शुरू कर दिया, जो उन्होंने चेल्सी और ग्रीनविच विलेज में इष्ट थे, रात को कॉफी के निकल कप पर बात करते हुए। लगभग हर कोई जानता था कि वह गरीब था; एक पेंटिंग की बिक्री दुर्लभ थी। इस माहौल में, कुछ कलाकारों के प्रति प्रतिबद्धता, सबसे ऊपर, आधुनिकतावादी चित्रकला की परंपरा के लिए अर्शाइल गोर्की की भक्ति- का डी कूनिंग पर स्पष्ट प्रभाव था।

अर्मेनियाई-जन्मे अप्रवासी गोर्की के पास उन लोगों के लिए धैर्य नहीं था, जिन्होंने कला के प्रति खुद को अनजाने में प्रतिबद्ध नहीं किया। न ही उनके पास उन लोगों के लिए समय था जो वे अपनी महत्वाकांक्षाओं में प्रांतीय या मामूली समझते थे, जैसे कि जिन्होंने ग्रामीण अमेरिका को रोमांटिक किया या सामाजिक अन्याय पर हमला किया। ("सर्वहारा कला, " गोर्की ने कहा, "गरीब लोगों के लिए खराब कला है।") गोर्की के विचार में यदि आप गंभीर थे, तो आपने पिकासो, मैटिस और मिरो जैसे आधुनिकतावादी स्वामी के काम का अध्ययन किया, और आप उनके बराबर या बेहतर करने के आकांक्षी थे। प्राप्त-जाहिर। समकालीनों ने यूनियन स्क्वायर पर गोर्की के स्टूडियो को कला का एक प्रकार का मंदिर बताया। गोर्की के एक छात्र और दोस्त एथेल श्वाबाचर ने कहा, "36 यूनियन स्क्वायर के महान उत्साह, " यह महसूस करते हुए कि यह वहां किए गए काम में लगा है, दिन-रात प्रगति में काम करते हैं, लंबे समय तक भावुक, अनुशासित और समर्पित हैं। प्रयास है।"

गोर्की का उदाहरण, फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट के निर्माण के साथ, जिसने कलाकारों को डिप्रेशन के दौरान जीवित मजदूरी का भुगतान किया, आखिरकार डी कूनिंग को एक पूर्णकालिक कलाकार होने के लिए प्रतिबद्ध किया। 30 के दशक में, गोर्की और डी कूनिंग अविभाज्य बन गए; कला के बारे में उनकी चल रही चर्चाओं ने प्रत्येक को एक प्रमुख चित्रकार के रूप में विकसित होने में मदद की। डी कूनिंग, एक नए तरह की आलंकारिक कला बनाने के लिए संघर्ष कर रहे हैं, अक्सर चित्रित वान, पुरुषों की उदासीनता और, कम अक्सर, महिलाएं। उन्होंने काम किया और चित्रों को फिर से काम किया, अपने आधुनिकतावादी विश्वासों के साथ अपने शास्त्रीय प्रशिक्षण को समेटने की कोशिश की। वह अपने स्टूडियो को छोड़ने के लिए एक तस्वीर की अनुमति दे सकता है यदि एक दोस्त ने इसे खरीदा है, क्योंकि वह बहुत नकदी से कम था, लेकिन उसने घृणा में अपने अधिकांश कैनवस को त्याग दिया।

30 के दशक के उत्तरार्ध में, डी कूनिंग की मुलाकात एलेन फ्राइड नामक एक युवा कला छात्र से हुई। वे 1943 में शादी करेंगे। फ्राइड न केवल सुंदर था, उसकी जीवंतता डी कूनिंग के रिजर्व से मेल खाती थी। कभी विलासिता की चीजों पर हाथ नहीं मारना, वह कहना पसंद करती थी, आवश्यकताएं खुद का ख्याल रखेंगी। उसके एक दोस्त, कलाकार हेडा स्टर्न ने उसे एक "साहसी" के रूप में वर्णित किया। "" वह बिना किसी खेद के इशारों में विश्वास करता था, और वह अपनी सहजता और अतिशयोक्ति में प्रसन्न था, "स्टर्न ने कहा। "मुझे बहुत मज़ा आया, " ऐलेन ने बाद में याद किया। "मुझे मतलब है, बहुत मज़ा आता है।" उसने एक प्रमुख कलाकार के रूप में डे कूनिंग पर भी विचार किया - अच्छी तरह से एक बनने से पहले - जिसने उनका आत्मविश्वास बढ़ाया हो सकता है।

महिला आकृति की एक ताजा सनसनी, एलेन से प्रेरित कोई संदेह नहीं है, डी कूनिंग की कला के माध्यम से शुरू हुआ। रंग चमक गया। सीमाएँ गिर गईं। अब उन्हें अपने शास्त्रीय प्रशिक्षण से कोई अड़चन नहीं लग रही थी: अब पेंटिंग्स में महिलाओं को बाहर जाकर टूटने का खतरा था; जमीन से अलग आंकड़ा, स्थानों में, मुश्किल हो गया। कलाकार अपने अस्पष्ट स्थान में महारत हासिल करने लगा था। यह स्वाभाविक लग रहा था कि डी कूनिंग, जो सहजता से आंदोलन को पसंद करते थे और यह नहीं सोचते थे कि आंकड़ा का सच केवल इसकी सतह उपस्थिति में है, निरूपण से निरूपण तक एक निरंतरता के साथ स्थानांतरण करना शुरू कर देगा। फिर भी उनकी सबसे अमूर्त तस्वीरें, जैसा कि डी कूनिंग के विद्वान रिचर्ड शिफ ने देखा है, "या तो मानव आकृति के संदर्भ में शुरू हुई थी या रास्ते में मूर्तियों को शामिल किया गया था।"

40 के दशक के उत्तरार्ध में डी कूनिंग के कदम से चित्र के कम यथार्थवादी चित्रण की ओर संकेत किया जा सकता है, भाग में, पेरिस में कई प्रतिष्ठित कलाकारों के एक दशक के पहले शहर में आने से, विशेष रूप से आंद्रे ब्रेटन और उनकी मंडली। अतियथार्थवादी, सभी शरणार्थी युद्ध से। डी कूनिंग आम तौर पर अतियथार्थवाद के प्रशंसक नहीं थे, लेकिन अचेतन मन, सपने और आंतरिक जीवन पर आंदोलन के जोर ने दुनिया के विशुद्ध रूप से यथार्थवादी चित्रण के साथ अपनी खुद की अधीरता को प्रबल किया होगा। Surrealists और उनके संरक्षक, सोशलाइट Peggy Guggenheim, ने न्यूयॉर्क में एक बड़ी धूम मचाई। उनकी बहुत उपस्थिति ने अमेरिकी कलाकारों में महत्वाकांक्षा को प्रेरित किया।

फिर भी, डी कूनिंग हाशिये पर रहे। फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट अब अस्तित्व में नहीं था और आधुनिक अमेरिकी कला के लिए कोई बाजार नहीं था। यह इस काले समय में था कि डी कूनिंग ने काले और सफेद अमूर्त की अपनी महान श्रृंखला शुरू की। वह और उसका करीबी दोस्त, चित्रकार फ्रांज क्लाइन, जो महंगा रंगरूटों को वहन करने में असमर्थ था, प्रसिद्ध रूप से एक दिन बाहर चला गया और उसने सस्ते काले और सफेद तामचीनी घरेलू पेंट खरीदे और (किंवदंती के अनुसार) शैतान-मे-केयर के साथ छोड़ दिया प्रमुख काम करना शुरू कर दिया। बेशक, यह इतना आसान नहीं था। डी कूनिंग ने इस क्षण तक पहुँचने के लिए कई वर्षों तक श्रम किया; और, एक तरह से, अब वह पल उसे मिल गया। द्वितीय विश्व युद्ध की भयावहता और यूरोप से बाहर आने वाले प्रलय के वृत्तांतों ने, डी कुनिंग और एक महान, कुछ अमेरिकी कलाकारों के बीच एक नई धारणा बनाई, अगर धूमिल, आध्यात्मिक पैमाने पर। (वे अपनी आंखों के सामने, मोमा में, पिकासो के शक्तिशाली, 1937 के मोनोक्रोमैटिक गर्निका, स्पेनिश शहर के फासीवादी बमबारी के लिए उनकी प्रतिक्रिया में।) अपने यूरोपीय समकालीनों के विपरीत, अमेरिकियों ने युद्ध के खंडहरों के बीच नहीं रहते थे। एक ऐसी संस्कृति से आया जिसने एक व्हिटमेनसेक असीमता का जश्न मनाया। डी कूनिंग, जिनके जन्म का शहर युद्ध के दौरान मलबे में दब गया था, दोनों यूरोपीय और एक अमेरिकी थे, अच्छी तरह से अंधेरे की भव्यता के चित्र बनाने के लिए तैनात थे। 1948 में, जब वह लगभग 44 वर्ष के थे, उन्होंने अपने तथाकथित "ब्लैक एंड व्हाइट्स" का प्रदर्शन छोटे और छोटे दौरे वाली गगन गैलरी में किया। यह उनका पहला एकल शो था। कुछ तस्वीरें बेची गईं, लेकिन उन्हें कलाकारों और आलोचकों द्वारा व्यापक रूप से देखा गया और प्रशंसा की गई।

यह 1940 के दशक के उत्तरार्ध में भी था कि जैक्सन पोलक ने अपने पौराणिक "ड्रिप" सार को बनाना शुरू किया, जिसे उन्होंने अपने स्टूडियो के फर्श पर चित्रित किया, कैनवास के पार लयबद्ध कंकालों की बुनाई की। पोलक की पेंटिंग, जो मुख्य रूप से काले और सफेद रंग की थी, का डी कूनिंग से बहुत अलग चरित्र था। आमतौर पर अमूर्त होते हुए, डी कूनिंग की गाँठदार तस्वीरें मानव भागों और इशारों से भरी हुई थीं; पोलक ने संसार से विमोचन की एक पारलौकिक भावना व्यक्त की। डी कूनिंग की श्वेत-श्याम श्रृंखला, अटारी और उत्खनन में दो सबसे बड़ी तस्वीरों के शीर्षक बताते हैं कि कलाकार का इरादा यह नहीं है कि दुनिया क्या भूल जाती है या एक तरफ रख देती है। (डी कूनिंग कोई संदेह नहीं है कि शीर्षक के शिफ्टिंग निहितार्थों का आनंद लिया। अटारी, उदाहरण के लिए, एक वास्तविक अटारी का उल्लेख कर सकते हैं, स्वर्ग की ऊंचाइयों का सुझाव दे सकते हैं या प्राचीन ग्रीस को याद कर सकते हैं।) प्रत्येक पेंटिंग आलंकारिक घटना से भरा है- यहां कंधे की बारी। कूल्हे की सूजन वहाँ है, लेकिन एक विशेष शरीर न तो में विच्छेदित किया जा सकता है। "यहां तक ​​कि सार आकार, " डी कूनिंग ने कहा, "एक समानता होनी चाहिए।"

डी कूनिंग ने 1950 में अपनी अंतिम और सबसे बड़ी तस्वीर, श्रृंखला में खुदाई पूरी की। मोमा के निर्देशक, अल्फ्रेड बर्र ने, फिर पेंटिंग का चयन किया, साथ ही पोलॉक, गोर्की और जॉन मारिन की कृतियों के साथ, वेनिस बिएनले में संयुक्त राज्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए काम किया। - सभी चार अमेरिकी आधुनिकतावादियों के लिए एक संकेत सम्मान। पत्रकारों ने नोटिस लेना शुरू किया। पोलक 1949 में लाइफ पत्रिका में फैले एक फोटो का विषय था। सेलिब्रिटी की रोशनी अमेरिकी संस्कृति के एक अस्पष्ट कोने पर केंद्रित थी। सिडनी जेनिस गैलरी, जो यूरोपीय आकाओं में विशिष्ट थी, अब पिकासो या मोंड्रियन के योग्य उत्तराधिकारियों के रूप में डी कूनिंग और अन्य अमेरिकी कलाकारों को पिच करना शुरू कर दिया। आलोचकों, क्यूरेटरों और कला डीलरों ने तेजी से यह तर्क देना शुरू किया कि जहां कला का संबंध था, न्यूयॉर्क नया पेरिस था।

50 के दशक की शुरुआत में, डी कूनिंग ब्लू-चिप अमूर्त शैली के साथ बढ़ते हुए चित्रकार थे। उनके अधिकांश समकालीनों का मानना ​​था कि वे उस शैली में पेंटिंग का निर्माण जारी रखेंगे। लेकिन अमेरिकी कला के इतिहास में सबसे विपरीत और स्वतंत्र कार्यों में से एक में, उन्होंने मुख्य रूप से एक बार फिर से महिला आकृति पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अपने काले और सफेद सार को त्याग दिया। उन्होंने लगभग दो वर्षों तक एक एकल कैनवास पर संघर्ष किया, उनके दोस्तों ने उनकी भलाई के लिए तेजी से चिंतित थे क्योंकि उन्होंने लगातार छवि को संशोधित किया और स्क्रैप किया। अंत में उन्होंने निराशा में पेंटिंग को अलग रखा। केवल प्रभावशाली कला इतिहासकार मेयर शापिरो का हस्तक्षेप, जिन्होंने एक स्टूडियो यात्रा के दौरान इसे देखने के लिए कहा, ने कैनिंग पर एक बार फिर से हमला करने के लिए राजी किया और निष्कर्ष निकाला कि उन्होंने वुमन I (1950-52) को समाप्त कर दिया है। फिर, तेजी से उत्तराधिकार में, उन्होंने कई और महिला पेंटिंग पूरी कीं।

डी कूनिंग ने नारी को मैं एक मुस्कराहट देवी के रूप में वर्णित किया- "बल्कि मेसोपोटामिया की मूर्तियों की तरह", उन्होंने कहा, "जो हमेशा सीधे खड़े रहते हैं, इस मुस्कान के साथ आकाश की ओर देखते हैं, जैसे वे प्रकृति की शक्तियों के बारे में चकित थे ... नहीं समस्याओं के बारे में वे एक दूसरे के साथ थे। ”उनकी देवी जटिल थीं: एक बार भयावह और प्रफुल्लित करने वाला, प्राचीन और समकालीन। कुछ आलोचकों ने उनकी तुलना हॉलीवुड के बिंबों से की; दूसरों ने उन्हें एक मिथ्यावादी का काम समझा। मूर्तिकार इसामु नोगुची, जो डी कूनिंग के मित्र हैं, ने उनकी महत्वाकांक्षा को पहचाना: "मुझे आश्चर्य है कि क्या वह वास्तव में महिलाओं से नफरत करता है, " उन्होंने कहा। "शायद वह उनसे बहुत अधिक प्यार करता है।" जटिलता की अधिकांश मात्रा अश्लीलता के अस्थिर मिश्रण और डी कूनिंग के ब्रशवर्क में परिशोधन से आती है। "ब्यूटी, " डी कूनिंग ने एक बार कहा था, "मेरे लिए पेटुलेंट बन गया है। मुझे तोता पसंद है। यह अधिक खुशी की बात है। ”

आश्चर्य की बात नहीं, डी कूनिंग ने संदेह जताया कि 1953 में हाल के काम का उनका प्रदर्शन सफल होगा, और उस समय के प्रमुख कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने सोचा कि डी कूनिंग ने वुमन सीरीज़ के साथ गलत काम किया है। डी कूनिंग के आश्चर्य का विषय है, हालांकि, यह शो एक सफलता थी, न केवल कई कलाकारों के बीच बल्कि एक सार्वजनिक रूप से अमेरिकी पेंटिंग को अपनाने के लिए उत्सुक लोगों के बीच।

डी कूनिंग ने अचानक खुद को एक स्टार पाया - पहला सेलिब्रिटी, जो निश्चित रूप से आधुनिक अमेरिकी कला की दुनिया में था। तुलनात्मक या अधिक कद के शुरुआती 50 के दशक में एकमात्र चित्रकार जैक्सन पोलक था। लेकिन पोलॉक, तब उन्नत शराबखोरी में पड़ रहा था, मुख्य रूप से स्प्रिंग्स (लॉन्ग आइलैंड पर ईस्ट हैम्पटन के पास एक हैमलेट) में रहता था और मैनहट्टन में शायद ही कभी देखा जाता था। इसलिए स्पॉटलाइट ने डी कूनिंग पर ध्यान केंद्रित किया, जो एक जीवंत दृश्य का केंद्र बन गया। कई ने उसे अप्रतिरोध्य पाया, अपने डच नाविक के साथ, मूर्त रूप से टूटी-फूटी अंग्रेजी और आकर्षक लहजे में। वह अमेरिकी कठबोली प्यार करता था। वह एक चित्र "भयानक" या एक दोस्त "एक गर्म आलू" कहेंगे।

इस पति-पत्नी की दुनिया में, डी कूनिंग के पास कई पेचीदा प्रेम-प्रसंग थे, जैसा कि ऐलेन ने किया था। (वे 1950 के दशक में अलग हो गए, लेकिन कभी तलाक नहीं लिया।) एक व्यावसायिक कलाकार, जोआन वार्ड के साथ डी कूनिंग का अफेयर, 1956 में उनके इकलौते बच्चे, लिसा के जन्म का कारण बना, जिसके लिए वह हमेशा समर्पित थीं- हालाँकि वह कभी भी बहुत ज्यादा नहीं बनीं। एक दिन के पिता के। उनका रूथ क्लिगमैन के साथ भी लंबा संबंध था, जो पोलक की प्रेमिका थीं और जो 1956 में कार दुर्घटना में बच गईं जिन्होंने पोलक की हत्या कर दी। क्लिगमैन दोनों एक महत्वाकांक्षी कलाकार थे, जो एक महत्वपूर्ण चित्रकार और एक उमस भरी युवती की भूमिका निभाने की लालसा रखते थे, जिसने एलिजाबेथ टेलर और सोफिया लोरेन जैसे सितारों को उकसाया था। "उसने वास्तव में मेरी पेंसिल में सीसा डाला, " डी कूनिंग ने कहा।

वूमेन सीरीज़ के बाद, डी कूनिंग ने अमूर्तता की एक श्रृंखला विकसित की (जिसे सबसे प्रसिद्ध ईस्टर मंडे कहा जाता है), जो कि सदी के मध्य में न्यूयॉर्क शहर में जीवन के गंभीर अहसास को जगाती है। बाद के 50 के दशक में, उन्होंने अपने ब्रश स्ट्रोक को सरल बनाया। अब, कैनवस के पार लंबे चौड़े स्वाथ्स पेंट शुरू हो गए। वह स्प्रिंग्स में समय की बढ़ती मात्रा में खर्च कर रहा था, जहां उसके कई दोस्तों की गर्मियों की जगहें थीं। 50 के दशक के उत्तरार्ध के चित्र अक्सर आलंकारिक तत्वों से युक्त होने के साथ-साथ ग्रामीण इलाकों के प्रकाश और रंग से मेल खाते हैं। रूथ की ज़ोवी (1957) में एक तरह का घोषणात्मक ieलान और आत्मविश्वास है। (क्लिगमैन ने डी कुनिंग के स्टूडियो में प्रवेश करने पर शीर्षक प्रदान किया और, तस्वीर को देखकर, "ज़ोवी!" कहा, डी कॉनिंग ने खुद कभी कार चलाना नहीं सीखा, लेकिन उन्हें व्यापक नए अमेरिकी राजमार्गों की यात्रा करना पसंद था। 1959 में कला की दुनिया ने उस गैलरी की शुरुआत की जिसे कभी-कभी उनकी राजमार्ग श्रृंखला कहा जाता है: बड़े, साहसपूर्वक स्ट्रोक वाले परिदृश्य।

डि कुनिंग एक सेलिब्रिटी के रूप में पूरी तरह से सहज नहीं थे। वह हमेशा रोटरडम के एक गरीब लड़के के हिस्से में रहा। (जब उनका परिचय श्रीमती जॉन डी। रॉकफेलर III से हुआ, जिन्होंने अभी-अभी वुमन II को खरीदा था, वह हेमिड और हवलदार थीं और फिर उन्होंने कहा, "आप एक लाख रुपये की तरह दिखते हैं!") अपने कई समकालीनों की तरह, उन्होंने बहुत शराब पी है! । 1950 के दशक के अंत में अपनी सफलता के चरम पर, डी कूनिंग द्वि घातुमान पीने वाला था, कभी-कभी एक सप्ताह में एक सप्ताह से अधिक समय के लिए गायब हो जाता है।

50 के दशक में, कई युवा कलाकारों ने डी कूनिंग की नकल की थी; आलोचकों ने उन्हें "दूसरी पीढ़ी" के चित्रकार कहा- यानी, डी कूनिंग जैसे अग्रदूतों के अनुयायी। 60 के दशक में, हालांकि, कला की दुनिया तेजी से पॉप और मिनिमल कलाकारों के रूप में बदल रही थी जैसे कि एंडी वारहोल और डोनाल्ड जुड ने कला के लिए एक शांत और जानते हुए विडंबना को लाया जो कि कूनिंग की रसीली संवेदनशीलता के लिए विदेशी था। ये युवा कलाकार "दूसरी पीढ़ी" नहीं बनना चाहते थे, और उन्होंने पुराने चित्रकार के काम को बहुत गन्दा, व्यक्तिगत, यूरोपीय या खारिज करना शुरू कर दिया, जैसा कि डी कूनिंग इसे, पुरानी टोपी लगा सकते हैं।

1963 में, डी कूनिंग ने 60 वर्ष की आयु के साथ संपर्क किया, उन्होंने जोन वार्ड और उनकी बेटी के साथ न्यू यॉर्क सिटी को स्प्रिंग्स के लिए छोड़ दिया। लांग आईलैंड पर उनका जीवन कठिन था। उन्हें उदासी के लिए दिया गया था, और उन्होंने इतिहास के पीछे छोड़े गए चित्रकार की तरह व्यवहार किया। वह अभी भी समय-समय पर बेंडर्स पर गया, जो कभी-कभी साउथेम्प्टन अस्पताल में उसके प्रवेश के साथ समाप्त हो गया। लेकिन उनकी कला असाधारण नए तरीकों से विकसित होती रही।

डी कूनिंग ने खुद को लांग आईलैंड के ग्रामीण इलाकों में डुबो दिया। उन्होंने एक बड़े, विलक्षण स्टूडियो का निर्माण किया, जिसकी तुलना उन्होंने एक जहाज से की थी, और वह स्प्रिंग्स के चारों ओर एक परिचित व्यक्ति बन गया, और रेतीले सड़कों पर साइकिल चला रहा था। 60 के दशक की उनकी अलंकारिक कृति अक्सर परेशान करती थी; कैरिकेचर के लिए उनका स्वाद और महिला में स्पष्ट, कामुक I, मैं भी इस तरह के यौन आरोपों के रूप में पाया गया था, जो कि द विजिट (1966-67) के रूप में है, जो एक गीदड़ मेंढक-स्त्री की गीली और रसदार तस्वीर है। उनके अधिक अमूर्त चित्रों में, महिला शरीर और परिदृश्य तेजी से ढीले, पानी के रंग में फ्यूज लग रहे थे।

डी कूनिंग ने असाधारण रूप से स्पर्श की मूर्तियां बनाना भी शुरू कर दिया: क्लैम्डीगर (1972) को प्राइमर्ड ओज से खींचा गया लग रहा था। जिन चित्रों का अनुसरण किया गया, जैसे ... जिसका नाम राइट इन वाटर (1975) था, कोई कम स्पर्श नहीं था, लेकिन उसमें उतनी ही मधुरता नहीं थी। पानी, प्रकाश, परावर्तन, पेंट और शारीरिक संवेदना का एकान्तिक विस्फोट - शायद एक प्रतिबिंब है, अपने जीवन के अंतिम महान प्रेम के लिए डी कूनिंग के जुनून के हिस्से में, एमिली किलगोर- चित्र अमेरिकी कला में और कुछ नहीं दिखते हैं। और फिर भी, 70 के दशक के उत्तरार्ध में, डी कूनिंग ने अचानक और आमतौर पर, श्रृंखला को समाप्त कर दिया। उन्होंने कहा कि तस्वीरें बहुत आसानी से आ रही थीं।

यह 70 के दशक के उत्तरार्ध में भी था कि डी कूनिंग ने सबसे पहले मनोभ्रंश के लक्षण प्रदर्शित करना शुरू किया। उनकी पत्नी, ऐलेन, जो इस समय अपने जीवन में वापस आईं, ने उनकी निगरानी करना शुरू कर दिया। तेजी से, जैसा कि 80 के दशक ने पहना था, वह अपने कैनवस को स्थानांतरित करने के लिए सहायकों पर निर्भर करेगा और अपने पेंट को बाहर करेगा। कुछ आलोचकों ने इस अवधि के तेजी से बढ़ते चित्रों को नापसंद किया है। हालांकि, एल्डरफील्ड सम्मान के साथ देर शैली का व्यवहार करता है। देर से किए गए कार्यों के सर्वश्रेष्ठ में, डी कूनिंग अपने हाथ का पीछा करते हुए प्रतीत होता है, इनिमिटेबल ब्रश स्ट्रोक किसी भी बोझ से मुक्त हो गया और अभी तक जीवंत है। "तब जीवन का एक समय होता है, " उन्होंने 1960 में कहा था, जैसा कि उन्होंने न्यूयॉर्क शहर के बारे में बताया, "जब आप सिर्फ सैर करते हैं: और आप अपने परिदृश्य में चलते हैं।"

डी कूनिंग की मृत्यु 19 मार्च, 1997 को उनके लॉन्ग आइलैंड स्टूडियो में, 92 वर्ष की आयु में हो गई। उन्होंने अपने लंबे जीवन के दौरान, यूरोप और अमेरिका, पुराने गुरु और आधुनिकतावादी, शहर और देश के बीच घूमते हुए एक बड़ी दूरी तय की। डी कूनिंग की कला, चित्रकार रॉबर्ट डैश ने कहा, "हमेशा के लिए अलविदा कहने लगता है।" डी कूनिंग खुद कहना पसंद करते हैं, "आपको वही रहने के लिए बदलना होगा।"

मार्क स्टीवंस सह-लेखक हैं, उनकी पत्नी एनलिन स्वान के साथ, पुलित्जर पुरस्कार विजेता डी कूनिंग: एक अमेरिकी मास्टर

विलेम डी कूनिंग स्टिल डैज़ल्स