दुनिया अंत में रोमाइन ब्रूक्स को समझने के लिए तैयार है

हड़ताली, रोमाईन ब्रुक्स के लगभग मोनोक्रोमैटिक कार्यों को वाशिंगटन डीसी में स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में चौथा प्रमुख प्रदर्शन मिल रहा है, जो पेरिस में रहने वाले अमेरिकी प्रवासी के ज्ञात उत्पादन का लगभग आधा हिस्सा है।

लेकिन इस गर्मी को देखते हुए नई प्रदर्शनी, "द आर्ट ऑफ रोमाईन ब्रूक्स" अपनी यौन पहचान के बारे में सबसे खुलकर बोलती है - उसका काम लगभग महिलाओं के बारे में है, और उसके स्वयं के चित्र उसे पुरुषों के कपड़ों और एक शीर्ष टोपी में दिखाते हैं।

प्रदर्शनी में संग्रहालय के संग्रह में 18 पेंटिंग और 32 चित्र शामिल हैं- जो हमने पहले देखे हैं - लेकिन जो क्यूरेटर हैं, जो योगदानकर्ता क्यूरेटर का कहना है, "इस शो के बारे में गहराई से अलग बात यह है कि कलाकार के जीवन के चारों ओर ही फ्रेमिंग है।" लिंग और कामुकता के मुद्दे जो वास्तव में काम पर हैं। "

1986 में ब्रूक्स के आखिरी स्मिथसोनियन शो, एक ऐसे समय में आए जब नारीवादी छात्रवृत्ति की शुरुआत हुई थी, लुसीचेस, कला इतिहास की एक सहयोगी प्रोफेसर और सेंट मैरी कॉलेज मैरीलैंड में महिला, लिंग और कामुकता अध्ययन कार्यक्रम समन्वयक कहते हैं।

वे कहते हैं, "1980 के दशक और अब के बीच गहरा सांस्कृतिक परिवर्तन हुआ है।" "यह वास्तव में मेरे लिए उस शो के बारे में सोचने के लिए काफी दिलचस्प है और जो एक बड़ी संस्कृति पारी के विपरीत पक्षों पर है जो पिछले 30 वर्षों में हुई है।"

यह एक कलाकार के लिए एक उच्च प्रोफ़ाइल में परिणत होता है, जिसे 20 वीं शताब्दी के एक प्रमुख सांस्कृतिक व्यक्ति के रूप में मान्यता दी जानी चाहिए, जीवनीकार कैसेंड्रा लैंगर के अनुसार, रोमाइन ब्रूक्स, ए लाइफ के लेखक, जिन्होंने हाल ही में ब्रुक के साथ स्मिथसोनियन संगोष्ठी में बात की थी। लैंगर कहते हैं, "वह वर्जीनिया वुल्फ और गर्ट्रूड स्टीन के साथ उनके समय और उससे आगे के बौद्धिक जीवन में एक प्रमुख भागीदार के रूप में खड़ा है।"

रोमाईन ब्रूक्स: ए लाइफ

रोमाइन ब्रूक्स (1874-1970) की कलात्मक उपलब्धियां, एक प्रमुख प्रवासी अमेरिकी चित्रकार के रूप में और सजावटी कलाओं में एक प्रारंभिक प्रर्वतक के रूप में, लेखक नटाल बर्नी के साथ उनके पचास साल के संबंधों और एक स्वतंत्र रूप से एक प्रतिष्ठा के रूप में लंबे समय से हैं।, अलो वारिस जो 1930 के दशक में फासीवादियों से जुड़ा था।

अमेरिकी कलाकार का जन्म 1874 में रोम में बीट्राइस रोमाइन गोडार्ड के रूप में हुआ था, एक परेशान बचपन का पीछा करने के बाद एक खनन भाग्य की उत्तराधिकारी, जहां उसके पिता ने परिवार छोड़ दिया, उसकी मां भावनात्मक रूप से अपमानजनक हो गई और उसका भाई मानसिक रूप से बीमार था।

लैंगर कहती हैं, "ब्रूक्स का अटारी में एक पागल चचेरे भाई, एक अपमानजनक और क्रूर मां, एक रूढ़िवादी और ठंडी बहन और एक पागल भाई के साथ एक बचपन था।"

यहां तक ​​कि एक हवेली में रहते हुए, उसे अक्सर अपने लिए झगड़ना पड़ता था। "यह दो शहरों की एक छोटी सी कहानी है, " लुचेसी कहते हैं। “वह एक सुपर अमीर लड़की है, जो सड़क पर पेशाब की तरह रहती है। और कोई नहीं मानता कि वह एक अमीर लड़की है। ”

वह इटली और फ्रांस में एक गरीब कला की छात्रा बन गई, इससे पहले कि वह अपनी विरासत और अपनी दुनिया को चित्रित करने के एक नए तरीके की अनुमति देती है।

"वह पहले आधुनिक कलाकारों में से एक थी जिसने कला में महिला के पितृसत्तात्मक प्रतिनिधित्व के लिए महिलाओं के प्रतिरोध को चित्रित किया, " लैंगर कहते हैं। “उसने समझा कि कला में महिलाओं को विषयों के बजाय वस्तुओं के रूप में माना गया है। उसने यह सब बदलने के लिए उसे अपना मिशन बना लिया। ”

उसको अपने समय से आगे कर दिया।

"कामुकता, लिंग और पहचान अब वर्तमान कला परिदृश्य के किनारों पर हैं, " लैंगर कहते हैं। ब्रूक्स (जो शादी से एक साल से भी कम समय तक उस नाम को मिला) "ऐसा करने के लिए फैशनेबल बनने से बहुत पहले इस बातचीत को शुरू कर दिया।"

1910 के उसके शुरुआती नग्न, अज़लेस ब्लेंचेस एक महिला के लिए एक असामान्य विषय था। ब्रूक्स ने अपने अप्रकाशित संस्मरण में कहा, "हर मौके को मैं कितना भी छोटा क्यों न समझूं, मेरे विचारों की स्वतंत्रता पर जोर देता है।" इसके उत्तेजक मुद्रा ने Mandouard Manet's ओलंपिया में आंकड़े की तुलना की।

ब्रूक्स ने प्रदर्शन कलाकार इदा रूबिनस्टीन की ओर रुख किया, जिन्हें लैंगर "उनके दिन की लेडी गागा" कहते हैं, जो कि उनके सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के रूप में एक मॉडल है, जो 1914 के ला फ़्रांसिसी मे एक जलते हुए फ्रांसीसी शहर के बाहर रेड क्रॉस के राहत कार्यकर्ता थे।

वह ब्रूक्स रुबिनस्टीन के साथ प्यार में था, उतना प्रसिद्ध नहीं था लेकिन निश्चित रूप से छिपा नहीं था।

"कुछ आलोचकों ने उस समय कुछ यौन पहचान के मुद्दों के आसपास नृत्य किया था, लेकिन उन्होंने इसे हमेशा सीमा धक्का के रूप में समझा, और लगभग हमेशा इसे बहुत ही आविष्कारशील, बहुत आगे की सोच के रूप में चित्रित किया, " लुचेसी कहते हैं।

1915 में पेरिस में बर्नहेम गैलरी में प्रदर्शित छवि के प्रतिकृतियों ने रेड क्रॉस के लिए धन जुटाया, और परिणामस्वरूप ब्रूक्स ने 1920 में फ्रांसीसी सरकार से क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर जीता।

ब्रूक्स को इस पदक को शामिल करने पर काफी गर्व था, जैसा कि उनके द्वारा मनाए जाने वाले रंग के कुछ धब्बों में से एक है, आमतौर पर ग्रे 1923 सेल्फ पोर्ट्रेट, जिसमें उन्होंने खुद के लिए एक गर्व से अभिमानी मास्क तैयार किया जैसा कि एक कलाकार ने बाद में शताब्दी में किया था।, लैंगर कहते हैं। “डेविड बॉवी की तरह, वह अपने आत्म-विश्वास को पेश करने में बहुत अच्छी बन गई। लेकिन यह बहुत कमजोर और जरूरतमंद बच्चे के लिए एक आवरण मात्र था जो वह अभी भी बनी हुई है। ”

लैंगर के अनुसार, उसकी कामुकता के कारण, ब्रूक्स को "हाशिए पर" कर दिया गया है, "उसकी घरेलूता की होमोफोबिक गलतफहमी के कारण सबसे महत्वपूर्ण रूप से।"

लेकिन उनकी चुनी हुई कलात्मक शैली उस समय के बढ़ते फैशनेबल क्यूबिस्ट के साथ बाधाओं पर भी थी। उस समय जब स्टीन के नज़दीकी सैलून पिकासो के काम का जश्न मना रहे थे, ब्रूक्स की मनोदशा का प्रतिनिधित्व करने वाले काम व्हिसलर की तुलना में अधिक थे।

ब्रुक्स दशकों से चित्रों से पीछे हटते गए, लुसीचेसी कहते हैं कि आकर्षक, मनोवैज्ञानिक चित्र पर ध्यान केंद्रित करना, समान रुचि (और प्रदर्शन पर भी) है।

वह अपनी दृष्टि पर पूरी तरह से खरी रही, हालांकि जब तक वह 1970 में पेरिस में 96 वर्ष की आयु में मर गई, तब तक वह काफी हद तक भूल चुकी थी। (उनकी खुद की अवज्ञाकारी बात थी: "यहाँ रोमाईन रहता है, जो रोमाईन रहता है।"

"महिला कलाकारों के लिए ऐतिहासिक रूप से बहुत ध्यान आकर्षित करना मुश्किल है, और फिर आप यौन पहचान के मुद्दों को जोड़ते हैं - मुझे लगता है कि उन सभी चीजों ने उन्हें मुख्यधारा से बाहर रखा है, " लुचेसी कहते हैं।

अपने हिस्से के लिए, लैंगर का कहना है, "मैंने हमेशा उसकी कतार को विरोधाभासी रूप से आवश्यक माना और बिंदु के बगल में। सरल सच्चाई यह है कि वह एक महान कलाकार थीं जिनके काम को गलत तरीके से समझा गया और अनदेखा किया गया। ”

अधिक से अधिक लोग ब्रूक्स के बारे में जानते हैं, 2000 के शो में भाग लेने के लिए धन्यवाद, नेशनल ऑफ़ म्यूज़ियम ऑफ़ वीमेन इन आर्ट, अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम से कुछ ब्लॉक दूर, लुसेचेस द्वारा भी क्यूरेट।

लेकिन 1986 में आखिरी बड़े स्मिथसोनियन शो में, उनकी यौन पहचान के मुद्दे "बहुत कोडित" थे, वे कहते हैं। अमेरिकी प्रवासी लेखक "नताली बार्नी मुश्किल से 50 साल तक एक साथ रहने के बावजूद उस सूची में दिखाई देती हैं, " वे कहते हैं।

यह वह संस्था नहीं थी जो रूढ़िवादी थी, "यह उस तरह से है जैसे दुनिया थी।"

लेकिन काम में लेने के लिए, वह कहते हैं, "आप जो देख रहे हैं वह खुद को परिभाषित करने की सक्रिय प्रक्रिया में एक एलजीबीटी उपसंस्कृति है, " लुचेसी कहते हैं। "और यह वास्तव में मेरे लिए रोमांचक है।"

अपने चित्रों में, वे कहते हैं, "वह उस युग में एक समलैंगिक होने का क्या मतलब है की एक दृश्य छवि को आकार देने के प्रयास में भाग ले रही है। और मुझे लगता है कि यह बहुत महत्वपूर्ण है। ”

2016 में, "मुझे लगता है कि उसके काम में बहुत रुचि है क्योंकि अभी जो कुछ चल रहा है, उदाहरण के लिए, ट्रांस आइडेंटिटी या अधिक लिंग-तरल पहचान के साथ मान्यता प्राप्त है, और यह बहुत दिलचस्प है वापस देखने के लिए कोई 100 साल पहले जो चीजों को नेविगेट कर रहा था, वे इतने स्पष्ट नहीं थे और पहली बार वास्तव में एक भाषा विकसित कर रहे थे। ”

ऑरलैंडो में एलजीबीटी-लक्षित नरसंहार के 18 दिन बाद 18 चित्रों और 32 चित्रों के शो ने प्रदर्शनी को सफल बना दिया। और फिर भी इसका चित्रण ग्रेज़ और ब्लैक में उस त्रासदी के बाद समुदाय के एक उदास मूड को दर्शाता है।

"लुचेसी कहते हैं, " उसके काम के बारे में एक तरह की शांति है, उसके लिए एक तरह का भारीपन है, एक गंभीरता है जो मुझे लगता है कि अचानक उस पल में बहुत स्पष्ट है। " “मुझे नफरत है कि यह इस कारण से दिलचस्प हो गया। लेकिन इस शो के कुछ वार्तालापों में भाग लेने का वास्तविक अवसर है जो अभी हो रहा है। ”

वाशिंगटन, डीसी में स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम में "आर्ट ऑफ़ रोमाईन ब्रूक्स" 2 अक्टूबर 2016 से जारी है