इंप्रेशनिस्ट पोर्टेबल पेंट ट्यूबों के आविष्कार के बिना कहां होंगे जिन्होंने उन्हें बाहर से पेंट करने में सक्षम बनाया? एंडी वारहोल के बारे में किसने सुना होगा कि वह बिना स्क्रीन प्रिंटिंग के है? सच्चाई यह है कि तकनीक बहुत लंबे समय से खुद को व्यक्त करने के नए तरीके प्रदान कर रही है।
फिर भी, पिछले कुछ दशकों में, कला और तकनीक पहले से कहीं अधिक अंतर्वैयक्तिक हो गए हैं, चाहे वह विभिन्न प्रकार के मीडिया को मिश्रित करने के नए तरीके प्रदान करने के माध्यम से हो, और अधिक मानवीय संपर्क की अनुमति देता है या बस इसे आसान बनाने की प्रक्रिया बना रहा है।
केस इन पॉइंट "डिजिटल रेवोल्यूशन" नाम का एक शो है जो लंदन के बारबिकन सेंटर में इस साल की शुरुआत में खुला था। प्रदर्शनी, जो सितंबर के मध्य से गुजरती है, में एक "डिजिटल पुरातत्व" खंड शामिल है, जो गैजेट्स और खेलों के लिए श्रद्धांजलि देता है, जो कि बहुत पहले हमारे नवाचार के साथ हमें चकाचौंध नहीं करते थे। (हां, पोंग का एक मूल संस्करण है, जिसे प्यारा प्राचीनता के रूप में प्रस्तुत किया गया है।) लेकिन इस शो में विभिन्न प्रकार के डिजिटल कलाकार भी हैं, जो विभिन्न दिशाओं में कला को आगे बढ़ाने के लिए प्रौद्योगिकी का उपयोग कर रहे हैं, अक्सर गैलरी आगंतुकों को इसमें संलग्न होने की अनुमति देते हैं। बहुआयामी तरीका।
यहाँ सात उदाहरण हैं, "डिजिटल क्रांति" से कुछ, कैसे तकनीक फिर से तैयार हो रही है कि कला क्या है और यह कैसे उत्पादित होती है:
कुंभया लेज़रों से मिलती है
चलो लेज़रों के साथ शुरू करते हैं, इतना डिजिटल कला का ब्रश स्ट्रोक। लंदन शो में अधिक लोकप्रिय प्रदर्शनों में से एक को "असेंबलेंस" कहा जाता है और यह आगंतुकों को रंगीन लेजर बीम और धुएं के माध्यम से स्थानांतरित करके प्रकाश संरचनाओं और फर्श के चित्र बनाने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ज्यादातर लोगों के लिए झुकाव अकेले काम करने के लिए है, लेकिन वे जो आकार पैदा करते हैं, वे अधिक नाजुक होते हैं। उदाहरण के लिए, यदि पास का कोई व्यक्ति उनकी संरचना में कूदता है, तो इसके गिरने की संभावना है लेकिन जो लोग दूसरों के साथ सहयोग करते हैं - भले ही यह हाथ पकड़ने के रूप में सरल कार्य के माध्यम से हो - यह पता चलता है कि वे जो प्रकाश संरचनाएं बनाते हैं वे अधिक लचीला और अधिक परिष्कृत दोनों हैं। "असेम्बलेंस, " उस्मान हक़ का कहना है, लंदन कला सामूहिकता के छाता के संस्थापकों में से एक, जिसने इसे डिज़ाइन किया है, इसमें रेत महल की गुणवत्ता है - एक दुष्ट लहर की तरह, एक अति आक्रामक व्यक्ति सब कुछ मिटा सकता है।
और उन्होंने गलीचा कभी नहीं गीला किया
"डिजिटल रेवोल्यूशन" में एक और पसंदीदा "पेटिंग जू" नामक एक अनुभव है, जो प्यारा बकरियों और प्यारे खरगोशों को रगड़ने के बजाय, आपको सांप की तरह टयूबिंग ट्यूब से छत तक लटकने के लिए मिलता है। मज़ा की तरह आवाज नहीं करता है? लेकिन रुकिए, ये बहुत ही संवेदनशील ट्यूब हैं, झुकना और हिलना और रंग बदलना इस आधार पर कि वे आपकी चाल, आवाज़ और स्पर्श को कैसे पढ़ते हैं। यदि वे एक बड़े समूह से संपर्क करते हैं या आपको प्यार करते हैं, तो वे शर्म से पीछे हट सकते हैं। और अगर तुम वहां खड़े हो, तो वे ऊब सकते हैं। मिनिमफॉर्म नामक एक डिजाइन समूह द्वारा विकसित की जाने वाली इमर्सिव कलाकृति भविष्य में एक झलक प्रदान करने के लिए है, जब रोबोट या कृत्रिम पालतू जानवर भी हमारे मनोदशाओं को पढ़ पाएंगे और तरह तरह से प्रतिक्रिया कर पाएंगे।
अब यह कार्य प्रगति पर है
यदि बर्लिन की गैलरी की दीवार पर चित्रित अमूर्त कलाकृति राइजिंग कलर्सस्पेस, पहली नज़र में इतनी शानदार नहीं लगती है, तो बस इसे थोड़ा समय दें। अगले दिन वापस आएँगे और यह कम से कम थोड़ा अलग दिखेगा। ऐसा इसलिए है क्योंकि पेंटिंग हमेशा बदलती रहती है, जिसका श्रेय दीवार पर चढ़ने वाले रोबोट को दिया जाता है जिसे पेंट पेन और सॉफ्टवेयर प्रोग्राम से लैस वर्टवल्कर कहते हैं।
कलाकारों जूलियन एडेनॉयर और माइकल हास, वर्टवल्कर की रचना - जो एक चपटा iRobot Roomba की तरह दिखता है - लगातार अपने स्वयं के काम को ओवरराइट कर रहा है, आठ रंगों के माध्यम से साइकिल चलाना क्योंकि यह एक समय में दो से तीन घंटे पहले ऊर्ध्वाधर दीवारों को ग्लाइड करता है, जब इसे ज़रूरत होती है बैटरी बदल जाती है। "निर्माण की प्रक्रिया आदर्श रूप से अंतहीन है, " हास बताते हैं।
गंदी हवा की खूबसूरती
मोरोज़ोव ने एक उपकरण बनाया, जो प्लास्टिक की नाक के साथ पूरा होता है, जो प्रदूषण के डेटा को इकट्ठा करने के लिए सेंसर का उपयोग करता है। (दिमित्री मोरोज़ोव) रूसी कलाकार दिमित्री मोरोज़ोव को कुछ श्रेय दें- वह प्रदूषण को सुंदर बनाने का एक तरीका है, भले ही उसका उद्देश्य हमें इस बात से अवगत कराना हो कि वहाँ कितना कुछ है। सबसे पहले, उन्होंने एक उपकरण बनाया, जो थोड़ा प्लास्टिक नाक के साथ पूरा होता है, जो सेंसर का उपयोग करता है जो धूल और अन्य विशिष्ट प्रदूषकों को माप सकता है, जिसमें कार्बन मोनोऑक्साइड, फॉर्मलाडेहाइड और मीथेन शामिल हैं। फिर, वह मास्को की सड़कों पर निकल गया।
सेंसर उन डेटा का अनुवाद करते हैं जो वे वोल्ट में इकट्ठा करते हैं और एक कंप्यूटिंग प्लेटफॉर्म जिसे अर्डुइनो कहा जाता है, उन वोल्ट्स को आकृतियों और रंगों में अनुवाद करता है, जिससे प्रदूषण की फिल्म बनती है। मोरोज़ोव का उपकरण तब भी फिल्म से चित्र लेता है और उन्हें प्रिंट करता है। जैसा कि विडंबना यह होगा, गंदगी को हवा, उज्जवल छवि। निकास धुआं विशेष रूप से जीवंत दिख सकता है।
पेपर कट आप प्यार कर सकते हैं
एरिक स्टैंडले, वर्जीनिया टेक में एक प्रोफेसर, एक कलाकार है जो निर्माण प्रक्रिया को सरल बनाने के लिए प्रौद्योगिकी का उपयोग नहीं करता है। वास्तव में, यह सिर्फ रिवर्स है। वह सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाता है, केवल वे एक लेजर द्वारा काटे गए कागज से ठीक से बनाये जाते हैं। वह एक जटिल डिजाइन खींचना शुरू करता है, फिर सावधानीपूर्वक कई आकृतियों को काटता है, जब एक दूसरे पर स्तरित होते हैं, तो उसके ड्राइंग का 3-डी संस्करण बनाते हैं। उनकी खिड़कियों में से एक के रूप में कई के रूप में 100 लेजर कट चादरें एक साथ खड़ी हो सकती हैं। स्टैंडली का कहना है कि प्रौद्योगिकी उसे और अधिक महसूस करने की अनुमति देती है, कम नहीं, जो वह बना रहा है उससे जुड़ा हुआ है। जैसा कि वह ऊपर दिए गए वीडियो में बताते हैं, "हर दक्षता जो मुझे प्रौद्योगिकी के माध्यम से प्राप्त होती है, शून्य तुरंत इस सवाल से भर जाता है, 'क्या मैं इसे और अधिक जटिल बना सकता हूं?"
और अब, एक चलती रोशनी दिखाती है
लेजर लाइट को एक स्थिर दीवार पर या एक गहरे आकाश में, अब बाहरी आउटडोर समारोहों में बहुत ज्यादा मानक किराया देना एक बात है। लेकिन "लाइट इकोस" नामक एक कला परियोजना में, डिजिटल मीडिया कलाकार आरोन कोबलिन और इंटरैक्टिव निर्देशक बेन ट्रिकलबैंक ने अवधारणा को बड़े पैमाने पर निष्पादित किया। पिछले साल की एक रात, एक लेज़र वे एक क्रेन पर चढ़ते हुए एक चलती ट्रेन की अनुमानित छवियों, स्थलाकृतिक नक्शे और यहां तक कि अंधेरे दक्षिणी कैलिफोर्निया के ग्रामीण इलाकों में कविता की रेखाओं को देखते थे। उन अनुमानों ने पटरियों और ट्रेन के आसपास दृश्य "गूँज" छोड़ा, जिसे उन्होंने लंबे समय तक एक्सपोज़र फोटोग्राफी के माध्यम से कैप्चर किया।
अपने भीतर के पक्षी को खोजना
यहाँ एक अंतिम "डिजिटल क्रांति" शो से लिया गया है। वीडियो आर्टिस्ट क्रिस मिल्क द्वारा विकसित एक आर्ट इंस्टॉलेशन जिसे "अभयारण्य का विश्वासघाती" कहा जाता है, इसका उद्देश्य डिजिटल पक्षियों के साथ बातचीत के माध्यम से रचनात्मक प्रक्रिया का पता लगाना है। यह सही है, पक्षी, और कुछ बहुत नाराज हैं। स्थापना एक विशाल त्रिकोणीय है, और गैलरी आगंतुक प्रत्येक स्क्रीन के सामने खड़े हो सकते हैं। पहले में, स्क्रीन पर प्रतिबिंबित व्यक्ति की छाया पक्षियों के झुंड में बिखर जाती है। वह, दूध के अनुसार, रचनात्मक प्रेरणा के क्षण का प्रतिनिधित्व करता है। दूसरे में, छाया को ऊपर से गोता लगाते हुए आभासी पक्षियों द्वारा देखा जाता है। वह महत्वपूर्ण प्रतिक्रिया का प्रतीक है, वह बताते हैं। तीसरी स्क्रीन में, चीजें बेहतर हो जाती हैं - आप देखते हैं कि आप विशालकाय पंखों के एक राजसी सेट के साथ कैसे दिखेंगे जो कि आप चलते हैं। और वह कहते हैं, दूध एक रचनात्मक विचार से मूल विचार से कुछ में बदल जाता है जब तत्काल कब्जा कर लेता है।
