1923 में, जब फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट वाशिंगटन, डीसी में नेशनल मॉल पर खुलने वाला पहला आर्ट म्यूज़ियम बना, तो एक कमरा अमेरिकी कलाकार जेम्स मैकनील व्हिसलर के जलरंगों को समर्पित था। संग्रहालय ने दुनिया में इस तरह के कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह आयोजित किया। सोने की लकड़ी के फ्रेम में नाजुक काम, प्रकाश के प्रति अत्यधिक संवेदनशील होने के बावजूद, हटाए जाने से पहले लगभग एक दशक तक देखने के लिए थे। लेकिन समय ने कामों पर अपना असर डाला।
फ्रीयर संग्रह में कलाकृतियों को संस्थापक की इच्छा से निर्धारित प्रतिबंधों के कारण अन्य संग्रहालयों को उधार नहीं दिया जा सकता है, इसलिए 80 से अधिक वर्षों के लिए, व्हिस्लर के नाजुक वॉटरकलर रत्न शायद ही कभी देखे गए थे। बहुत विद्वता और संरक्षण के बाद, वर्तमान प्रदर्शनी, "वाटरकलर में व्हिसलर", एक बार फिर से काम को जनता की नज़र में लाता है।
व्हिस्लर वॉटरकलर्स की विनम्रता और सूक्ष्मता फ्रायर में एक बड़े, स्प्लैशियर नई व्हिसलर प्रदर्शनी के विपरीत है- "ब्लू एंड व्हाइट में पीकॉक रूम, " जिसमें प्रसिद्ध कमरे के आकार का काम नए रूप में सजाया गया था क्योंकि यह मूल रूप से सजाया गया था। 1870 का, लंदन में मूल संरक्षक फ्रेडरिक लीलैंड के नीले और सफेद चीनी मिट्टी के पात्र के साथ।
संग्रहालय के निदेशक चेस एफ रॉबिन्सन कहते हैं, "दो प्रदर्शनियां दो पुरुषों के बीच होने वाली वास्तविक परिवर्तनकारी मित्रता को दर्शाती हैं।"
जेम्स मैकनील व्हिसलर द्वारा ब्लू एंड सिल्वर-चॉपी चैनल, ca. 1893-97 (आर्ट की फ्रीर गैलरी) 
ग्रीन और सिल्वर- ब्यूलियू, टूकेन जेम्स मैकनील व्हिसलर द्वारा, 1888 (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) 
जेम्स मैकनील व्हिसलर द्वारा चेल्सी चिल्ड्रन, ca. 1997 (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) 
रात: काले और लाल-बैक नहर, जेम्स मैकनील व्हिसलर द्वारा हॉलैंड, 1882 (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) 
जेम्स मैकनील व्हिस्लर द्वारा साउथेंड पियर, 1882-84 (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) 
जेम्स मैकनील व्हिस्लर द्वारा महासागर की लहर, 1883-84 (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) जब डेट्रायट के उद्योगपति चार्ल्स लैंग फ्रीर पहली बार 1890 में अपने लंदन के घर में व्हिसलर से मिले, तो अपनी कला को और अधिक निखारने के लिए, चित्रकार ने एक दशक तक अपने प्रदर्शनों की सूची में वॉटरकलर्स को शामिल किया।
"Glistler के करियर में एक ऐसा दौर था, जब उन्हें वित्तीय और पेशेवर दोनों तरह से खुद को फिर से मजबूत करने की जरूरत थी, " ली ग्लेज़र, द फ्रीर कहते हैं। सैकलर अमेरिकन आर्ट के पूर्व क्यूरेटर, जो अब कोल्बी कॉलेज में अमेरिकन आर्ट फॉर अमेरिकन आर्ट के निदेशक हैं। ।
व्हिसलर के लिए यह अच्छी अवधि नहीं थी। 1878 में, उन्होंने कला समीक्षक जॉन रस्किन के खिलाफ एक परिवाद मुकदमा खो दिया था, एक साल बाद फ्रीर में बहुत मयूर कक्ष के संबंध में एक वित्तीय विवाद पर अपने संरक्षक फ्रेडरिक लेलैंड को खोने के बाद। 1879 तक, व्हिसलर ने दिवालिया घोषित कर दिया था।
मैसाचुसेट्स के लोवेल में जन्मे व्हिसलर ने पेरिस में पढ़ाई की और आखिरकार लंदन चले गए। उन्होंने कहा कि एक लड़के के रूप में उन्होंने पानी के रंग की तकनीक सीखी और कभी-कभी अपने करियर की शुरुआती पढ़ाई के लिए इसका इस्तेमाल किया। "लेकिन ब्रिटिश कला की दुनिया में जल रंग की जबरदस्त लोकप्रियता के बावजूद, और उस कला की दुनिया के भीतर सफलता के लिए व्हिसलर की अंतिम इच्छा, उन्होंने 1880 के दशक तक कभी भी पानी के रंग को नहीं अपनाया।"
"व्हिसलर ने पानी के रंग को फिर से खोजा, " ग्लेज़र कहता है, "1879 से 1880 के बीच वेनिस में एक शोकसभा के दौरान और लंदन लौटने के बाद उन्होंने अपने अगले कदम में इन सभी प्रतीत होता है काम की एक विलक्षण संख्या, विषयों के सभी प्रकार का चित्रण किया।"
जेम्स मैकनील व्हिसलर, 1883-84 (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) द्वारा गुलाबी नोट — द नोवेलेट 
वायलेट और एम्बर- जेम्स मैकनील व्हिस्लर द्वारा चाय, 1882-84 (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) 
जेम्स मैकनील व्हिसलर द्वारा गुलाबी नोट-शेलिंग मटर, 1882-84 (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) 
साउथेंड- जेम्स मैकनील व्हिस्लर, 1882-84 (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) द्वारा द प्लेजर यॉट 
साउथेंड- जेम्स मैकनील व्हिस्लर द्वारा सनसेट, 1882-84 (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) 
सेंट आइव्स: कॉर्नवाल जेम्स मैकनील व्हिस्लर, 1883-84 (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) 
जेम्स मैकनील व्हिस्लर द्वारा मौली फिंच, 1883-84 (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) अपने स्वयं के लेखन में, व्हिसलर ने अपने आंकड़े, परिदृश्य, अंदरूनी और रात के जलरंगों को "घबराहट, " "सुंदर" और "पोर्टेबल" के रूप में वर्णित किया। उन्होंने उन्हें "रमणीय छोटी चीजें" और "अद्भुत छोटी चीजें" कहा लेकिन यह भी एक अद्भुत खेल है। "-एक योजना समान रूप से म्यूट किए गए तेल चित्रों और पेस्टल्स के साथ-साथ ग्लेज़र को बिक्री के लिए प्रेरित करने की योजना है" 1884 और 1889 के बीच लंदन और न्यूयॉर्क में बहुत सावधानी से एकल प्रदर्शनियों की। "
वह कहती हैं, '' उन्होंने अपने अमेरिकियों को समृद्ध अमेरिकियों के रूप में वर्णित करने के लिए अपने बाजार आधार का विस्तार करने का इरादा किया, कला के लिए खरीदारी की। लेकिन वे कलाकार के लिए भी थे, खत्म होने के बारे में कुछ गहराई से आयोजित एवांट-गार्डे सौंदर्य प्रिंसिपलों को प्रदर्शित करने का एक नया तरीका, कलात्मक श्रम और सत्यता का मूल्य। ”
वे कला के अपने जटिल और विवादास्पद विचारों को और अधिक सुलभ माध्यम से, स्वर और रंग के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने का एक आसान तरीका भी थे।
अपनी बड़ी महत्वाकांक्षा के बावजूद, ग्लेज़र ने नोट किया कि पानी के रंग "बहुत छोटे हैं।" वे इट्स बिट्टी हैं। उनमें से कोई भी टाइपिंग पेपर की शीट से बड़ा नहीं है, और उनमें से कई इंडेक्स कार्ड से बड़े नहीं हैं। ”
लेकिन एक ही तरह के सोने के फ्रेम में उन्होंने अपने चित्रों के लिए इस्तेमाल किया और उन्हें तेल से कम के रूप में अलग करने के लिए और अधिक परिपक्व होने के लिए इस्तेमाल किया - उनका मतलब उनके लिए केवल रेखाचित्रों की तुलना में अधिक उपस्थिति थी।
100 से अधिक वर्षों में पहली बार, मयूर कक्ष दिखाई देता है जैसा कि जेम्स मैकनील व्हिसलर ने चित्रित किया था। (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) 
मयूर रूम के लंदन अवतार को संग्रहालय के संग्रह में प्रामाणिक 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के चीनी जहाजों के साथ पुनर्निर्मित किया गया था, साथ ही चीन के जिंगडेजेन में बनाए गए कुछ 120 नए कमीशन टुकड़े भी थे। (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) 
नीले और सफेद कांग्सी-युग (1662-1722) मिट्टी के पात्र लेलैंड के संग्रह विक्टोरियन इंग्लैंड (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) के क्रोध थे उन्होंने अपने रात के पहर "रात" को पानी के रंग में बदलने की कोशिश की, और द ओशन वेव और ब्लू और सिल्वर-चिप्पी चैनल जैसे जलप्रपातों को अपना हल्का स्पर्श दिया।
ग्रीन- सिल्वर-ब्यूलियू, टॉउन और सेंट आइव्स के वाटरफ्रंट दृश्यों : कॉर्नवाल और साउथेंड पियर के रूप में भू-दृश्य भी, हरे-भरे क्षेत्र हैं।
लेकिन मॉली फिंच का उनका ज्वलंत चित्र उन तेलों की तुलना में है जो वह करने के लिए कमीशन किए गए थे। इसके अलावा, फ़्रीर की प्रयोगशाला में ली गई अवरक्त छवियों से पता चलता है कि इसे किस तरह तेल की तरह फिर से काम में लाया गया है, जो विषय की वायलेट स्कर्ट की चौड़ाई को कम करता है।
और जबकि कुछ पुनर्स्थापना के साथ-साथ जलरक्षकों का अध्ययन भी किया गया था, उनके कुछ रंगों ने दशकों पहले उनकी लंबी प्रदर्शनी को जीवित नहीं किया था। मिल्ली फिंच पर "धधकती पीली पृष्ठभूमि" का एकमात्र सबूत जब यह पहली बार अनावरण किया गया था, तो प्रकाश से फ्रेम द्वारा छिपाए गए किनारों में टक गया था।
लाइट, ज़ाहिर है, द पीकॉक रूम को प्रदर्शित करने में भी एक समस्या है, जिसके शटर महीने में सिर्फ एक बार खुलते हैं, तीसरे गुरुवार को, यह देखने में मदद करने के लिए कि ग्लेज़र ने "स्मिथसोनियन संग्रह में कला का सबसे मूल्यवान टुकड़ा" न केवल कहा। लेकिन फ्रीर गैलरी में कला का सबसे लोकप्रिय काम भी है। ”
व्हिसलर का आंतरिक भित्ति, जिसका पूरा शीर्षक हार्मनी इन ब्लू एंड गोल्ड: द पीकॉक रूम था, पूरा हुआ जब लीलैंड, मालिक शहर से बाहर था, अपने चित्र को जोडने के लिए पोर्सिलेन की भूमि से राजकुमारी को विपरीत दीवार पर एक विशाल सजावटी मोर के साथ जोड़ा गया था । । इसका उद्देश्य लेयलैंड के नीले और सफेद कांग्सी-युग (1662-1722) के मिट्टी के पात्र को बेहतर ढंग से दिखाना था जो उस समय विक्टोरियन इंग्लैंड के गुस्से का कारण थे।
व्हिस्लर की मौत के एक साल बाद, 1904 में जब चार्ल्स लैंग फ्रीर ने कमरा देखा, तब तक उसकी पेंट की हुई छत और दीवारों वाला कमरा और उसकी सुनहरी अलमारियों की जाली नीले और सफेद रंग के पार्सल से खाली कर दी गई थी, जो लंबे समय से एस्टेट में बिखरी पड़ी थी। 1892 में लीलैंड की मृत्यु के बाद बिक्री। व्हिस्लर का एक कलेक्टर फ्रीर के रूप में बड़ा था, उसे यकीन नहीं था कि वह कमरे को चाहता था।
ग्लेज़र कहते हैं कि फ्रीर "अनिश्चित था कि कैसे एक असाधारण भोजन कक्ष एशियाई प्राचीन वस्तुओं के अपने बढ़ते संग्रह में फिट बैठता है और उस समय समकालीन अमेरिकी चित्रों को काट रहा था।" (यह व्हिसलर था, जिसने फ्रीयर को एशियाई कला की दुनिया में प्रवेश कराया था)।
अंत में, फ्रीर ने मयूर रूम खरीदा और इसे अपने डेट्रायट हवेली में स्थापित किया, जिसमें 187 शेल्फ नुक्कड़ के साथ एशियाई मिट्टी के पात्र का संग्रह था। और जब 1919 में उनकी मृत्यु के बाद स्मिथसोनियन के पहले कला संग्रहालय के लिए फ्रायर के विशाल संग्रह को राष्ट्र को दान किया गया, तो उपहार में मयूर कक्ष शामिल था, जो 1923 में संग्रहालय के पहले उद्घाटन के क्षण से हिट था।
वाशिंगटन में, मोर कक्ष ने फ्रायर के स्वाद और दृष्टि को प्रतिबिंबित किया, एशियाई मिट्टी के पात्र के मोनोक्रोम ग्लेज़ के साथ लीलैंड के नीले और सफेद कांग्सी के बजाय अलमारियों में टकराए, जो 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर था "एक पुराने जमाने के विक्टोरियन स्वाद का कुछ" माना जाता था।, "ग्लेज़र कहते हैं।
लीलैंड के कमरे की अवधि की तस्वीरों से एक संकेत लेते हुए, कमरे के लंदन अवतार को संग्रहालय के संग्रह में प्रामाणिक 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के चीनी जहाजों के साथ पुनर्निर्मित किया गया था, साथ ही चीन के जिंगडेजेन में बनाए गए कुछ 120 नए कमीशन टुकड़े भी थे। प्रतिकृतियों के बजाय, कमीशन के टुकड़े उस क्षेत्र में चीनी मिट्टी के बरतन बनाने और सजाने की 1, 500 साल पुरानी परंपरा की निरंतरता को दर्शाते हैं।
वॉटरकलर में व्हिसलर: लवली लिटिल गेम्स
जेम्स मैकनील व्हिस्लर द्वारा 50 से अधिक जलरंगों के फ्रीजर के अद्भुत खजाने की खोज का पहला व्यवस्थित अध्ययन, जिसमें आंकड़े, परिदृश्य, रात और अंदरूनी भाग शामिल हैं। दोनों कला-ऐतिहासिक संदर्भ प्रदान करता है जो कार्यों के समकालीन स्वागत में दिखता है, साथ ही साथ व्हिसलर की सामग्रियों और तकनीकों का कठोर वैज्ञानिक विश्लेषण भी करता है, यह खंड एक प्रतिष्ठित कलाकार के शानदार दृश्य की अनदेखी क्षेत्र प्रदान करता है।
खरीदेंसंग्रहालय संग्रह से टुकड़े कमरे की पूर्व और उत्तर की दीवारों पर हैं; कांग्सी शैली में नए कमीशन के टुकड़े पश्चिम और दक्षिण की दीवारों पर हैं।
नतीजतन, रॉबिन्सन कहते हैं कि दर्शक अब "100 से अधिक वर्षों में पहली बार देख सकते हैं जिस तरह से व्हिसलर के भोजन कक्ष को चित्रित करने के बाद कमरा दिखाई दिया।"
साथ में लिया गया, वॉटरकलर में व्हिस्लर और ब्लू एंड व्हाइट में पीकॉक रूम संग्रहालय के संस्थापक की आंखों को परिभाषित करने में मदद करता है, दर्शकों के साथ जुड़ने में सक्षम होता है जिसे रॉबिन्सन "कलेक्टर की यात्रा" कहते हैं।
वाशिंगटन, डीसी में "व्हिस्लर इन वाटरकलर" 6 अक्टूबर, 2019 से जारी है, वाशिंगटन, डीसी में "पीकॉक रूम इन ब्लू एंड व्हाइट" एक निरंतर प्रदर्शनी होगी।
