ऐनी ट्रिट की कलात्मक यात्रा

"प्रकाश वाशिंगटन में अद्भुत है, [डीसी]" कलाकार ऐनी ट्रुइट ने अपने जीवन के अंत के पास एक साक्षात्कार में कहा। “मेरे यहाँ दोस्तों का जीवनकाल है। यह अक्षांश और देशांतर है जिसका मैं जन्म हुआ था। ”

बड़े पैमाने पर खंभे वाली मूर्तियां और अक्सर मिनिमलिज्म और वॉशिंगटन कलर फील्ड से जुड़े रहने के लिए जानी जाने वाली ट्रिट ने शहर को 50 साल से अधिक समय तक अपना घर बनाने का दावा किया। "ऐसा लगता है जैसे बाहरी दुनिया को कुछ व्यक्तिगत क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर अक्ष से मेल खाना है, " उन्होंने Daybook में लिखा है, तीन आत्मकथात्मक पत्रिकाओं में से पहला जो उन्होंने 1980 और 1990 के दशक के दौरान प्रकाशित की थी। “मुझे आरामदायक होने के लिए इसके साथ लाइन अप करना होगा। ... मैं अपने आप को वाशिंगटन में रखता हूँ, लगभग बिल्कुल अक्षांश और देशांतर के क्रॉस पर, बाल्टीमोर, जहाँ मैं पैदा हुआ था, और मैरीलैंड के पूर्वी तट पर, जहाँ मैं बड़ा हुआ था। "

8 अक्टूबर से 3 जनवरी तक हिर्शहॉर्न म्यूजियम में प्रदर्शन के दौरान ट्रिट के पूरे 50 साल के करियर की पहली पूर्वव्यापी, में 80 से अधिक अमूर्त मूर्तियां, पेंटिंग और चित्र हैं जो कभी भी आलोचकों की परिभाषाओं से पूरी तरह से मेल नहीं खाते हैं, और न ही ट्रूइट ने कुख्याति का आनंद लिया। केनेथ नोलैंड, मॉरिस लुइस और डोनाल्ड जुड जैसे साथियों द्वारा।

हालाँकि कुछ आलोचकों का तर्क है कि वह शायद एक बड़ी स्टार बन गई थी, वह न्यूयॉर्क शहर चली गई थी, ट्रिट को पता था कि वॉशिंगटन वह जगह है जहाँ उसने अपना सर्वश्रेष्ठ काम किया। यह एक ऐसी जगह थी, जिसमें वह अपने पति, पत्रकार जेम्स ट्रिट के साथ टेक्सास, न्यूयॉर्क, कैलिफोर्निया और जापान में लाइफ, टाइम, न्यूजवीक और वाशिंगटन पोस्ट के लिए काम करने के बीच बार-बार लौटती थीं। कैनेडी युग में जेम्स के साथ उनके वर्षों के पत्रकारों, कलाकारों, राजनेताओं और अन्य कैमलॉट-युग के अधिकारियों के साथ अंतहीन सामाजिकता का एक धब्बा था।

1969 में उनकी शादी समाप्त होने के बाद, उन्होंने एक शांत जीवन व्यतीत किया। उन्होंने वाशिंगटन के क्लीवलैंड पार्क पड़ोस में एक घर खरीदा, जहां उन्होंने अपने तीन बच्चों की परवरिश की, एक स्टूडियो बनाया और 83 साल की उम्र में 2004 में उनकी मृत्यु तक मूर्तियां बनाईं।

ट्रॉट ने निरंतरता को बरकरार रखा और वाशिंगटन की तरह, उनकी कलाकृतियों ने उनके जीवन के लिए एक और तरह की धुरी प्रदान की। Truitt के लिए, वे ऐसी वस्तुएं थीं जो उसके जीवन की रैखिक प्रगति के बाहर मौजूद थीं, जिन वस्तुओं ने उसे लोगों, स्थानों और साहित्य जैसे अन्य कार्यों के साथ उसके भौतिक और भावनात्मक मुठभेड़ों को मूर्त रूप दिया। हिरनहॉर्न के एसोसिएट क्यूरेटर क्रिस्टन हिलमैन कहते हैं, "उसे महसूस हुआ कि उसके लिए मूर्तिकला एक ऐसा तरीका था जो उस समय अनिवार्य रूप से स्थिर था।" ट्रिट ने शुरू में कथा लेखन शुरू किया, लेकिन कथा के सम्मेलनों से निराश हो गईं, वह कहती हैं।

“एक दिन मैं जॉर्जटाउन में ईस्ट प्लेस पर हमारे घर के लिविंग रूम में खड़ा था, एक प्यारा, धूप सा लिविंग रूम, और मैंने खुद से सोचा, I अगर मैं एक मूर्तिकला बनाऊंगा, तो यह सीधे खड़े हो जाएगा और सीज़न आएगा इसके चारों ओर जाएं और प्रकाश इसके चारों ओर जाएगा और यह समय रिकॉर्ड करेगा, '' ट्रिट ने 2002 में स्मिथसोनियन आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट द्वारा आयोजित मौखिक इतिहास साक्षात्कार में कहा था। “इसलिए मैंने लिखना बंद कर दिया और मैंने समकालीन कला संस्थान को बुलाया और मैंने खुद को नामांकित किया, और मैंने जनवरी में शुरू किया और एक वर्ष तक अध्ययन किया। यही सब कला प्रशिक्षण है जो मैंने कभी किया था। ”

फॉर्मेटिव इयर्स

वाशिंगटन जाने से पहले, Truitt कई वर्षों तक बोस्टन में रहा और काम किया। ब्रायन मावर कॉलेज के स्नातक, उन्होंने पीएचडी करने के लिए एक निमंत्रण को अस्वीकार कर दिया था। येल के मनोविज्ञान विभाग में यह महसूस करने के बाद कि वह सीधे लोगों के साथ काम करना पसंद करती है। Truitt ने बोस्टन के मैसाचुसेट्स जनरल अस्पताल में मनोरोग लैब में दिन में काम किया और रात में, नर्स की सहयोगी के रूप में। नर्सिंग में अपने अनुभवों के बिना, उसने कहा, वह कभी कलाकार नहीं बनती। काम उसे दूसरों के लिए एक प्रकार की शारीरिक सहानुभूति में खेती करता है।

"जितना अधिक मैंने मानव अस्तित्व की सीमा देखी - और मैं उन युद्ध के वर्षों के दौरान दर्द में डूबा हुआ था जब हमारे पास दिन में मनोचिकित्सा प्रयोगशाला में थकान के रोगियों का मुकाबला था, और मैंने रात तक अपने हाथों से रोगियों को पीड़ा दी थी - कम आश्वस्त किडिट ने डेबुक में लिखा है कि मैं अपनी खुद की सीमा को सीमित करना चाहता था, जिसे मनोवैज्ञानिक 'सामान्य' कहेंगे। "और मैं जो पढ़ रहा था उसके प्रकाश में - डीएच लॉरेंस, हेनरी जेम्स, टीएस एलियट, डायलन थॉमस, जेम्स जॉयस, वर्जीनिया वूल्फ- मैंने यह देखना शुरू कर दिया था कि मेरी प्राकृतिक सहानुभूति ऐसे लोगों के साथ है जो सामान्य से अधिक असामान्य हैं।"

फिर भी एक नर्स के सहयोगी के रूप में उसका काम दर्द और बीमारी से उसका पहला सामना नहीं था। एक संपन्न परिवार में जन्मी, उसने अपना पहला दशक ख़ुशी-ख़ुशी बिताते हुए ईस्टन, एमडी के पास किनारे की खोजबीन की। वह और उसकी छोटी जुड़वाँ बहनों को एक निजी शिक्षक ने पढ़ाया और उनकी रेडक्लिफ़-शिक्षित माँ नियमित रूप से उन्हें पढ़ती थी। लेकिन जब ट्रिट 12 साल का था, तो डिप्रेशन ने परिवार की आय को तबाह कर दिया और उसके माता-पिता के स्वास्थ्य में गिरावट शुरू हो गई। श्री Truitt शराब और अवसाद से जूझ रहे थे और उनकी माँ को न्यूरैस्थेनिया का निदान किया गया था, जो कि पुरानी थकान और कमजोरी थी। युवा ऐनी अक्सर घर चलाने के लिए जिम्मेदार था।

वह और उसकी बहनें चार्लोट्सविले, वाए में एक चाची और चाचा के साथ एक वर्ष बिताती हैं, और फिर एशविले, नेकां में अपने माता-पिता में शामिल हो गईं, जहां उनके पिता का इलाज चल रहा था और जहां ट्रिट ने महसूस किया "निर्वासित"। वह 17 साल की उम्र में ब्रायन मावर के साथ थीं। लेकिन उसके पहले सेमेस्टर के अंत में, पूर्वी तट पर एक दोस्त के घर की यात्रा के दौरान उसका अपेंडिक्स फटने से उसकी लगभग मृत्यु हो गई। जब उसके परिवार के वित्त में और गिरावट आई, तो एक छात्रवृत्ति ने उसे कॉलेज से बाहर होने से बचा लिया। अगले साल, Truitt की माँ को एक ब्रेन ट्यूमर का पता चला, और Truitt ने पेंसिल्वेनिया और एशविले के बीच ट्रेन में कई घंटे बिताए जब तक कि उसकी माँ का उस साल बाद में निधन नहीं हो गया।

ट्रिट ने बाद में इन स्थानों, घटनाओं और यादों को अपने काम में बदल दिया। उनका मानना ​​था कि अनुभव-विशेष रूप से कठिन या दर्दनाक हैं - "कला के ग्राउंड से बाहर निकलता है", जैसा कि उसने अपने मौखिक इतिहास साक्षात्कार में कहा था। “लोग बात करते हैं जैसे कि कला कुछ थी जो आपने अपनी आँखों और अपने मस्तिष्क के साथ की थी, लेकिन ऐसा नहीं है। यह एक ऐसी चीज है जो जमीन से बाहर निकलती है। "

द वॉल फॉर एपिकॉट्स, ऐनी ट्रुइट, 1968। (द बाल्टीमोर म्यूजियम ऑफ आर्ट: गिफ्ट ऑफ हेलेन बी स्टर्न, वाशिंगटन, डीसी। कलाकृति © ऐनी ट्रिट / द ब्रिजमैन आर्ट लाइब्रेरी की संपत्ति) ऐनी ट्रुइट अपने ट्विनिंग कोर्ट स्टूडियो, वाशिंगटन, डीसी, 1962 में। (© जॉन गॉसेज) वैली फोर्ज, ऐनी ट्रूइट, 1963। (द राचोफ़्स्की कलेक्शन। आर्टवर्क © ऐनी ट्रिट / द ब्रिजमैन आर्ट लाइब्रेरी की संपत्ति। डेनिस गैलरी, न्यूयॉर्क के फोटो सौजन्य)। एलिक्सिर, ऐनी ट्रूइट, 1997. (मैथ्यू मार्क्स गैलरी के सौजन्य से, ली स्टैस्वर्थ द्वारा मैथ्यू मार्क्स, न्यूयॉर्क / फोटो। ऐनी ट्रुइट / द ब्रिजमैन आर्ट लाइब्रेरी की संपत्ति) सबसे पहले, ऐनी ट्रूइट, 1961। (द बाल्टीमोर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट: गिफ्ट ऑफ़ द आर्टिस्ट, वाशिंगटन, डीसी। आर्टवर्क © एस्टेट ऑफ़ ऐनी ट्रिट / द ब्रिजमैन आर्ट लाइब्रेरी) सदर्न इलेगी, ऐनी ट्रूइट, 1962। (ऐनी ट्रिट की एस्टेट। आर्टवर्क © ऐनी ट्रिट की संपत्ति / ब्रिजमैन आर्ट लाइब्रेरी। ली स्टाल्सवर्थ द्वारा फोटो)।

वाशिंगटन, डीसी में जीवन

ट्रिट 1947 में अपने नए पति के साथ वाशिंगटन पहुंची, और शहर के ऊपरी सामाजिक क्षेत्रों में जाने का अनुभव ऐसा महसूस हुआ जैसे कि एक शोएबॉक्स में जा रही है, उसने कहा। 2002 में उसने कहा, "मुझे इस बात पर विश्वास नहीं हो रहा था।" मुझे लगता है कि ... यह तथ्य यह था कि हर किसी का इतना अच्छी तरह से ध्यान रखा गया था और हर किसी का एक समान स्तर था। वे सभी शिक्षित थे। महिलाओं ने कभी काम नहीं किया था। तो मैं बस अपने सभी अनुभव के शीर्ष पर सवार रहा। मैंने इसका उल्लेख नहीं किया। मैंने कभी अपने बारे में, एक बात के लिए बात नहीं की। बेशक, यह अपने बारे में बात करने के लिए विनम्र नहीं है। ”

उनके पति जेम्स ने शुरुआत में अमेरिकी विदेश विभाग के लिए काम किया था, और Truitts के कई दोस्त CIA में थे, जिनमें शीर्ष अधिकारी कॉर्ड मेयर और उनकी पत्नी मैरी पिंचोट मेयर, एक सार चित्रकार, जिनके साथ ऐनी ने एक स्टूडियो साझा किया था। "मैं उस दुनिया में तैर रहा था ... मैंने ध्यान नहीं दिया कि क्या चल रहा था। और याद रखना, बहुत गुप्त था। लोग गुप्त थे, "उन्होंने आर्टफोरम में प्रकाशित एक 2002 के साक्षात्कार में कला विद्वान जेम्स मेयर को बताया।

जेम्स जीवन के वाशिंगटन ब्यूरो चीफ और फिर वाशिंगटन पोस्ट के उपाध्यक्ष बने। इंस्टीट्यूट ऑफ कंटेम्परेरी आर्ट के साथ अपनी स्थिति और ऐनी की भागीदारी के माध्यम से, ट्रूकट्स ने नियमित रूप से अपने समय के प्रमुख आंकड़ों का मनोरंजन किया, जिसमें ट्रूमैन कैपोटे, मार्सेल डुचैम्प, क्लेमेंट ग्रीनबर्ग, इसामु नोगुची, हंस रिक्टर, रफिनो टैमायो और डायलन थॉमस शामिल हैं।

एक महत्वपूर्ण मोड़

यह 1961 में था कि ट्रुइट ने न्यूयॉर्क शहर के गुग्गेनियम संग्रहालय में "अमेरिकन एब्सेंट एक्सप्रेशनिस्ट्स एंड इमेजिस्ट्स" प्रदर्शनी में एड रेइनहार्ट, बार्नेट न्यूमैन और नासोस डाफिनिस के काम को देखते हुए एक कलात्मक मोड़ का अनुभव किया। "रिवर्स [d] कला बनाने के तरीके के बारे में सोचने का मेरा पूरा तरीका, " उसने अपनी प्रकाशित पत्रिकाओं में से तीसरी, प्रॉस्पेक्ट में लिखा। सामग्री से बाहर निकलने के लिए कला की प्रतीक्षा करने के बजाय, उसने महसूस किया कि वह इन कलाकारों की तरह, अपने स्वयं के विचारों को प्रस्तुत करने के लिए सामग्री का नियंत्रण ले सकती है।

"मैं न्यूयॉर्क में उस रात बहुत उत्साहित थी कि मैं बुरी तरह सो गई थी, " उसने लिखा। “मैंने यह भी देखा कि मुझे जो कुछ भी चुनने की स्वतंत्रता थी। और, अचानक, मेरे बचपन का पूरा परिदृश्य मेरी आंतरिक आंखों में बह गया: सादे सफेद क्लैपबोर्ड बाड़ और घर, खलिहान, समतल खेतों में एकान्त पेड़, सभी पूर्वोन के चारों ओर विस्तृत घुमावदार टाइवेटर्स में सेट हैं। एक ही झटके में, खुद को व्यक्त करने की तड़प एक तड़प में तब्दील हो गई कि यह परिदृश्य मेरे लिए क्या मायने रखता है ... ”

इसके तुरंत बाद, Truitt ने फर्स्ट बनाया, एक लकड़ी की मूर्तिकला जो एक सफेद पिकेट बाड़ से मिलती जुलती थी। अपने पति की सामाजिक व्यस्तताओं और बच्चों की ज़रूरतों के बीच उन्होंने अपने काम के लिए और अधिक जगह बनाई, और उन्होंने अपने करियर में अपने परिवार से विरासत में मिली रकम का निवेश किया। एमी विश्वविद्यालय के कला इतिहास के प्रोफेसर जेम्स मेयर कहते हैं कि उनके कद और गंभीरता की कई महिला कलाकार नहीं थीं, जो पत्नियां और मां भी थीं। Truitt को अपनी कला बनाने के लिए अपने जीवन में बाकी सब से छुटकारा नहीं पाना था, और न ही वह एक शौकिया शौकिया था, वह नोट करता है।

समय के साथ, ट्रिट ने पेंट की दर्जनों परतों में ढंके हुए अधिक सार, ऊर्ध्वाधर लकड़ी के रूपों का निर्माण शुरू किया। उनका पहला शो 1963 में न्यूयॉर्क के एन्डर एमेरिच गैलरी में था। आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने उन्हें न्यूनतमवादी आंदोलन का अग्रदूत माना। हिरशोर्न के क्रिस्टिन हिलमैन कहते हैं, लेकिन जब न्यूनतम कलाकारों ने अर्थ के अपने काम को पूरा करने और अपने सबसे बुनियादी सुविधाओं के लिए अपने काम को बंद करने की कोशिश की, तो ट्रिट ने अपने काम को अर्थ के साथ भरने और भावनात्मक संघों को ट्रिगर करने की कोशिश की। जैसा कि 1987 के वाशिंगटन पोस्ट साक्षात्कार में ट्रिट ने समझाया: “मैंने अपनी सुनवाई में खुद को कभी भी अनुमति नहीं दी, एक न्यूनतमवादी कहा जाता है। क्योंकि न्यूनतम कला में अपरिग्रह की विशेषता होती है। और यही वह नहीं है जिसकी मुझे विशेषता है। [मेरा काम] पूरी तरह से संदर्भित है। मैंने अपने जीवन को सरलतम रूप में अधिकतम अर्थ प्राप्त करने के लिए संघर्ष किया है। ”

जेम्स मेयर का कहना है कि वह अपनी कला के लिए बहुत सुरक्षात्मक थीं। "अगर वह गलत तरीके से प्रदर्शित किया गया था या वह गलत समझा गया था, तो वह बहुत तीव्रता से उसकी कला की रक्षा करेगी।" आलोचकों को विशेष रूप से निराश किया गया था, जब 1960 के दशक में लगभग सभी पुरुषों ने अपने काम के रूप और सामग्री को अपने लिंग से जोड़ा था। उन्हें एक बार एक लेख में जेम्स ट्रिट की "कोमल पत्नी" के रूप में वर्णित किया गया था।

एक कलाकार का जीवन

1969 में Truitt की शादी की समाप्ति "मुझे अपने स्वयं के मानकों की जांच करने और पुन: परीक्षण करने, कुछ को त्यागने, कुछ को त्यागने और अपने लिए और अपने परिवार के लिए नया बनाने के लिए स्वतंत्र किया, " उसने टर्न में लिखा, उसकी दूसरी पुस्तक। जिस दिन उसका नया घर बन गया, वह कहती है, '' मैंने अपनी चाबी से अपना सामने का दरवाजा खोल दिया, और सीधे घर के पीछे जमीन पर जा गिरी और मई की लम्बी घास के बीच उस पर लेट गई, यह जानते हुए कि वह मेरी है । "

सिरों को पूरा करने के लिए, उन्होंने मैरीलैंड विश्वविद्यालय में पढ़ाया, पहले व्याख्याता और फिर प्रोफेसर के रूप में पढ़ाया और कला इतिहास और साहित्यिक और दार्शनिक संदर्भ को अपनी कक्षाओं में शामिल किया। उन्होंने समकालीन कला पर कॉलेज-व्यापी व्याख्यान दिए और उन्हें "प्रतिष्ठित विद्वान-शिक्षक" के रूप में सम्मानित किया गया। ट्रूइट को शिक्षण से प्यार हो गया और वह 21 वर्षों तक विश्वविद्यालय के साथ रहे, "छात्रों को दुनिया में बाहर जाते देखकर" समृद्ध हुए।

Truitt यदडो में एक नियमित रूप से एक कलाकार बन गया, जो शरतोगा स्प्रिंग्स, NY में एक कलाकार कॉलोनी है, जहां उसने 1984 में अभिनय निर्देशक के रूप में काम किया था। और वह एक गैर-सांप्रदायिक आध्यात्मिक अभ्यास का पालन करने लगी जो भारत में उत्पन्न हुई। उसका शाकाहारी भोजन, शराब से परहेज और ध्यान 20 साल पहले उसके सामाजिक जीवन से बहुत कम मिलता था।

न ही उसने शहर के कला दृश्य में भाग लिया। फोटोग्राफर जॉन गॉसेज, जो Truitt के साथ दोस्त बन गए, जब उन्होंने उसी के रूप में उसी भवन में एक स्टूडियो का उपयोग किया, कहते हैं कि वह "माचो पुरुष" बोहेमियन आर्ट बार दुनिया के साथ फिट नहीं थे। अपने पुराने स्कूल, ब्रायन मावर शिष्टाचार के साथ, वह एक कला इतिहासकार के रूप में सामने आई।

उसे गर्व था कि कैसे उसने सफलतापूर्वक काम और पारिवारिक जीवन को संतुलित किया और जोर देकर कहा कि महिलाओं के लिए दोनों संभव है। "आपको बस इसे करने के लिए अपना मन बनाना होगा, " उसने कहा। "यह आपके लिए पर्याप्त मूल्यवान है कि आप अधिक परिश्रम करें, पहले उठें, बाद में बिस्तर पर जाएं, अपना स्वभाव बनाए रखें।" गुगेनहाइम फैलोशिप के साथ, उसने अपने पिछवाड़े में एक छोटे मछुआरे के झोंपड़े के स्टूडियो का निर्माण किया, जहां वह कदम रखती है। उसके बच्चों की परवरिश की।

फिर भी उसने स्वीकार किया कि उसके काम की ऊर्जा उसके जीवन में उसके परिवार के लिए कुछ भी नहीं है। "यह मानव अनुभव है जो कला में आसुत है जो इसे महान बनाता है, " उसने मौखिक इतिहास साक्षात्कार में कहा। “यह करना बहुत मुश्किल है। लाइन को पकड़ना बहुत मुश्किल है और कई मायनों में सही, सही रहना मुश्किल है। अपने आप को सही, अपने अनुभव के लिए सही है ताकि आप इसके बारे में झूठ न बोलें, इसे ठगें नहीं। ... यह बहुत मुश्किल है और आपको बलिदान करना होगा। ... आपके पास यह सब नहीं हो सकता। आप नहीं कर सकते। एक तरह से, आपके पास एक व्यक्तित्व या कुछ भी नहीं हो सकता है क्योंकि सब कुछ आपके काम में जाना है। तो अक्सर आप सुस्त दिखते हैं। ”

"क्या आपको लगता है कि अपने बारे में?" साक्षात्कारकर्ता से पूछा। "ओह, हाँ, मुझे लगता है कि मैं बहुत उबाऊ हूँ, " उसने जवाब दिया।