Ansel Adams ने रंगीन फोटोग्राफी के बारे में कभी अपना मन नहीं बनाया। 1984 में 82 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु से बहुत पहले, उन्होंने यह भविष्यवाणी की कि यह "भ्रामक माध्यम" एक दिन उनके पोषित काले और सफेद की जगह ले सकता है। 1949 में अस्थायी रूप से दिनांकित नोटों में, उन्होंने देखा कि "रंगीन फोटोग्राफी तेजी से प्रमुख महत्व की हो रही है।"
संबंधित सामग्री
- नॉर्मन रॉकवेल का पड़ोस
- फॉरेंसिक एस्ट्रोनॉमर ललित कला पहेलियाँ
फिर भी उन्होंने एक बार एक आउट-ट्यून पियानो बजाने के लिए रंग में काम करने की तुलना की। अमेरिका के प्रतिगामी पश्चिमी परिदृश्य के फ़ोटोग्राफ़र ने चित्र-निर्माण के हर चरण को नियंत्रित करने की कोशिश की, लेकिन उनके जीवनकाल में रंग प्रक्रिया के कई चरण उनके हाथों से बाहर थे। 1935 में शुरू की गई कोडाक्रोम-पहली मास-मार्केट कलर फिल्म, इतनी जटिल थी कि एक अंधेरे जादूगर, एडम्स को भी इसे विकसित करने के लिए प्रयोगशालाओं पर निर्भर रहना पड़ता था। 1940 के दशक और '50 के दशक में कलर प्रिंटिंग का क्रेज था। पत्रिकाओं और किताबों में प्रतिकृतियां रजिस्टर के बाहर हो सकती हैं। 1960 के दशक से पहले, ब्लैक-एंड-वाइट फिल्म में वास्तव में वास्तव में सूक्ष्मता, कम अतिरंजित चित्रों की उपज होती थी।
फिर भी, एडम्स की गलतफहमी ने उसे सैकड़ों रंग पारदर्शिता लेने से नहीं रोका। जैसा कि उन्होंने देश में वाणिज्यिक असाइनमेंट या गुगेनहाइम फैलोशिप - राष्ट्रीय उद्यानों को मनाने के लिए एक परियोजना पर यात्रा की - उन्होंने अक्सर चित्रों के साथ-साथ काले और सफेद रंग में भी तस्वीरें लीं। 1946 और 1948 के बीच बनाए गए इन कोडाक्रोमों का एक उदार चयन, एक नई पुस्तक में दिखाई देता है, Ansel Adams in Colour, 1993 संस्करण से संशोधित और विस्तारित, लेजर स्कैन के साथ, जो शायद उसके सूक्ष्म स्तर पर भी मिले थे।
एक निश्चित उम्र के अमेरिकी मोटर चालकों ने कुछ छवियों को देखा हो सकता है बिना यह जाने कि वे उसके थे। स्टैंडर्ड ऑयल कंपनी (या एस्को, एक्सॉन के एक अग्रदूत) ने अमेरिका में ड्राइविंग को बढ़ावा देने के लिए उनमें से कई के लिए प्रजनन अधिकार खरीदे। यदि आप 1947 या 1948 में एक मानक तेल गैस स्टेशन पर अपना टैंक भरते हैं, तो आपको एडम्स की तस्वीर दी जा सकती है- क्रेटर लेक, कहते हैं, या व्हाइट सैंड्स - एक श्रृंखला के भाग के रूप में जिसे कंपनी "सी योर वेस्ट" कहा जाता है।
जो भी उस समय के आसपास न्यूयॉर्क शहर में ग्रैंड सेंट्रल टर्मिनल के माध्यम से चला गया, वह एडम्स के रंग काम को और अधिक भव्य रूप में देखकर याद कर सकता है। उनकी तस्वीरें उन लोगों में थीं, जो स्टेशन के कोडक कलरमास, 18 फीट ऊंची और 60 फीट चौड़ी विशाल पारदर्शिता में घूमती थीं, जो कि मुख्य सम्मेलन में आने वाले रोमांच से ऊपर उठती थीं। एडम्स ने इन्हें (सही ढंग से) "सौंदर्यवादी रूप से असंगत लेकिन तकनीकी रूप से उल्लेखनीय" माना।
उसने रंग में गोली मार दी क्योंकि विज्ञापनदाताओं और निगमों ने खुद को रंग में प्रस्तुत करना पसंद किया, और उन्होंने जो पैसा उन्हें दिया, वह उन्हें पसंद आया; 1935 तक, उन्हें समर्थन करने के लिए एक पत्नी और दो बच्चे थे। इस विधा में काम करने से उसे उन आकर्षक नौकरियों और उसके अधिक व्यक्तिगत काले-सफेद ओव्यू के बीच एक तेज मनोवैज्ञानिक अंतर रखने की अनुमति मिल सकती है, जिसके लिए वह अकेले विफलता के मामले में दोषी था।
लेकिन लगभग किसी भी तकनीकी फोटोग्राफिक चुनौती ने उन्हें दिलचस्पी दी। उन्होंने ईस्टमैन कोडक और पोलेरॉइड दोनों के लिए एक लंबे समय तक सलाहकार के रूप में सेवा की और सच्चे और विश्वसनीय रंग की खोज ने दोनों कंपनियों को दशकों तक प्रभावित किया। एडम्स ने मध्यम के साथ समस्याओं पर लोकप्रिय पत्रिकाओं के लिए कई लेख लिखे, जो अक्सर दार्शनिक मुद्दों पर छूते थे। उन्होंने एक लेख के 1949 के मसौदे में लिखा, "वास्तविक रंग फिल्म की फोटोमेट्रिक सटीकता और रंगों के व्यक्तिपरक भावनात्मक प्रभावों के बीच एक अपरिहार्य संघर्ष है।"
प्रारंभिक कोडाक्रोम की धीमी गति ने पोर्ट्रेट्स से बहुत आगे नहीं बढ़ने दिया, फिर भी जीवन और परिदृश्य। रोकना कार्रवाई आम तौर पर सवाल से बाहर थी। इस अवधि के दौरान रंग का इस्तेमाल करने वाले फोटोग्राफरों को शौक रखने वाले स्थिर गुणवत्ता का मुकाबला करने के लिए, एडम्स एक समाधान के साथ आया था जो मानक बन जाएगा: मल्टीमीडिया स्लाइड शो। जर्नल फोटो नोट्स के लिए, उन्होंने 1950 में लिखा! - "संभवतः माध्यम का सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक 35 मिमी या 2 1/4 x 2 1/4 स्लाइड के उत्पादन में प्रकट होगा जो सावधानी से उपयोग किया जाएगा। टिप्पणी या संगीत के लिए साउंड ट्रैक का उपयोग करके नियोजित अनुक्रमों की योजना बनाई।
नए संस्करण में '40 और 50 के दशक की छवियों से पता चलता है कि उनके कैमरे में लोड की गई फिल्म के अनुसार किसी विषय के लिए उनका दृष्टिकोण कैसे बदल गया (या नहीं)। उन्होंने न्यू मैक्सिको में रैंचोस डी ताओस चर्च में कई बार काले और सफेद रंग में फोटो खिंचवाए थे। (ताओस प्यूब्लो लेखक मैरी ऑस्टिन के साथ उनकी 1930 की पुस्तक सहयोग का विषय था।) लेकिन सूर्यास्त में भवन की उनकी 1948 रंगीन तस्वीर ने एडोब की दीवारों और आकाश को पीछे छोड़ दिया जैसे कि पस्टेल क्रेयॉन के थप्पड़ मारना।
रंग के प्रति यह अभिव्यक्तिवादी दृष्टिकोण 1947 से कैलिफोर्निया में मोनो झील के लगभग मोनोक्रोम दृश्य से अलग-अलग है, जो पानी में प्रतिबिंबित बादलों के उनके कई अध्ययनों के समान है। इसकी खुद की एक कक्षा में ऊटा के स्मारक घाटी परिक्रमा 1950 के बारे में उनका विचार है, जिसमें उन्होंने लंबे समय तक छाया के बीच धूल भरे बलुआ पत्थर पर सूर्य की गर्मी को कैद किया। तस्वीर रंग के बैंडों की तुलना में क्षणभंगुरता, वातावरण और समय के बारे में अधिक है, और यह उनके द्वारा बनाई गई सबसे बेहतरीन रंगीन तस्वीरों में से एक है।
एडम्स ने 1950 में न्यूयॉर्क शहर के म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में अपनी पारदर्शिता से प्रिंटों के चयन के लिए अपनी कुछ रंगीन तस्वीरों के बारे में सोचा था। फोटोग्राफिक तकनीकों पर उनकी मैजिस्ट्रियल श्रृंखला में पांचवां खंड रंग के प्रति समर्पित होना था, लेकिन उन्होंने इससे पहले ही मर गया।
1970 के दशक में उम्र में आए रंग फोटोग्राफरों के लिए महत्वपूर्ण प्रशंसा ने एडम्स (और निष्पक्ष, कई अन्य) को चकित कर दिया। उन्होंने सोचा कि यह अपमानजनक था कि आधुनिक कला संग्रहालय ने 1976 में विलियम एग्लस्टन को एक एकल प्रदर्शनी दी थी। एगलेट्सन की पीढ़ी को निश्चित रूप से फिल्म संवेदनशीलता में अग्रिमों से लाभ हुआ, लेकिन युवा फोटोग्राफरों ने भी एडम्स के लिए आसानी से अज्ञात रंग में रचना की। वे जिन विषयों की ओर रुख कर रहे थे - उपनगरीय एनोमी, सड़क के किनारे के कूड़ेदान - उनके लिए समान रूप से विदेशी थे।
उन्होंने 1967 में एडम्स के लिए लिखा था, "मेरे लिए मैं एक अच्छी तरह से सुनियोजित और निष्पादित श्वेत-श्याम छवि के माध्यम से 'रंग' के बारे में अधिक समझदारी से काम कर सकता हूं।" बाइनरी कोड में सूरज की रोशनी के अंधाधुंध स्पेक्ट्रम शायद पहले या बाद में किसी की तुलना में अधिक तीखे थे, मोनोक्रोम में "मूल्यों का अनंत पैमाने" था। रंग केवल वास्तविकता थी, हर किसी को देखने के लिए दी गई गुनगुनी दुनिया, इससे पहले कि कलाकारों ने ग्रे के रंगों में इसे सही करने की कोशिश करना मुश्किल और सम्मानजनक काम शुरू किया।
रिचर्ड बी वुडवर्ड न्यूयॉर्क शहर के एक कला-आलोचक हैं।























