कुछ हफ़्ते पहले मैंने कला बर्बरता के ऐतिहासिक और समकालीन उदाहरणों पर लिखा था। तब से मैं इस विषय को अपने सिर से नहीं उतार पा रहा हूं, लेकिन मैं एक अन्य स्रोत से आने वाले इन कृत्यों के बारे में सोच रहा हूं- जो स्वयं कलाकार हैं।
कई कलाकारों ने व्यावहारिक रूप से इस तथ्य पर ध्यान दिया है कि विनाश रचनात्मक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग है। आमतौर पर यह एक परियोजना या अवधारणा या निष्पादन के साथ असंतोष का मामला है।
एक युवा कलाकार के रूप में, जॉर्जिया ओ'कीफ ने पेंटिंग के बाद पेंटिंग को नष्ट कर दिया क्योंकि अंतिम परिणामों में एक और कलाकार की शैली सबसे महत्वपूर्ण थी, और उसका अपना इनपुट केवल व्युत्पन्न था। आपको आश्चर्य होगा कि क्या ओ'कीफ प्रतिष्ठित और मूल कलाकार के रूप में विकसित हो पाएगा, जिसे हम आज उसके शुरुआती काम के बिना उपचार के रूप में जानते हैं। वह खुद को एक कलाकार के रूप में खोज रही थीं और हमेशा बच्चे के दस्ताने पहनते समय ऐसा नहीं किया जा सकता था।
चित्रों और मूर्तियों को नष्ट करना भी कभी-कभी लानत-मलामत की प्रतिक्रिया होती है। क्लाउड मोनेट अपने जीवनकाल के दौरान वित्तीय अवसाद के कई मुकाबलों से गुजरे, लेकिन अक्सर अपने लेनदारों द्वारा उन्हें जब्त करने की अनुमति देने के बजाय उनके चित्रों को नष्ट कर देते थे। मार्सडेन हार्टले ने ग्रेट डिप्रेशन की ऊंचाइयों के दौरान काम किया और उन असभ्य वर्षों के दौरान उन्हें कम से कम सौ चित्रों को नष्ट करने के लिए मजबूर किया गया क्योंकि वे उन्हें संग्रहीत करने के लिए कीमत का भुगतान नहीं कर सकते थे।
जीन-एंटोनी वट्टू के लिए, यह प्रायश्चित का संकेत था। उनकी मृत्यु के बाद, उन्होंने अपनी अंतरात्मा की आवाज को साफ करने के लिए अपने कई अधिक आकर्षक चित्रों को नष्ट करने का आदेश दिया। 15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंस में गिरोलामो सवोनरोला के शासनकाल को चिह्नित करने वाले संघर्षों के दौरान, कलाकार फ्रा बार्टोलोमियो ने इसी तरह उनकी कई रचनाओं को नष्ट कर दिया, लेकिन फिर अपनी कला को छह साल के लिए त्याग कर एक कदम आगे बढ़ाया।
