जेम्स वाइन ने ऐसा कुछ नहीं किया है। अत्यधिक प्रशंसित वास्तुकार ने वाणिज्यिक शोरूम और फास्ट फूड चेन, संग्रहालय और पार्क तैयार किए हैं, और वर्तमान में दक्षिण कोरिया में एक कब्रिस्तान पर काम कर रहे हैं। उन्होंने हरी वास्तुकला पर शुरुआती कब्रों में से एक लिखा, चिकित्सकों से समग्र और न केवल प्रौद्योगिकी-संचालित समाधानों की तलाश करने का आग्रह किया। दृश्य कला में एक पृष्ठभूमि के साथ, वाइन ने 1970 में अपनी फर्म, SITE (पर्यावरण में मूर्तिकला) की स्थापना की। किसी भी और सभी परियोजनाओं को लेने की उनकी इच्छा, उच्च अवधारणा से मुख्यधारा तक अक्सर उन्हें डिजाइन दुनिया के साथ बाधाओं पर डालती है। ग्राफिक आर्ट के लिए पुलित्जर पुरस्कार, और अनुदान सहित पुरस्कारों की एक बड़ी संख्या में जीतने के बावजूद, वाइन का कहना है कि वह उद्योग के पक्ष में कुछ कांटे बने हुए हैं।
ग्रीन आर्किटेक्चर में उनके अग्रणी काम और वास्तुकला के अभ्यास में सीमाओं को मिटाने के लिए उनके समर्पण के लिए, वाइन को कूपर-हेविट के 2013 के लाइफटाइम अचीवमेंट डिजाइन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। वह कहते हैं कि पुरस्कार, जिसे साथियों से नामांकन की आवश्यकता होती है, एक जीत है। वाइन कहते हैं, "सबसे पहले, यह तथ्य कि हमारी सरकार समर्थन करती है कि यह पुरस्कार क्षेत्र में एक बड़ी छलांग है।" "यह महसूस करना अच्छा है कि डिजाइन की दुनिया में यह राष्ट्रीय मान्यता है, यह एक बहुत बड़ा सम्मान है, इसके बारे में कोई सवाल नहीं है।"
" हम पर्यावरण कला कर चुके हैं, हमने वास्तुकला कर ली है, हमने एमटीवी के लिए काम किया है, रॉक 'एन' रोल उद्योग के लिए काम किया है, हमने उत्पाद तैयार किए हैं, " वाइन कहते हैं। इस वजह से, वह कहता है, "मुझे हमेशा बाहरी या हाशिए या विकल्प के रूप में माना जाता है।"
हमने उनके करियर और उनके कुछ लैंडमार्क प्रोजेक्ट्स के बारे में नियम तोड़ने वाले से बात की।


इसलिए जब आपने SITE की स्थापना की, तो आप उसके कान पर सब कुछ चालू करने के लिए तैयार नहीं थे?
असल में ऐसा नहीं है। आपके पास एक दृष्टि है। मैं विजुअल आर्ट से आया हूं। हम सभी ग्रीन स्ट्रीट पर रहते थे - किसी ने इसे पर्यावरणीय कला के लिए ग्रीन स्ट्रीट माफिया कहा क्योंकि हमारे पास रॉबर्ट स्मिथसन और मैरी मिस और गॉर्डन मैटा-क्लार्क और ऐलिस ऐकॉक थे और हर कोई मैनहट्टन में एक सड़क पर जुटा था और यह एक संवाद था। मुझे लगता है कि कलाकार गैलरी से भागने की कोशिश कर रहे थे, आप गलियों में बाहर निकलना चाहते थे, आप चाहते थे कि लोग जहां हों, चित्रों को लटकाने या पुतलों पर मूर्तियां लगाने का विचार मेरी पीढ़ी के लिए एक तरह का अनात्म था।
यह एक आत्मघाती मिशन की तरह है, आप जानते हैं। मेरे पास हर सुबह ऐलिस ऐकॉक के साथ कॉफी होती है क्योंकि वह सड़क के उस पार रहती है और हम हमेशा उन सभी बुद्धिमान कलाकारों के बारे में सराहना करते हैं जिन्होंने छोटी-छोटी पेंटिंग बनाई और अच्छा प्रदर्शन किया। हम हमेशा भवन निर्माण विभागों के साथ संघर्ष कर रहे हैं।
उस पृष्ठभूमि के साथ, वास्तुकला का आपके लिए क्या मतलब है?
वहाँ इमारत है, लेकिन उसके बाद आंगन और सड़कें हैं और यह सब एक साथ बहता है।
मेरे कार्यालय के लोग हमेशा मेरी आलोचना करते हैं क्योंकि यह कितना भी छोटा क्यों न हो, मुझे इसमें दिलचस्पी है, क्योंकि आपको एहसास है कि सब कुछ बदल दिया जा सकता है या सब कुछ आदर्श से अधिक दिलचस्प बनाया जा सकता है।
हमने कबाड़ की दुनिया में शुरुआत की, इमारतों के साथ स्वाभिमानी हार्वर्ड के छात्र डिजाइन करने के लिए रुकेंगे, जो शॉपिंग सेंटर हैं। लेकिन हम हमेशा कहते हैं कि हम कला लाते हैं जहाँ आप इसे पाने की उम्मीद करते हैं। ये ऐसी जगहें हैं जहाँ आपको अच्छे डिज़ाइन या वास्तुकला या किसी और चीज़ की उम्मीद नहीं होगी और हमने यह परिवर्तन किया है।
इसका एक ताजा उदाहरण लास वेगास डेनी है, जिसमें एक चैपल शामिल है।
डेनी बहुत खुश है। कोई भी संभवतः विश्वास नहीं कर सकता है कि डेनी ने एक निगम के रूप में, अपना इतिहास दिया, कि वे कभी भी कला में रुचि रखते थे। लेकिन मैं हमेशा इंगित करता हूं, वे मूल गूगी शैली थे। वे वास्तव में उस वास्तविक स्ट्रिप डिनर का हिस्सा थे, जिसे हम आज ऐतिहासिक कलाकृतियों के रूप में मानते हैं। भोजन शैली पर पूरी किताबें हैं। तो यह स्पष्ट रूप से इस तथ्य के बाद सम्मानित हो गया, लेकिन हमेशा यह एसोसिएशन है कि कोई भी स्वाभिमानी वास्तुकार इसे नहीं छूएगा, इसलिए मैंने हमेशा उन चीजों को पसंद किया है।
पिकासो के बारे में यह अद्भुत कथन मैंने पढ़ा है जब मैं स्कूल में था और मैं इससे बहुत सहमत हूं; उन्होंने कहा, आप पार्थेनन से बाहर कला नहीं बनाते हैं, आप अपने पैरों के नीचे कचरे से कला बनाते हैं। और यह बहुत सच है, आप अन्य लोगों को नहीं दिखते हैं।


आपने आलोचना के अपने उचित हिस्से को आकर्षित किया है, आप यह सब क्या करते हैं?
मैं उन कलाकारों के एक पैनल पर था, जिनका करियर पूरी तरह से नकारात्मक आलोचना के साथ शुरू हुआ था, यह 30 साल पहले था, लेकिन यह क्लॉस ओल्डेनबर्ग, रॉय लिचेंस्टीन और फ्रैंक स्टेला और इन सभी आरोपों की शुरुआती आलोचना थी। मैं अभी भी स्कूल में था और रॉय लिचेंस्टीन का पहला शो था और हेडलाइन थी, 'क्या वह यूएस में सबसे खराब है?' इसलिए हम सभी ने अपनी नकारात्मक आलोचनाएं और इन सभी भयानक चीजों को एकत्र किया, जो विशेष रूप से वास्तुकला की दुनिया द्वारा कहा गया था - यह वास्तविक वास्तुकला नहीं है और यह नहीं चलेगा।
न केवल सभी लोग पैनल पर चले गए, बल्कि वे दूसरों की तुलना में बहुत बेहतर थे। मुझे याद है कि उस समय फ्रैंक स्टैला अपनी ब्लैक पिन्स्ट्रिप पेंटिंग कर रहे थे और वह कह रहे थे, क्यों आलोचक हमेशा वही करना शुरू करते हैं जो आप करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं, इसके बजाय कि आप क्या करने की कोशिश कर रहे हैं।
तो आप कैसे बच गए?
मुझे लगता है कि सिर्फ इच्छा शक्ति। मुझे लगता है कि अगर आप वहां लटक सकते हैं, तो वुडी एलेन ने क्या कहा, सफलता की कुंजी दिखाई दे रही है? ये कितना सच है। आप बस दिखाते रहिये। लेकिन हमारे पास अच्छे ग्राहक थे। हमने कला संरक्षक के साथ शुरुआत की, जो शुरू करने का एक अच्छा तरीका है। युवा आर्किटेक्ट हमेशा कहते हैं कि आप कैसे शुरू हुए और मैं कहता हूं, मैंने कला की दुनिया में अपने कनेक्शन के साथ काम किया। इसलिए हमने दो या तीन ग्राहकों के साथ शुरुआत की जो वास्तव में कला संरक्षक थे। वे इसे करने के मूल्य पर सवाल नहीं उठा रहे थे। वे सवाल नहीं कर रहे थे कि क्या यह वास्तुकला है।
बाद में, जब आप सामान्य ग्राहक प्राप्त करना शुरू करते हैं, तो यह अधिक कठिन होता है क्योंकि आप इस गूढ़ क्रिया का उपयोग नहीं कर सकते हैं।
आपकी सबसे लोकप्रिय परियोजनाओं में से एक न्यूयॉर्क शहर में शेक शेक है। लोग इस बारे में इतने पागल क्यों हैं?
मुझे पता नहीं है। यह एक घटना है क्योंकि यह एक प्रकार था "चलो देखते हैं क्या होता है।" यह एक वास्तविक गाथा है क्योंकि न्यू यॉर्क सिटी ने लड़ाई लड़ी: आप एक पार्क में एक वाणिज्यिक उद्यम नहीं डाल सकते। जब उन्हें पता चला कि वहाँ 19 वीं शताब्दी में बनाया गया था, तो उस तरह के खोखे को प्राप्त करने के लिए वहाँ नींव रखी गई थी, तब वे कुछ नहीं कह सकते थे। सिटी हॉल का समर्थन किया।
एक बात दूसरे के लिए प्रेरित करती है और मुझे लगता है कि यह हमारी सबसे प्रसिद्ध और सबसे प्रिय परियोजना है।
कोई भी व्यक्ति जो मुझे देखने के लिए न्यूयॉर्क आता है, पहली बात जो वे कहते हैं, क्या आप मुझे शेक शेक में ले जाएंगे। यह मुझे लगता है कि प्रतिष्ठित है। यह विडंबना है, क्योंकि इमारत एक तरह से मेनू की तरह है। और यह एक रसीले पार्क के बीच में राजमार्ग कला भी है। हम एक पार्क और एक राजमार्ग के बीच इस हाइब्रिड का उपयोग कर रहे हैं।
मैंने कुछ ईरानी छात्रों को लिया और वे लाइन में खड़े हो गए। मैंने कहा, मैं बैठ जाऊंगा, आप लाइन में खड़े हो जाइए। और वे एक घंटे तक लाइन में खड़े रहे। और वे बहुत उत्साहित थे: हम लाइन में खड़े हो गए! एक न्यू यॉर्कर के रूप में, मैं संभवतः उस मनोविज्ञान की कल्पना नहीं कर सकता।


चट्टानोगा में एक पहले की परियोजना ने पार्क स्पेस में वास्तव में कुछ उच्च अवधारणा पुलों को पेश किया, उन्हें कैसे प्राप्त किया गया था?
बहुत अच्छा। उन्होंने यह सब गड़बड़ कर दिया, वे इस पर आक्रमण करते रहे। यह पार्क हुआ करता था और तब इसके आसपास छोटी-छोटी दुकानें थीं, यह वास्तव में बहुत अच्छा था, बहुत ही मानव-पैमाने पर। अब उन्हें बड़ी और बड़ी इमारतें मिल गई हैं।
लेकिन यह उस समय बहुत अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था। पुराने लोग गर्मियों में मेहराब के नीचे बैठते हैं, जो शांत होते हैं और वे बच्चों को देख सकते हैं। बहुत से लोग देख रहे थे-स्थितियों और पानी और इसमें एक सुखद सार्वजनिक स्थान की सभी सामग्री थी। सभी पेड़ और झाड़ियां उग आई हैं, यह एक रसीला स्थान है।
आगे क्या होगा?
मेरी बड़ी रुचि अभी भी सार्वजनिक स्थान पर है। मुझे न्यूयॉर्क में कुछ करना अच्छा लगेगा। शेक शेक के अलावा, हमने न्यूयॉर्क में कभी कुछ नहीं किया है।