"रॉबर्ट इंडियाना का जन्म 1928 में इसी नाम के राज्य में हुआ था, " 1962 में स्टेबल गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की सूची के लिए कलाकार द्वारा लिखित एक लघु जीवनी विवरण शुरू हुआ: "उन्होंने शिकागो और एडिनबर्ग में अध्ययन किया और वापस लौट आए। एक यात्रा फैलोशिप न्यूयॉर्क जलमार्ग पर जीने (sic) पेंट करने के लिए। अपने पहले वन-मैन शो में वह एक अमेरिकी जीवन में सामयिक घटनाओं को याद करते हैं। "
हालांकि कलाकार अपने एल ओ वीई डिजाइन और पॉप कला आंदोलन से जुड़े हुए होंगे, इंडियाना का व्यापक शरीर-संख्याओं, शब्दों और प्रतीकों से प्रभावित होकर- अमेरिकी स्वप्न के लिए कड़ी मेहनत वाले हाथियों को बनाने के लिए आत्मकथात्मक, साहित्यिक और ऐतिहासिक संदर्भों को शामिल करता है। ।
1928 में न्यू कैसल, इंडियाना में रॉबर्ट क्लार्क पैदा हुए, चित्रकार, मूर्तिकार और कवि जो इंडियाना नाम को अपनाएंगे - जिसे उन्होंने 19 मई, 2018 को 89 साल की उम्र में अपने "नामित डे ब्रश" कहा था। वह बन जाएगा। लेखक और विद्वान के रूप में Barbaralee Diamonstein-Spielvogel, ने पहली बार उल्लेख किया, "जिस व्यक्ति ने लव का आविष्कार किया था।"
L O VE अपने सभी पुनरावृत्तियों में - मूर्तियों के लिए स्पेनिश और हिब्रू में कलाकार द्वारा अनुवादित; एल्सवर्थ केली के साथ बाहर गिरने के बाद एक अप्राप्य चार-अक्षर शब्द में चित्रित; या 2008 में बराक ओबामा के पहले राष्ट्रपति अभियान के लिए एक शिलान्यास के रूप में बनाए गए प्रिंट में एच ओ पीई के रूप में पुनर्निर्मित किया गया था - अक्सर इंडियाना के कलात्मक उत्पादन के लिए शॉर्टहैंड होता है। वर्जीनिया मेक्लेनबर्ग, स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के मुख्य क्यूरेटर ने ध्यान दिया कि जब इंडियाना के पॉप कलाकार जैसे कि जेम्स रोसेक्विस्ट, रॉय लिचेंस्टीन और एंडी वारहोल से जुड़े थे, तो वह अलग थे। “वे हमारे उपभोक्ता समाज के उत्पादों पर हमारी धारणाओं पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे। एल ओ वीई उपभोक्ता संस्कृति के बारे में नहीं था बल्कि वह भावनाएं थीं जिनके माध्यम से हम अपना जीवन जीते हैं। "
उस भारतीय ने कभी भी अपने व्यापक रूप से नकल किए गए एल ओ वीई डिजाइन को कॉपीराइट नहीं किया, जो कलाकार के लिए एक शोक था, जिसने नॉक-ऑफ के बड़े संग्रह को एकत्र किया। लेकिन काम में अधिक व्यक्तिगत रहस्योद्घाटन इसकी ग्राफिक लाइनों के रूप में आसानी से नहीं किए गए हैं: विभिन्न साक्षात्कारों में, इंडियाना एल ओ वीई को कामुक मूल के बजाय आध्यात्मिक से प्रेरणा लेने के लिए इंगित करता है, लेकिन, अपने काम की तरह, अपने एल वाई वी। 1966 की पेंटिंग रंग और आत्मकथा में संतृप्त है।
रॉबर्ट इंडियाना और स्कोहेगन स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर, 1969 (स्कोवहेगन स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर रिकॉर्ड, 1946-2013। आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन अर) में एक छात्र। 
डिकेड ऑटोपॉर्ट्रेट 1969 (72 इंच) के साथ रॉबर्ट इंडियाना की तस्वीर, 1972 से पहले नहीं। (मैरी स्विफ्ट) 
अपने स्टूडियो में रॉबर्ट इंडियाना के पोर्ट्रेट, सी। 1980 के दशक (मैरी स्विफ्ट, फोटोग्राफर। मैरी स्विफ्ट के कागजात, 1970-2005 के लगभग। अमेरिकी कला के अभिलेखागार)। 
एलन ग्रोह और रॉबर्ट इंडियाना (दाएं) स्टेबल गैलरी, 1964 (नैन्सी एस्टोर, फोटोग्राफर। स्टेबल गैलरी रिकॉर्ड, 1916-1999, बल्क, 1953-1970 पर एक शो की स्थापना। आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट। रॉबर्ट इंडियाना के एल ओ वीई डिजाइन को स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन में उनकी कला के अन्य कार्यों के साथ संग्रह में दर्शाया गया है। ये कलाकार के करियर के पूर्ण दायरे में अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं।
अमेरिकन आर्ट के स्मिथसोनियन आर्काइव्स में मौखिक इतिहास में कलाकारों के साथ कई साक्षात्कार शामिल हैं जो इंडियाना और उनके काम के साथ उनकी दोस्ती पर चर्चा करते हैं, लेकिन सबसे अधिक व्यावहारिक 1963 में समकालीन कला के कलेक्टर रिचर्ड ब्राउन बेकर द्वारा आयोजित कलाकार के साथ साक्षात्कार है।
इसमें, इंडियाना अपने बचपन और प्रारंभिक शिक्षा के बारे में लंबाई पर बोलता है - अपनी माँ के भटकने की प्रवृत्ति से वह उत्तेजित हो गया जब उसने 17 साल की उम्र में परिवार को 21 घरों में घूमते देखा- कविता और साहित्य में उसकी रुचि और कोएंटीज़ स्लिप में रहने का समय निचले मैनहट्टन में कलाकारों का एक समुदाय जिसमें एल्सवर्थ केली, एग्नेस मार्टिन, लेनोर टावनी और जैक यंगमैन शामिल थे।
डोरोथी मिलर के कागजात में पाया गया एक क्रिसमस कार्ड, जो आधुनिक कला संग्रहालय में क्यूरेटर था, अपनी प्रारंभिक अवधारणा चरण में एल ओ वीई का पूर्वावलोकन प्रदान करता है। जैसा कि अभिलेखागार में पांडुलिपियों के क्यूरेटर मैरी सैविग ने 20 वीं शताब्दी के कलाकारों की पुस्तक हस्तनिर्मित छुट्टी कार्ड में वर्णित किया है :
रॉबर्ट इंडियाना के सबसे सार्वजनिक रूप से प्यार वाले विषय के पहले पुनरावृत्तियों में से एक, LOVE रूपांकन, 1965 में MoMA द्वारा बेचा गया एक कार्ड था। 1964 के अपने अवकाश कार्ड के लिए, इंडियाना ने अपने हस्ताक्षर slanted O के साथ पूर्ण LOLE शब्द का पेंसिल रबिंग बनाया था; उनके कार्ड का एक प्राप्तकर्ता मोमा क्यूरेटर डोरोथी मिलर था। अगले वर्ष एमओएमए ने इंडियाना से अपनी छुट्टी-कार्ड लाइन के लिए मूल डिजाइन पर अधिक रंगीन ले लिया।
ग्रीटिंग कार्ड रॉबर्ट इंडियाना डोरोथी सी। मिलर को भेजा, 1964 (डोरोथी सी। मिलर के कागजात, 1853-2013, थोक 1920-1996। अमेरिकी कला के अभिलेखागार)। 1964 में, उसी वर्ष रॉबर्ट इंडियाना ने अपना एल ओ वीई छुट्टी कार्ड भेजा, उन्होंने एंडी वारहोल के साथ एक फिल्म, ईट, ईट पर सहयोग किया, जिसमें फिल्म संपादन के माध्यम से, इंडियाना लगातार 35 मिनट के लिए मशरूम की भरपाई करता है। न्यूयॉर्क वर्ल्ड फेयर के लिए, वह फिलिप जॉनसन द्वारा कमीशन किए गए दस कलाकारों में से एक थे जिन्होंने न्यूयॉर्क राज्य पैविलियन के घुमावदार मुखौटे के लिए एक कलाकृति बनाई। इंडियाना का निर्माण, पांच काले घेरे का एक 20 फुट लंबा चिन्ह, जो कि ईएटी को बाहर करने के लिए जलाए गए पत्रों के साथ पांच-तरफा मरने के चेहरे की तरह व्यवस्थित किया गया था, एल्सवर्थ केली और रॉबर्ट रचेनबर्ग द्वारा काम के बीच सैंडविच किया गया था। ईएटी, डीआईई, हग और ईआरआर शब्द यह अनुमान लगाते हैं कि इंडियाना बार-बार लौटता है - मेक्लेनबर्ग उन्हें "प्रतिष्ठित कमांड" कहता है - ईएटी, आखिरी शब्द उसकी मां ने मरने से पहले उसे कहा था, सबसे गहरा आत्मकथा में से एक होने के नाते ।
शब्द पर एक विनोदी रूप में, फिलाडेल्फिया कला क्यूरेटर जोन क्रोन और ऑड्रे सबोल ने इंडियाना के विश्व मेले के डिजाइन को अपने वास्तविक इलेक्ट्रिक कंपनी के लिए टिफ़नी द्वारा निर्मित ब्रोच में संशोधित किया - कई व्यावसायिक उद्यमों में से एक महिला का सह-स्वामित्व था। न्यूयॉर्क टाइम्स में अपनी परियोजनाओं पर लिखने के बाद, उन्हें पिन के बारे में कई पूछताछ मिली, जिनमें से कुछ अभिलेखागार में क्रोन के पत्रों में पाए जाते हैं। इनमें ग्रेट नेक, लॉन्ग आईलैंड की श्रीमती डैनियल डी। क्रैकूर का एक नोट है, जिसमें पूछा गया है कि वह अपने पति के 50 वें जन्मदिन की पार्टी में पहनने के लिए ईएटी ब्रोच में से एक कैसे प्राप्त कर सकती हैं: “मैं बेहतर तरीके से नहीं सोच सकती यह घोषणा करते हुए कि 'सपर इज बीइंग सेव्ड' की तुलना में 'लाइटिंग अप'। । '' पत्र एक विडंबना पर ले जाता है; विश्व मेले के अधिकारियों को केवल एक दिन के बाद इंडियाना के संकेत को बंद करने का आदेश देना पड़ा, क्योंकि भीड़ भोजन मंडप के लिए मंडप पर मंडरा रही थी। जैसा कि इंडियाना ने लिखा है, "बहुत से लोगों ने प्रतिक्रिया की थी, जो पहले दिन अनिवार्य था।"
1974 में, स्मिथसोनियन को फाइनेंसर और परोपकारी कलाकार जोसेफ हिरशोर्न के कला संग्रह के बाद, और समकालीन कला के एक राष्ट्रीय संग्रहालय के रूप में हिरशॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन खोला, स्मिथसोनियन एसोसिएट्स ने उद्घाटन के लिए चार पोस्टर लगाए, जिसमें रॉबर्ट इंडियाना के साथ एक के साथ एक रॉबर्ट भी शामिल थे। आंख-पॉपिंग ब्लू स्टार और एक बोल्ड ग्राफिक डिजाइन।
संग्रहालय के खुलने के समय केवल दो शुरुआती इंडियाना पेंटिंग थे- द इटरिया, 1962 और बायर -डेंजर अमेरिकन ड्रीम # 4, 1963 - हिरशोर्न संग्रह में। दोनों, हिरनहॉर्न के वरिष्ठ क्यूरेटर एवलिन हैंकिंस कहते हैं, "पॉप कला के मूल में हड़ताली कलाकृतियां बनाने के लिए रॉबर्ट इंडियाना के अमेरिकी वर्नाक्यूलर, जैसे सड़क संकेतों का उपयोग करने के तरीके के प्रतिष्ठित उदाहरण हैं।"
हिराशोर्न के एवलिन हैंकिन्स कहते हैं, इंडियाना का शुरुआती दिन, "रॉबर्ट इंडियाना पॉप कला की दुनिया में क्यों महत्वपूर्ण है, इसके बारे में बहुत ही प्रतिनिधित्व है - हार्ड-ग्राफिक्स का उपयोग, जो कभी-कभी जश्न मनाते हैं और कभी-कभी गहरे रंग के बारे में कठिन सवाल पूछते हैं। अमेरिकी सपने का। ”(हिरशोर्न) इंडियाना के शुरुआती दिन का पोस्टर, हैन्किंस का कहना है कि "अपने ग्राफिक बोल्ड स्टार और सीमित रंग पैलेट के साथ, " न केवल संग्रह और कलाकार के ओव्यूअर में अच्छी तरह से फिट है, लेकिन "बहुत प्रतिनिधित्व करने वाला था कि रॉबर्ट इंडियाना पॉप कला की दुनिया में क्यों महत्वपूर्ण हैं- हार्ड-ग्राफ़ ग्राफिक्स का उनका उपयोग, जो कभी-कभी जश्न मनाते हैं और कभी-कभी अमेरिकी सपने के गहरे पक्ष के बारे में कठिन सवाल पूछते हैं। ”इस मामले में, विशेष रूप से, उत्सव।
कला समीक्षक लुसी लिपपार्ड ने इंडियाना को "आउट-एंड-आउट रोमांटिक" घोषित किया, यह देखते हुए कि कलाकार का "योगदान गैर-उद्देश्यपूर्ण कला में अमेरिकी साहित्य और इतिहास को शामिल करने के माध्यम से कविता और ज्यामितीय स्पष्टता की शादी है।"
स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के संग्रह में रखे गए लकड़ी और वस्तुओं से बने उनके स्तंभ मूर्तियों में उनकी रोमांटिक प्रवृत्ति स्पष्ट है। संग्रहालय के वर्जीनिया मैक्लेनबर्ग के अनुसार, जिन्होंने कलाकार की एकल 1984 प्रदर्शनी "वुड वर्क्स: कंस्ट्रक्शंस फ्रॉम रॉबर्ट इंडियाना" को क्यूरेट किया, ये टुकड़े उनकी बुद्धिमत्ता और कार्य करने की प्रक्रिया के संकेत हैं। “वह अवधारणाओं को कुलदेवता बनाना चाहते थे। उन्होंने अपनी मूर्तियों को कुलदेवता के रूप में देखा, जैसे कि प्राचीन काल में रोमन सड़कों पर रास्ते खोजने वालों के रूप में सेवा की थी। इंडियाना की मूर्तियां उपस्थिति, शक्ति, व्यक्तित्व, साथ ही शब्दों, संकेतों, प्रतीकों, भावनाओं को चिह्नित करने के तरीके, स्थानों का प्रतिनिधित्व करती हैं। जानबूझकर किया गया था - ये बातें उसके दिमाग में थीं। ”
रॉबर्ट इंडियाना के पाँच । (स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम, कलाकार का उपहार) 1984 की प्रदर्शनी के समय, इंडियाना ने अपनी पेंटिंग द फिगर फाइव को उपहार में दिया और संग्रहालय ने उनकी मूर्तिकला फाइव खरीदी। दोनों चार्ल्स डेमथ की पेंटिंग I सॉ फिगर 5 इन गोल्ड पर सवार हैं - विलियम कार्लोस विलियम्स की कविता "द ग्रेट फिगर" की प्रतिक्रिया के रूप में, एक बारिश मैनहट्टन की रात में आग लगाने वाले ट्रक के साथ मुठभेड़ के बाद लिखी गई है- और कॉर्नरस्टोन हैं संग्रहालय के इंडियाना होल्डिंग्स में।
बारिश और रोशनी के बीच मैंने देखा कि सोने में लाल रंग की 5 आग लगी है। । । ।
"बॉब को मूर्तिकला और पेंटिंग एक साथ होने का विचार पसंद आया, " मेक्लेनबर्ग ने कहा। "डेमथ विलियम्स की अनुभवात्मक कविता-गति, प्रकाश से प्रभावित था, क्लैंग फायर ट्रक की आवाज़- बॉब ने इसे व्यक्त करने का एक और तरीका पाया जो इस समय था।"
इस बारे में पूछे जाने पर कि प्रदर्शनी में इंडियाना के साथ काम करना कैसा था, मेक्लेनबर्ग का कहना है कि इंडियाना शर्मीली थी, लेकिन फिर भी उसे अपनी व्यक्तिगत पत्रिकाओं तक पहुंचने की अनुमति दी, जिनमें से कुछ शो के कैटलॉग में पुन: प्रस्तुत किए जाते हैं। “वह काफी अद्भुत था। । । वह एक दोस्त थी, ”वह कहती है। "वह अमेरिकी इतिहास का एक गहरा अर्थ था, खुद को उस राज्य के लिए नामित करता था जहां वह बड़ा हुआ था - वह रॉबर्ट मैसाचुसेट्स नहीं था! यह मध्य अमेरिका का एक जोर था, और जो कुछ भी उसके बारे में कहता है, वह मूल्यवान है। "
जैसा कि उन्होंने डायमोंस्टीन से कहा, "जब मैं एक बच्चा था, मेरी माँ ने मेरे पिता को इंडियानापोलिस में काम करने के लिए ड्राइव किया था, और मैं देख रहा था, व्यावहारिक रूप से मेरे युवा जीवन के हर दिन, एक विशाल फिलिप्स 66 का संकेत है। तो यह नीले होसियर आकाश के खिलाफ उस संकेत का लाल और हरा है। लव इन ब्लू सेरूलियन है। इसलिए मेरा प्यार मेरे पिता को श्रद्धांजलि है। ”
रॉबर्ट इंडियाना के मौखिक इतिहास साक्षात्कार के अंत में, रिचर्ड ब्राउन बेकर ने सुझाव दिया कि कलाकार "पूरी तरह से खुलासा नहीं" किया गया था, लेकिन मेक्लेनबर्ग का तर्क है कि इंडियाना अपने काम को गहराई से पढ़ने के लिए तैयार दर्शकों की पहुंच का एक बड़ा हिस्सा देता है। इंडियाना, वह कहती है, "एक व्यक्ति जिसने अपनी कला के माध्यम से दुनिया पर अपनी छाप छोड़ी।"
वास्तव में, इंडियाना, जिसने खुद को संकेतों के चित्रकार के रूप में देखा, एक बार जोर देकर कहा, "मैं अमेरिकी दृश्य को चित्रित करता हूं।"
जैसा कि उन्होंने स्टेबल गैलरी के लिए कलाकारों के बयान में स्पष्ट रूप से कहा: "मेरी कला एक अनुशासित उच्च गोता-ऊंची ऊंची उड़ान, एक साथ और पॉलीक्रोमस, मौखिक-दृश्य का एक उच्चीकरण है। । । मेरा संवाद। ”
