आगे बढ़ें, एल्विस।
एक और पुरानी क्लासिक वापसी कर रही है। 1962 का अपराध कथा क्लासिक, द हंटर बाय डोनाल्ड ई। वेस्टलेक (रिचर्ड स्टार्क के छद्म नाम के तहत) इस जुलाई में प्रकाशित होने वाले एक नए ग्राफिक उपन्यास की प्रेरणा है। शनिवार, 30 जनवरी को ग्राफिक उपन्यास के निर्माता, कॉमिक कलाकार और एनिमेटर डार्विन कुक, स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में बोलेंगे। हंटर ग्राफिक उपन्यासों की एक श्रृंखला में चार में से पहला है जिसे कुक प्रकाशित करेंगे। दूसरा, द आउटफिट, अक्टूबर में रिलीज के लिए निर्धारित है।
कुक ने 1990 के दशक में टेलिविज़न की दो बेहतरीन कॉमिक बुक रिक्रिएशन, बैटमैन: द एनिमेटेड सेरी एस और सुपरमैन: द एनिमेटेड सीरीज़ के लिए स्टोरीबोर्ड कलाकार के रूप में अपने काम के लिए बदनामी हासिल की। वह एक अन्य निर्मित टेलीविजन कार्यक्रम, सोनी एनिमेशन के मेन इन ब्लैक: द सीरीज इन 1997 के लिए एक निर्देशक के रूप में काम करने के लिए चले गए। तब से, वे डीसी सहित कई अन्य परियोजनाओं और उपन्यासों के लेखक के साथ जुड़े रहे हैं। द न्यू फ्रंटियर (2004)।
वॉशिंगटन पोस्ट का कहना है कि उनका सबसे हालिया काम, "अंतरिक्ष-युग के डिजाइनों और एक अलग सदी में छीनी गई चिरोस्कोरो के लिए एक विशेष उपहार" दर्शाता है जो आधी सदी पहले प्रचलित था। उनके ढीले, काले और कोबाल्ट नीले रंग के स्लैग ने आरोहीपन को जगा दिया। ह्यू हेफनर इतनी ताकत से आप लगभग एक जैज़िंग बास सुन सकते हैं। "
हमने पिछले हफ्ते कुक को उनके उपन्यास और कला और कला के बीच के संबंध के बारे में पूछने के लिए पकड़ा।
क्या आप हंटर के लिए अपनी प्रक्रिया में कुछ जानकारी देंगे?
हंटर में पार्कर नाम का एक चरित्र है, जो एक बहुत पश्चाताप करने वाला अपराधी है। और लेखक, स्वर्गीय डोनाल्ड ई। वेस्टलेक ने पुस्तक लिखने के लिए एक छद्म नाम चुना। वह रिचर्ड स्टार्क नाम के साथ गया था। उन्होंने उस नाम को चुना क्योंकि वह चाहते थे कि गद्य उतना ही निरा हो और छीन लिया जाए और संभव हो सके। और यह समझते हुए, मैंने पुस्तक को उसी तरह से देखा जिस तरह से कलाकार ने यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि मेरा काम छीन लिया गया था, और दुबला, और लगभग उतना ही कच्चा था जितना कि मैं इसे देख सकता था, गद्य शैली के पूरक के लिए प्रयास करने के लिए। मुझे जो दूसरी चीज़ करनी थी वह अपने आप को थोड़ा संयमित कर रही थी क्योंकि पुस्तक में ऐसे अवसर थे जहाँ मैं अपनी व्याख्याएँ जोड़ सकती थी, या शायद चीजों को थोड़ा और बदल कर इसे थोड़ा और अधिक रोमांचक बना सकती थी। संयम न रखने और उपन्यास की मंशा का सम्मान करने और यह सुनिश्चित करने के लिए मैंने बहुत संयम बरता।
यह मुख्यधारा की कॉमिक्स के बाहर आपकी पहली परियोजना है। आपने रिचर्ड स्टार्क के उपन्यास को प्रेरणा के रूप में क्यों चुना?
जब मैं चार या पाँच साल का था, तब से मैं एक क्राइम फिक्शन प्रशंसक हूँ, और पढ़ना शुरू कर दिया। यह द हार्डी बॉयज़ के साथ शुरू हुआ, शायद, और मैंने सभी महान अमेरिकी अपराध कथा लेखकों के माध्यम से काम किया। और जब वेस्टलेक स्टार्क के रूप में लिख रहा था, तो वह निश्चित रूप से सर्वश्रेष्ठ में से एक था, यदि सर्वश्रेष्ठ नहीं। मेरे पास हमेशा इन उपन्यासों के लिए एक उच्च संबंध था, इसलिए जब मैंने मुख्यधारा के कॉमिक्स उद्योग के बाहर कुछ पर काम करने के विचार पर विचार करना शुरू किया तो मैं यह सुनिश्चित करना चाहता था कि यह स्वतंत्र रूप से व्यवहार्य हो। मैंने सोचा कि स्टार्क के काम को अनुकूलित करना अद्भुत होगा, क्योंकि वहां एक अंतर्निहित दर्शक पहले से ही है; पुस्तक के बाद एक बहुत ही वफादार है। और अगर हम अपने दर्शकों से शादी करते हैं, और फिर उन लोगों से शादी करते हैं जो आम तौर पर अपराध कथा और ग्राफिक उपन्यासों का आनंद लेते हैं, तो हमें एक सुंदर व्यापक पाठक खोजने और इसे काम करने में सक्षम होना चाहिए। मेरे लिए, यह इसका एक बड़ा हिस्सा था: एक ऐसी परियोजना बनाने की कोशिश करना जो न केवल ग्राफिक उपन्यासों की क्षमता को दिखाता है, बल्कि अन्य लोगों को भी इसमें लाया है।
आप एक पूर्व कला निर्देशक, ग्राफिक और उत्पाद डिजाइनर और एक संपादकीय कलाकार थे, और फिर एनीमेशन और कॉमिक पुस्तकों में काम करना छोड़ दिया (मुझे यकीन है कि आप बहुत सारे लोगों को ईर्ष्या कर रहे हैं)। उस फैसले के साथ आने वाली कुछ चुनौतियाँ क्या थीं?
मुझे हमेशा से एक युवा होने के बाद से कॉमिक किताबें और कार्टूनिंग करने का शौक था। लेकिन यह एक कठिन रास्ता था जब मैं एक बच्चा था, खासकर कनाडा में, जहां मुझे पाला गया था। मैंने ग्राफिक डिजाइन और विज्ञापन कला निर्देशन में शामिल होना समाप्त कर दिया क्योंकि मैं वह नहीं कर सका जो मैं वास्तव में करना चाहता था। और, जब तक मैं अपने मध्य -30 के दशक में पहुंच गया, जो लगभग 10 साल पहले था, वहां काफी प्रौद्योगिकी थी, और उद्योग काफी बदल गया था, ताकि मैं फिर से कार्टूनिंग के साथ एक जीवित बनाने के लिए देख सकूं। इसलिए जैसे ही मैं ऐसा कर सकता था, मैंने दोनों पैरों से किया।
पिछले एक दशक में ग्राफिक उपन्यास अधिक लोकप्रिय हुए हैं, लेकिन कुछ लोगों को इस बात पर संदेह है कि उनके लेखक कहानी को खोए बिना किसी पाठ को कला में कैसे बदल सकते हैं। आप उस पर क्या प्रतिक्रिया देंगे?
ग्राफिक उपन्यासों के बारे में आश्चर्यजनक बात यह है कि वे लगभग किसी भी तरह से बनाए जा सकते हैं - यह पूरी तरह से मूल रूप से काम का टुकड़ा हो सकता है, एक ऐसा टुकड़ा जो विशेष रूप से ग्राफिक उपन्यास के लिए लिखा और खींचा गया हो, या यह मौजूदा गद्य का एक रूपांतर हो सकता है, जो है हंटर के साथ मामला। और एक बार जब आप गद्य के एक टुकड़े का पालन कर रहे हैं, तो मुझे लगता है कि आपको वास्तव में एक प्रश्न मिला है, और वह है, 'क्या यह गद्य का टुकड़ा काम करता है और क्या इसमें सभी दृश्य जानकारी हैं, जो मुझे इसकी व्याख्या करने की आवश्यकता है - और यदि यह नहीं है 'टी वर्क, फिर मैं इसे काम करने के लिए क्या करने जा रहा हूं?' और जाहिर है हंटर के मामले में मुझे कुछ भी तय नहीं करना था। मैंने सिर्फ वही ग्रहण किया जो पहले से था।
लोगों ने कहा है कि आपके चित्र ब्रूस टिम्म शैली के अंतर्गत आते हैं। इसका क्या मतलब है? आपकी शैली अन्य कलाकारों से अलग कैसे है? '
ब्रूस टिमम स्टाइल जिसे अक्सर कहा जाता है वह उस लड़के के काम का परिणाम है जिसके साथ मैं काम करता था, ब्रूस टिमम। वह काफी समय तक वार्नर एनिमेशन में कार्यकारी निर्माता थे। उन्होंने बैटमैन और सुपरमैन कार्टून किए। जी, हम १०, १५ साल अब, २० साल पीछे जा रहे हैं। लेकिन उसने जो किया वह क्लासिक कॉमिक बुक चित्रण की एक शैली थी, और उसने एक क्लासिक एनीमेशन डिजाइन शैली से शादी की, कार्टूनिंग के लिए एक बहुत ही सरल और स्वच्छ प्रकार के साथ आने के लिए, जो कि काफी समय में नहीं देखा गया था। अपने आप को, और वहाँ शायद हम में से एक दर्जन से बाहर, उसके काम के सभी छात्र थे। हम में से बहुत से लोग इस तरह से वर्गीकृत होते हैं, क्योंकि ब्रूस ने उद्योग में इस तरह की विशाल छाया डाली है। आम तौर पर इसका मतलब है कि काम का एक सरल रूप है - बहुत अधिक प्रतिपादन नहीं है। इसमें सुपर-यथार्थवादी चित्रण के विपरीत मजबूत डिजाइन और प्रकाश व्यवस्था, और भावनात्मक कार्टूनिंग शामिल है।
आप ग्राफिक उपन्यासों के भविष्य को कहाँ देखते हैं?
इस बिंदु से आगे इसका बहुत कुछ प्रकाशकों पर निर्भर करता है और वे खुद को कैसे स्थिति में लाने की कोशिश करते हैं। लेकिन अभी, जहां तक मैं देख सकता हूं, आकाश की सीमा है। हमारे पास एक बूढ़ा बाजार है जो कॉमिक्स की सराहना करता है और संभवतः अधिक साक्षर और वयस्क और पूर्ण लंबाई की कहानियों के लिए तैयार है। वे बाहर जाने और खरीदने के लिए क्रय शक्ति भी रख सकते हैं। मुझे लगता है कि पिछले दशक में हमने जो देखा है, वह यह है कि यह फॉर्म लगभग किसी भी संदेश को ले जाने में सक्षम है, चाहे वह डेविड साज़ुचेल्ली के एस्टेरिओस पॉलीप की तरह बहुत साक्षर और उच्च विकसित हो या हंटर की तरह शुद्ध मनोरंजन। हम पर्सपोलिस, अमेरिकन बोर्न चाइनीज या स्कॉट पिलग्रिम जैसी पुस्तकों को देखते हैं, और देखते हैं कि किसी भी प्रकार की आकर्षक या मनोरंजक दृश्य कहानी के लिए निश्चित रूप से जगह है। इसलिए मुझे लगता है कि वहाँ एक विशाल पाठक संख्या है और यह हम तक पहुँचने की बात है।
आपको वास्तव में अपना पहला कॉमिक बुक वर्क न्यू टैलेंट शोकेस # 19 में एक छोटी कहानी में दिखाई दिया था, जो डीसी कॉमिक्स द्वारा पुनर्जीवित एंथोलॉजी श्रृंखला का हिस्सा था। यह तब प्रकाशित हुआ था जब आप 23 वर्ष के थे। क्या कोई ऐसी चीज है जो आप अपने 23 वर्षीय स्व से कहेंगे?
खैर, यह जानना मेरे लिए कठिन है कि मैं उस समय अपने आप से क्या कहूंगा। अर्थशास्त्र सिर्फ मुझे इसे कैरियर के रूप में आगे बढ़ाने की अनुमति नहीं देगा। लेकिन यह मेरे लिए उस छोटी उम्र में बहुत मायने रखता था कि मुझे पता था कि कम से कम, उनके पास मुझे प्रकाशित करने पर विचार करने का कौशल था। मैं इस तरह की सलाह देना चाहूंगा कि मैं आज 23 साल का हो जाऊंगा और यह होगा: आप यह करना चाहते हैं, और यदि आप ऐसा करते हैं, तो मैं आपको एक अच्छा सुझाव दूंगा 'प्रिंट पर भी मत देखो। इलेक्ट्रॉनिक मीडिया पहले से ही यहां है- अपने काम पर ध्यान केंद्रित करें, और आपका संदेश, इस तरह से। अगर मैं आज बच्चा होता, तो मैं यही बताता।
कुक की रीडिंग McEvoy ऑडिटोरियम में शनिवार शाम 4 बजे से शुरू होगी, स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के निचले स्तर पर, 8 वीं और एफ स्ट्रीट्स पर, NW Limited फ्री टिकट (प्रति व्यक्ति दो) जी स्ट्रीट लॉबी में उपलब्ध होंगे, एक घंटा पढ़ने से पहले। एक पुस्तक पर हस्ताक्षर घटना का पालन करेंगे।
