दुनिया के बाकी हिस्सों की तरह, हॉलीवुड में माताओं के लिए एक नरम स्थान है, भले ही उस प्यार को व्यक्त करना मुश्किल हो। मुख्य रूप से, फिल्म उद्योग ने मातृत्व के विषय में काफी स्क्रीन समय समर्पित किया है, जिसमें माताओं और शिशुओं को जल्द से जल्द सिनेमा हस्तियों में शामिल किया गया है। एक बार जब कथाएँ विकसित हुईं, तो माँ कई फिल्मों में केंद्रीय व्यक्ति बन गईं। एडिसन की द क्लेप्टो-मनिक (1905) ने दिखाया कि एक गरीब माँ के साथ क्या हुआ जब उसने अपने बच्चों के लिए भोजन चुरा लिया। लुबिन की मदर्स ड्रीम (1907) में, एक माँ को एक दुःस्वप्न होता है कि यदि उसके बच्चों की मृत्यु हो जाती है, तो उसका क्या होगा।
लेकिन जैसा कि अक्सर फिल्मों में माताएं परिधीय चरित्र होती हैं जो या तो अपने बच्चों के कार्यों को मंजूरी देती हैं, या नहीं। फिल्म निर्माताओं ने रोमांस और प्रेमालाप की जांच करना आसान बना दिया, जिसके कारण विवाह और मातृत्व, ऐसे विषय थे जो शायद अपने पुरुष दर्शकों से जिम्मेदारी और अपराध की भावनाएं पैदा न करें। जब यह खुद माताओं की बात आती है, तो शुरुआती फिल्म निर्माताओं ने उस समय अमेरिकी संस्कृति में व्याप्त विक्टोरियन संवेदनाओं को अपनाने की कोशिश की। उदाहरण के लिए डीडब्ल्यू ग्रिफ़िथ के द मदरिंग हार्ट (1913) में, लिलियन गिश का चरित्र, हाल ही में एक माँ, गुस्से में उड़ जाता है जब उसका पति उसे कैबरे डांसर के लिए अस्वीकार कर देता है।
1920 के दशक में फिल्मों में परिपक्व होने के साथ-साथ माताओं और सामान्य रूप से महिलाओं का चित्रण नाटकीय रूप से बदल गया। इस उद्योग ने भी दर्शकों के रूप में महिलाओं को लक्षित करना शुरू किया। फिल्में क्यों बदलें आपकी पत्नी? (१ ९ २०) और क्या माता-पिता लोग हैं? (1925) ने विक्टोरियन रूढ़ियों का मजाक उड़ाया, और मिस लुलु बेट (1921) की तरह एक मेलोड्रामा भी सहृदय महिलाओं के प्रति अधिक सहानुभूति थी, जो पहले के खिताबों की तुलना में हो सकता है। व्हेयर आर माई चिल्ड्रन जैसी फिल्मों में ? (1916), निर्देशक लोइस वेबर ने जन्म नियंत्रण, गर्भपात और अन्य विवादास्पद विषयों को लिया। फिल्म इतिहासकार रिचर्ड कोस्ज़ार्स्की ने हमारी डांसिंग मदर्स (1926) को " ए डॉल हाउस का जैज़ एज संस्करण" बताया। (इस नाटक को 1917 से 1922 के बीच तीन बार फिल्माया गया था)।
मुख्य धारा की संस्कृति-पत्रिकाओं में मातृत्व पवित्र बना रहा, "माँ एक औरत थी" जैसे लोकप्रिय गीत। उपन्यास स्टेला डलास (1923) ने एक विशेष राग मारा, जो आज तक गूंजता है। ओलिव हिगिंस प्राउटी द्वारा लिखित, स्टेला डलास ने दर्दनाक चरम सीमाओं के लिए मातृ बलिदान दिया, अपनी मां को अपनी बेटी को छोड़ने के लिए मजबूर किया ताकि वह बेहतर जीवन का आनंद ले सके। उपन्यास 1924 में एक नाटक और अगले वर्ष एक फिल्म बन गया। सैमुअल गोल्डविन द्वारा निर्मित, हेनरी किंग द्वारा निर्देशित, और बेले बेनेट और रोनाल्ड कोलमैन द्वारा अभिनीत, फिल्म एक बहुत बड़ी हिट थी।
स्टेला डलास रेडियो पर पहले और सबसे सफल साबुन ओपेरा में से एक बन गया, लगभग बीस साल प्रसारित। यह एक बेट्टे मिडलर वाहन- स्टेला -इन 1990 का आधार भी था। लेकिन संस्करण जो सबसे अच्छा सफल होता है, उसे 1937 में किंग विडोर ने निर्देशित किया था और बारबरा स्टैनविक ने अपनी एक हस्ताक्षर भूमिका में अभिनय किया था। ब्राश, वल्गर, स्टैनविक की स्टेला को पसंद करने वाली एक मुश्किल महिला है, लेकिन जिसकी मातृ प्रवृत्ति में गलती करना असंभव है।
स्टेला जैसे चरित्र पूरी लोकप्रिय संस्कृति में फैले हुए हैं। कुछ अभिनेत्रियों ने माताओं को चित्रित करने से इनकार कर दिया, इस बात से चिंतित कि यह उनके प्रशंसकों की आँखों में हो सकता है। लेकिन गोरा वीनस में, Marlene Dietrich एक विशेष रूप से ग्लैमरस बलि का आंकड़ा बन गया। जिंजर रोजर्स ने बैचलर मदर (1939 में एक परित्यक्त शिशु को गोद लेकर, बाद में डेबी रेनॉल्ड्स और एडी फिशर के साथ बंडल ऑफ जॉय के रूप में ) को गोद लेकर उम्र के मुद्दे पर काम किया।
माताओं ने फिल्मों में अन्य मुद्दों का सामना किया, विशेष रूप से इमिटेशन ऑफ लाइफ (1934 और 1959) के दो संस्करणों में दौड़। अधिक परिपक्व अभिनेत्रियों ने माताओं के रूप में करियर विकसित किया। मिसाल के तौर पर बेउल्लाह बोंडी, जिन्होंने अपनी कई भूमिकाओं में असाधारण बारीकियों को सामने लाया। मेक वे के लिए कल (1937) में उसे अपने बच्चों के साथ विश्वासघात करने का सामना करना पड़ता है। ह्यूमन हार्ट्स (1938, एक सिविल वॉर-टर्जर में, उसने राष्ट्रपति अब्राहम लिंकन से अपने बेटे को अदालत-मार्शल के फैसले से अलग करने की गुहार लगाई। याद रखें द नाइट (1940) में वह अपने प्रेमी के साथ अपने बेटे की खुशी को संतुलित करता है, एक पिकपॉकेट जो नष्ट कर सकता है। उनका करियर। और इट्स ए वंडरफुल लाइफ (1946) में उन्हें अपने बेटे को जीवनभर भावनात्मक संकटों से गुजरना पड़ता है। जेन डारवेल जॉन फोर्ड की द ग्रेप्स ऑफ क्रोध (1940) में एक यादगार फौलादी तौर पर मा जोड थे। आम तौर पर भावुकता फोर्ड की होती थी। अपनी फ़िल्मों में माँ को कहीं डंके की चोट पर डोरोथी जॉर्डन की तरह डांटा ।
1940 के दशक में मूवी मां सामान्य रूप से फिल्म की तरह, मनोवैज्ञानिक रूप से अधिक जटिल हो गईं। ओलिविया डी हैविलैंड जैसा स्टार टू इन एज़ हिज ओन (1946) में नैतिक मातृत्व के नैतिक कलंक को झेल सकता है - और इस प्रक्रिया में एक सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का ऑस्कर जीत सकता है। लेकिन अब में, वोएजर (1942, एक ओलिव हिगिंस प्राउटी उपन्यास पर आधारित), बेट्टे डेविस का उसकी दबंग मां के साथ एक अस्पष्ट संबंध था। बारबरा स्टैनविक अपने दो लड़कों की देखभाल करने और मेरी प्रतिष्ठा (1946, नॉवेल अनुदेश माय सोर्रोस द्वारा क्लेयर जेनेस पर आधारित) में अपनी खुशी का पीछा करने के बीच फटे थे। और मिल्ड्रेड पियर्स (1945) में ऑस्कर विजेता जोन क्रॉफर्ड के लिए, मातृत्व का मतलब उसकी बेटी वेदा (ऐन बेल्थ द्वारा निभाई गई) के साथ प्रतिस्पर्धा करना था। केट विंसलेट ने 2011 की रीमेक, एक एचबीओ मिनिसरीज में अभिनय किया।
एक माँ अपने बच्चों की रक्षा के लिए कितनी दूर तक जाएगी, द रेकलेस मोमेंट (1949) का आधार बन गया, जो मैक्स ओफल्स द्वारा निर्देशित और जोआन बेनेट द्वारा अभिनीत पहली-रेट सस्पेंस फिल्म थी। इसे हाल ही में टिल्डा स्विंटन अभिनीत द डीप एंड के रूप में अद्यतन किया गया था। 1950 के दशक में डगलस सिरक के ओवरहीट सोप ओपेरा की फुलवारी देखी गई। ऑल दैट हैवन हैवी (1955) में, बच्चे अपनी विधवा माँ जेन विमन पर एक पुरुषवादी प्रभाव डालते हैं।
लेकिन 1950 के दशक ने बड़े और विस्तारित परिवारों के बारे में कई फिल्मों का निर्माण भी किया। Myrna Loy ने डोजेन (1950) द्वारा सस्ता में वास्तविक-जीवन दक्षता विशेषज्ञ अर्नेस्टीन गिल्बर्थ कैरी की भूमिका निभाई। (2003 में और केवल 2005 में स्टीव मार्टिन द्वारा अभिनीत इन-अपडेट नाम दिखाई दिए।) बेट्सी ड्रेक और उनके तत्कालीन पति कैरी ग्रांट ने रूम फॉर वन मोर (1952) में एक गोद लिए गए बच्चे की समस्याओं से जूझ रहे थे। 1960 के दशक तक, शैली आपकी, मेरी और हमारी (1968) में विकसित हो गई थी, जिसमें ल्यूसिल बॉल बॉल अठारह बच्चों की थी, और डोरिस डे ने अपनी आखिरी फीचर फिल्म में उसी साल फोर सिक्स यू गेट एग्रोल में ली । ( तुम्हारा, मेरा और हमारा 2005 में रेने रूसो के साथ रीमेक किया गया था।)
इस अवधि की सबसे भयावह फिल्म माताओं में से दो अल्फ्रेड हिचकॉक के साइको (1960) और 1962 में आर्थर लॉरेंट्स, जुले स्टाइन और स्टीफन सोंडेहिम म्यूज़िकल जिप्सी के रूपांतर में देखी जा सकती हैं।
1960 के दशक में "सिट इट टू बीवर" और "द डोना रेन शो" जैसे शो में टेलीविजन सिटकॉम माताओं का उदय हुआ। हाल के उदाहरणों में रोज़ीन, "" रेबा, "और" द न्यू एडवेंचर्स ऑफ ओल्ड क्रिस्टीन शामिल हैं।
पिछले कुछ वर्षों में मातृत्व आजीवन केबल चैनल की सिद्धता बन गया है, जिसने माता के आस-पास एक दर्शक का निर्माण किया है और जब वे और उनके बच्चे मनोरोगी नहीं हो रहे हैं तो उन्हें धोखा दिया है। इसलिए डार्क शैडो में मिशेल पफीफर का सामना करना राहत की बात थी। मेट्रिआर्क एलिजाबेथ कॉलिन्स के रूप में, वह पिशाचों, चुड़ैलों, और वेयरवुल्स से निडर होकर खड़ी रहती है - जिस तरह की माँ आप अपने कोने में चाहते हैं।
