चीन का कलात्मक प्रवासी

ब्रुकलिन में ज़ू बिंग का सनी आर्ट स्टूडियो, जिसमें विशाल छत से फर्श तक की खिड़कियां हैं और घरेलू स्पर्शों को आश्वस्त करता है- जिसमें अपनी सात साल की बेटी के लिए एक कोने में बैंगनी प्लास्टिक स्लाइड भी शामिल है- दुनिया उजाड़ लेबर कैंप से दूर है जहां वह सबसे ऊपर है। चीन की सांस्कृतिक क्रांति के दौरान एक किशोर। फिर भी, जैसा कि 52 वर्षीय कलाकार ने मुझे बताया कि जब मैं इस साल की शुरुआत में उनके स्टूडियो गया था, तो हाल के चीनी इतिहास के तनाव और उथल-पुथल उनकी कलाकृति को ईंधन देते रहते हैं।

अपनी पीढ़ी के कई कलाकारों और बुद्धिजीवियों की तरह, 1989 में तियानमेन स्क्वायर में दरार के तुरंत बाद जू ने चीन छोड़ दिया। 1990 में संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के बाद, उन्होंने इस विषय का पता लगाना शुरू किया "संस्कृतियों के बीच रहना, " जैसा कि वह कहते हैं। उनके पहले स्टेटसाइड में से एक ने "न्यू इंग्लिश कैलीग्राफी" नामक कुछ चीज़ों के अपने आविष्कार का प्रदर्शन किया, जो लेखन की एक विस्तृत प्रणाली है जो मंदारिन और अंग्रेजी के भाषाई और दृश्य सम्मेलनों को मना करती है। 1999 में, उन्होंने एक प्रतिष्ठित मैकआर्थर फाउंडेशन "जीनियस" अनुदान जीता, जिसने अंतरराष्ट्रीय कला जगत में अपनी मजबूती स्थापित की।

पूरे इतिहास में, धार्मिक और राजनीतिक दमन के दौर ने विभिन्न देशों की रचनात्मक और उद्यमशीलता की प्रतिभा को उकसाया है - 17 वीं शताब्दी से फ्रांस से भागे हुगुएंट्स (राजा ने धार्मिक स्वतंत्रता के बाद), 20 वीं शताब्दी तक रूसी लेखकों को क्रेमलिन से बाहर निकाला, यहूदी बुद्धिजीवियों से बचकर नाज़ी जर्मनी। इसी तरह, सांस्कृतिक क्रांति के दौरान उम्र के आने वाले कई प्रमुख चीनी कलाकारों और बुद्धिजीवियों ने बाद में विदेशों में प्रसिद्धि और भाग्य हासिल करने के लिए चीन छोड़ दिया। जू बिंग जैसे कलाकार मेलिस्सा चीउ का गठन करते हैं, जो न्यूयॉर्क में एशिया सोसायटी के संग्रहालय निदेशक हैं, आज "चीनी कलात्मक प्रवासी" के रूप में संदर्भित करते हैं।

साठ वर्षों से, चीनी राजनीति में उथल-पुथल ने न केवल देश की अर्थव्यवस्था को फिर से बनाया है - बल्कि उन्होंने चीनी कला का भी रीमेक बनाया है। माओ युग के दौरान, सख्ती से नियंत्रित सत्तावादी समाज में सोवियत-प्रेरित "समाजवादी यथार्थवाद" एकमात्र स्वीकार्य शैली थी। हालाँकि, 1979 में देंग जियाओपिंग के स्मारकीय आर्थिक सुधारों ने समकालीन चीनी कला के उद्भव का मार्ग प्रशस्त किया। अगले दशक में, चीनी कलाकारों की अंतर्राष्ट्रीय समाचार और छात्रवृत्ति तक बहुत अधिक पहुंच थी, जिससे उन्हें वैश्विक कला आंदोलनों की एक विशाल प्रेरणा मिली।

1980 के दशक ने चीनी संस्करणों के आगमन को देखा - और पुनर्जागरण से लेकर एंडी वारहोल-एस्क पॉप कला तक दादा दर्शन के लिए सब कुछ के विध्वंस। उदाहरण के लिए, ज़ियामा शहर में, चित्रकारों ने "रचनात्मक विनाश" को लागू करने के लिए प्रदर्शनियों के बाद अपने कैनवस को जला दिया। इस अवधि में, जू बीजिंग के नए बोहेमियन कला दृश्य में सक्रिय हो गया। जैसा कि उन्होंने मुझसे कहा, "जैसे कोई भूख से मर रहा था, अचानक हमने दावत दे दी - हमने सब कुछ खा लिया, एक ही बार में, लगभग हम बीमार थे। यह एक बहुत ही प्रयोगात्मक समय था।"

सापेक्ष खुलेपन की इस अवधि के बाद, 1989 ने एक महत्वपूर्ण मोड़ दिया। तियानमेन स्क्वायर में दरार के बाद, राज्य द्वारा संचालित संग्रहालयों ने मुफ्त भाषण और सार्वजनिक कला प्रदर्शनियों पर नए प्रतिबंध लगाए। इसके बाद, कई एवंट-गार्ड कलाकारों और क्यूरेटर ने विदेशों में विशेष रूप से सिडनी, पेरिस और न्यूयॉर्क में नए रचनात्मक समुदायों के निर्माण के लिए चीन छोड़ दिया। संयुक्त राज्य अमेरिका और अन्य जगहों में, नरसंहार के मद्देनजर कानून ने चीनी नागरिकों को शरणार्थी का दर्जा प्राप्त करने और विदेश में काम करने के लिए आसान बना दिया।

जू बिंग के अध्यक्ष माओ से उद्धरण: स्क्वायर वर्ड सुलेख, (2001), कागज पर स्याही, स्क्रॉल स्क्रॉल, 245 x 70 सेमी प्रति स्क्रॉल। (सौजन्य जू बिंग स्टूडियो) आकाश से जू बिंग की किताब (1987-1991), हाथ से छपी हुई किताबें, छत और दीवार में लकड़ी के लेटरप्रेस से छपी स्क्रॉल, चीनी अक्षरों, आयाम चर, "क्रॉसिंग, नेशनल गैलरी ऑफ कनाडा, ओटावा" (1998) का उपयोग करके। (सौजन्य जू बिंग स्टूडियो) जू बिंग अपने स्टूडियो में। (क्रिस्टीना लार्सन) जांग होंग्टू के पिकासो-माओ, एकता और डिस्कोर्ड श्रृंखला से, 30 एक्स 24 इंच, कैनवास पर तेल, 1998 (झांग होंग्टु) अपने शान शुई श्रृंखला के चित्रों के साथ अपने स्टूडियो में जांग होंगतु। (क्रिस्टीना लार्सन) अपने शान शुई श्रृंखला के चित्रों के साथ अपने स्टूडियो में जांग होंगतु। (क्रिस्टीना लार्सन) कैनवास पर गुप्त पैलेस तेल, 120 x 300 सेमी, 2007 (तू होंगताओ) विंड चाइम्स, कैनवस पर तेल, 180 से 130 सेमी, 2006 (तू होंगताओ)

लेकिन भौगोलिक अलगाव के तथ्य ने अधिकांश कलाकारों के लिए मनोवैज्ञानिक टुकड़ी का गठन नहीं किया। वास्तव में, रिवर्स जैसा कुछ हुआ। विदेशों में रहते हुए, कई लोगों को वास्तव में अपनी कला के माध्यम से "आवश्यक चीनी पहचान" को परिभाषित और आसुत करने की आवश्यकता महसूस हुई। प्रवासी कलाकारों की बहुलता के लिए, "जब वे बीजिंग में रहते थे, तब की तुलना में चीन के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ आज उनके काम में अधिक हावी हैं।"

न्यूयॉर्क में, जू बिंग के कार्यक्षेत्र से पंद्रह मिनट की ड्राइव पर एक अन्य प्रमुख चीनी कलाकार, जांग होंग्टू का स्टूडियो है। झांग 1982 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, सांस्कृतिक क्रांति के प्रचार कला के साथ गहरा मोहभंग हो गया। शुरू में उन्हें उम्मीद थी कि विदेश में रहने से उन्हें "राजनीति और कला के मिश्रण से बचने" की अनुमति मिलेगी। ("मैं केवल चीजों को चित्रित करना चाहता था क्योंकि वे सुंदर थे, " उन्होंने मुझसे कहा, "संदेश नहीं है।") हालांकि, तियानमेन की दरार ने एक तंत्रिका को छू लिया, और झांग की अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा ने उन्हें चीन के अंदर कलाकारों के लिए उपलब्ध नहीं एक मंच दिया। । 1990 के दशक के दौरान, उन्होंने चेयरमैन माओ के राजनीतिक रूप से चार्ज किए गए चित्रों की एक श्रृंखला पूरी की- जिसमें माओ स्पोर्टिंग स्टालिन की मूंछों की एक प्रसिद्ध पेंटिंग शामिल थी, और एक अन्य जिसमें माओ को क्यूबिस्ट के कई चेहरों के साथ चित्रित किया गया था।

आज समकालीन चीनी कला में एक और युग शुरू हो रहा है। दो दशकों के बाद, जिसमें कलाकार मुख्य रूप से चीन छोड़ गए थे, मध्य साम्राज्य एक बड़ा गुरुत्वाकर्षण खिंचाव पैदा करने लगा है। हाल के वर्षों में, बीजिंग ने सार्वजनिक कला प्रदर्शनों पर कुछ प्रतिबंधों को लागू करना बंद कर दिया है, और क्षेत्रीय सरकारों की बढ़ती संख्या अब रचनात्मक उद्योगों को संभावित आर्थिक इंजन के रूप में देखती है। उदाहरण के लिए, शंघाई सरकार ने हाल ही में, एवेंटे-गार्डे कलाकार कै गुओ-किआंग को लगभग किसी भी अन्य प्रमुख महानगर में असंभव कुछ करने का अवसर दिया है - जो कि आगंतुकों को प्रभावित करने के उद्देश्य से डाउनटाउन वॉटरफ्रंट पर एक विशाल आतिशबाज़ी बनाने का प्रदर्शन कर रहा है। वर्ष का APEC शिखर सम्मेलन।

इस बीच, अंतर्राष्ट्रीय दीर्घाएँ, अब जानबूझकर अधिक कलाकारों के काम का प्रदर्शन कर रही हैं जो चीन के अंदर रहते हैं। फरवरी में, मैनहट्टन में चीनी समकालीन आर्ट गैलरी ने दक्षिण-पश्चिम चीन के एक 31 वर्षीय चित्रकार तू होंगताओ के लिए एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। जब Tu ने भावी कलेक्टरों को अपने काम के बारे में बताया, तो उन्होंने राजनीति के बारे में बात नहीं की, लेकिन इसके बजाय कि "चीन के शहर बहुत तेजी से बढ़ रहे हैं" के सांस्कृतिक प्रभाव के बारे में। (एक विशाल बर्फीले परिदृश्य में स्टील-फ्रेम बिस्तर पर लेटी एक महिला की एक पेंटिंग की ओर इशारा करते हुए, उन्होंने कहा, "मैं यह समझने की कोशिश करता हूं कि हम शहर के अंदर और शहर के बाहर खुद को कैसे पा सकते हैं।") गैलरी के निदेशक, लुडोविक। बोइस, देश के मौजूदा सामाजिक और आर्थिक उथल-पुथल की व्याख्या करने वाले युवा चीनी कलाकारों को "कार्टून और अराजकता पीढ़ी" के सदस्यों के रूप में संदर्भित करता है।

वास्तव में, आधुनिक चीन में सांस्कृतिक दहन की प्राणपोषक गति कुछ प्रवासी कलाकारों को घर वापस लाने के लिए प्रेरित कर रही है। जनवरी में, जू बिंग ने अपने अल्मा मेटर के उपाध्यक्ष के रूप में एक पद स्वीकार किया, बीजिंग में केंद्रीय ललित कला अकादमी। हालाँकि वह अभी भी न्यूयॉर्क में एक स्टूडियो बनाएगी, लेकिन उनका कहना है कि वह अब अपना अधिकांश समय चीन में बिताएगी। विदेश में अपने समय के बारे में बताते हुए उन्होंने मुझसे कहा, "मैं चीन के बाहर की चीजें करने में सक्षम हूं जो मैं अन्यथा नहीं कर सकता था, " लेकिन अब समय है "चीनी मिट्टी पर लौटने का ... यही वह जगह है जहां ऊर्जा है, जहां इतिहास बन रहा है। बहुत सारी सांस्कृतिक परतें हैं- यह वास्तव में कुछ नया है। "