न्यूनतम कलाकृतियों को खारिज करना आसान है। सीधी रेखाओं और ज्यामितीय आकृतियों की पेंटिंग निश्चित रूप से दर्शकों को निराश कर सकती है जो अधिक प्रतिनिधित्व वाले टुकड़ों के सौंदर्यशास्त्र को पसंद करते हैं। मैंने नई प्रदर्शनी, ब्लिंकी पलेर्मो: रेट्रोस्पेक्टिव 1964-1977 के बारे में बताते हुए सामान्य खौफनाक टिप्पणियां सुनीं , जो अब हिरणशोर्न में खुली हैं।
"यार, यह क्या है ?" "यह एक संग्रहालय में भी क्यों है" "मेरे पास पेंट है। मेरे पास एक शासक है। क्या मुझे एक प्रदर्शनी मिल सकती है?"
ब्लिंकी पलेर्मो एक चुनौतीपूर्ण शो है। आगंतुक सफेद दीवारों के साथ सामना करता है जो चमकीले रंग के ज्यामितीय रूपों को सेट करता है। कार्यों से ध्यान हटाने के लिए कुछ लेबल और बेंच हैं। इस शो को तीन प्रतीत होने वाले जीवनी भागों में विभाजित किया गया है: पहला खंड कलाकार के समय से वस्तुओं का होता है जब वह जर्मनी में एक कलाकार के रूप में उम्र के आया था, दूसरी चिंताओं में साइट-विशिष्ट टुकड़ों के फोटो और स्केच हैं और तीसरा खंड काम करता है। कलाकार का समय जो उन्होंने न्यूयॉर्क में रहकर बिताया।
कलाकार, लगभग, अपनी कला के रूप में लगभग मायावी और जटिल है। पहला, उसका नाम। मूल रूप से, वह पीटर श्वार्ज़े थे। अपने जुड़वां भाई माइकल के साथ एक शिशु के रूप में अपनाया, वह पीटर हीस्टरकैंप बन गया। लेकिन 1960 के दशक की शुरुआत में, जब वह जोसेफ बेय्यस से मिले और डसेलडोर्फ आर्ट अकादमी में 20 वीं सदी के उस महान कलाकार कलाकार की क्लास में शामिल हुए, हीस्टेर्कम्प को या तो यह नाम दिया गया या फिलाडेल्फिया के डकैत बॉस ब्लास्टर पलेर्मो का नाम लिया गया। (फ्रैंक "ब्लिंक" पलेर्मो एक 5 फुट लंबा, चारों ओर से बुरा आदमी था - एक फिलाडेल्फिया डकैत जो संघीय जेल में सजा, सजा और सजा सुनाई गई थी, और जिसने 15 साल की सजा के लिए साढ़े 7 साल की सजा सुनाई थी फिक्सिंग और 1940 और 1960 के दशक में एक अवैध नंबर गेम चलाने के लिए।)
कलाकार, ब्लिंक, जर्मनी में बड़ा हुआ। "लेकिन वह अमेरिका से रोमांचित था, " क्यूरेटर एवलिन हैंकिंस ने साथी एटीएम रिपोर्टर अर्किंटा अली चिल्ड्स को बताया। और गेरहार्ड रिक्टर के साथ 1970 में न्यूयॉर्क की यात्रा के बाद, 1973 में उनकी वापसी हुई और मैनहट्टन में एक स्टूडियो स्थापित किया। मालदीव में छुट्टियां मनाते समय, रहस्यमयी तरीके से मरने से पहले - शायद चार साल की छोटी अवधि में, - न्यूयॉर्क शहर के स्थानों के नाम ब्लिंक पलेर्मो ने अपने कई कामों का शीर्षक दिया - वोस्टर स्ट्रीट, कोनी द्वीप। 14 वीं स्ट्रीट। लाल, पीले और काले रंग में रंगे 39 एल्यूमीनियम पैनलों के 1976 के काम का शीर्षक, "टू द पीपल ऑफ न्यूयॉर्क सिटी" (ऊपर), जाहिर तौर पर अपने दत्तक गृह के प्रति अपना स्नेह व्यक्त करता है।
ब्लिंक को किसी एक प्रकार की कला, अमूर्त या कला काल के बाद, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के लिए खूंटी करना कठिन है। उनके प्रभाव अंतरराष्ट्रीय, पीट मोंड्रियन और मार्सेल ब्रोडथर्स के रूप में हैं, क्योंकि वे अमेरिकी, मार्क रोथको और बार्नेट सलमान हैं।
जैसा कि हैंकिंस हमें कहते हैं। "सब कुछ करता है, आप इसके हस्तनिर्मित-नेस देख सकते हैं।" 2003 में, ब्रिटिश आलोचक एड्रियन सेरेल ने पलेर्मो की कला को "संयमित कविता" के रूप में परिभाषित किया।
काम "स्मिटलिंग II (बटरफ्लाई II), " एक आकर्षक तीन आयामी पेंटिंग और राहत मूर्तिकला है, जो किसी भी तस्वीर में अपना जादू खो देता है। (इसलिए शो देखें!) 'बटरफ्लाई' का 'शरीर' लकड़ी की एक नॉनस्टैंडर्ड तख्ती से बना होता है, जिसके सामने के भाग पर काला और उसके किनारों पर लाल रंग होता है। परिणामी प्रभाव एक हमेशा के लिए बदलते टुकड़े का होता है जो जीवंत लाल को प्रकट करता है और दर्शक उसके चारों ओर घूमता है।
"मिरर ऑब्जेक्ट" सपाट काले और सफेद दिखाई दे सकते हैं, लेकिन वास्तव में दो तीन आयामी त्रिभुजों से बने होते हैं, एक नरम काले और एक परावर्तक धातु से। टुकड़े की प्रतिबिंबितता आश्चर्यजनक है। गैलरी की दीवारों के कारण पहले सफेद दिखाई देते हैं, लेकिन फिर अन्य दीवारों पर प्रदर्शित कार्यों से रंग की अधिकता को दर्शाते हैं।
पालेर्मो के कई टुकड़े विभिन्न कोणों और दूरियों से अन्वेषण को आमंत्रित करते हैं। 1967 से कोई और कैसे खोज सकता है कि "शीर्षकहीन", वास्तव में लिनेन पर तेल पेंट एक चाकबोर्ड पर फैला हुआ है? कार्यों में काफी हद तक चित्रित ज्यामिति शामिल हो सकती है, लेकिन अपरंपरागत सामग्री और टुकड़ों के मामूली ऑफ-शो शो के लिए एक विचित्र चरित्र देते हैं और चित्रकार के चरित्र को रोशन करते हैं।
इस संबंध में, शो अपने समय से पहले ली गई एक अन्य कलाकार की पिछली गर्मियों में हिरशोर्न की पूर्वव्यापी के साथ समानताएं साझा करता है, "यवेस क्लेन।" संयोगवश, दोनों कलाकारों का निधन 34 साल 15 साल की उम्र में ही हो गया था।
हैन्किंस कहते हैं, "मुझे एक कलाकार का कलाकार माना जाता है, " क्योंकि वह वास्तव में चित्रकला की अभिव्यंजक संभावनाओं और सीमाओं में रुचि रखता है। "
"एक शांत, स्पष्ट आवाज़ के साथ एक कला थी, " सियरले ने लिखा, "हालांकि यह अक्सर काफी जटिल बातें कहती है।"
यह पलेर्मो के काम का पहला अमेरिकी पूर्वव्यापी है और इनमें से कई टुकड़े यूरोपीय संग्रह से उधार लिए गए हैं जो संयुक्त राज्य में कभी नहीं देखे गए हैं। 15 मई 2011 के माध्यम से अब ब्लिंकी के रंगीन अभिव्यक्तियों का अन्वेषण करें।
