1961 के अंत में नागरिक अधिकार आंदोलन अल्बानिया, जॉर्जिया में उस शहर में फट गया, जहां शहर की अफ्रीकी-अमेरिकी आबादी अलगाव के खिलाफ खड़ी थी। माउंट सियोन बैपटिस्ट चर्च में एक सामूहिक बैठक लोगों के साथ, छात्र कार्यकर्ताओं से लेकर आरामदायक, मध्यम आयु वर्ग के रूढ़िवादियों से भरी हुई थी।
छात्र अहिंसक समन्वय समिति के लिए एक 18 वर्षीय आयोजक कॉर्डेल रीगन ने उस समुदाय में आयोजित एसएनसीसी कार्यशालाओं में कई प्रतिभाशाली गायकों की खोज की थी, उनमें से बर्निस जॉनसन और रूथा हैरिस, अल्बानी स्टेट कॉलेज में आवाज का अध्ययन करने वाली बेटियों के प्रचारक थे।
रीगन, जॉनसन और हैरिस गायक के एक छोटे समूह का हिस्सा थे जिन्होंने सामूहिक रैलियों में गायन का नेतृत्व किया, और उस रात, 500 अन्य लोगों के साथ, उन्होंने गीत में विस्फोट किया।
पियानो या किसी अन्य संगत के बिना काम करते हुए, गायकों ने चर्च से छत को हटा दिया। सभी ने गाया, सभी ने रोया, पूरे समूह ने समापन गीत "वी शैल ओवरकम" पर सुनाया, और लोग आधी रात के बाद रुकना चाहते थे, कभी नहीं छोड़ना चाहते थे। यह नस्लीय न्याय के लिए अमेरिकी संघर्ष में महान क्षणों में से एक था।
आंदोलन में उनका काम बर्निस जॉनसन रीगन के कैरियर में भी एक निर्णायक अवधि थी, जिन्होंने अंततः कॉर्डेल रीगन द्वारा स्थापित फ्रीडम सिंगर्स नामक एक समूह के साथ काम करने के लिए शास्त्रीय संगीत में अपने कैरियर की योजनाओं को छोड़ दिया, जिनसे उन्होंने बाद में शादी की। उसने एक साथ एक एकल कैरियर का पीछा किया, जिससे उसने 19 वर्ष की उम्र में अपनी पहली एकल रिकॉर्डिंग की।
बर्निस रीगन ने खुद को महत्वपूर्ण संगीत समूहों में पाया, जिनमें 1966 में हैम्बे सिंगर्स और 1973 में विश्व प्रसिद्ध महिलाओं के एक कैप्पेला ग्रुप स्वीट हनी इन द रॉक शामिल थे। अमेरिकी इतिहास में डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त करने के दौरान उन्होंने एक प्रतिष्ठित प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की। वाशिंगटन, डीसी में अमेरिकन यूनिवर्सिटी, नेशनल म्यूजियम ऑफ अमेरिकन हिस्ट्री में क्यूरेटर एमेरिटस का खिताब, और मैकआर्थर 'जीनियस' अनुदान।
विश्वविद्यालय में उसके छोटे, पुस्तक-क्रामेड कार्यालय में उसके साथ बैठे, मैंने उससे इस तथ्य के बारे में पूछा कि अल्बानी में उस प्रदर्शन में कोई उपकरण नहीं थे, बस मानव आवाज की शक्ति थी।
रीगन ने कहा, "यह मजाकिया है, मैंने अपने गायन के बारे में कभी सार्वजनिक नहीं किया।" "मैंने अपने हाई स्कूल गाना बजानेवालों, कॉलेज गाना बजानेवालों और मेरे चर्च के सुसमाचार गाना बजानेवालों में गाया। मैं एक ऑल्टो था। और फिर जेल और चर्च में आंदोलन रैलियों में गा रहा था, यह जारी रखने का एक प्रकार था। कर। मैंने इसे एक प्रदर्शन के रूप में नहीं सोचा था। "
पियानो के रूप में, यह कभी भी ऐसा कुछ नहीं था जिसे वह प्रदान कर सके। "जब तक मैं 11 साल की नहीं हो गई, तब तक उन्होंने मेरे चर्च में पियानो नहीं बजाया।" "जिस स्कूल में मैं गया था वहाँ कोई पियानो नहीं था। एसएनसीसी कार्यशाला एक चर्च के तहखाने में होगी: कोई पियानो नहीं। अब, यदि आप सेल्मा अभियान में गए तो वहाँ एक पियानो और एक सुसमाचार गाना बजानेवालों को होगा, और वे टेप करेंगे बड़े पैमाने पर बैठकें। बर्मिंघम में उनके पास न केवल एक पियानो बल्कि एक हैमंड ऑर्गन था। लेकिन हमारे समुदाय में यह हमेशा एक कप्पेला था। यह मेरे लिए दिलचस्प है कि विभिन्न समुदायों ने अपने सौंदर्य को कैसे स्थापित किया। इसके अलावा, मैं सिर्फ सादे के साथ अधिक सहज महसूस करता हूं। आवाज़।"
उन दिनों से एक और महान अंतर्दृष्टि यह थी कि, हालांकि छात्रों के साथ आंदोलन शुरू हुआ, पुराने लोग जल्द ही इसमें शामिल हो गए।
"कॉलेज से अल्बानी में मेरे पहले मार्च पर, यह सभी छात्र थे, " उसने कहा। "तीसरे मार्च तक - जब मुझे गिरफ्तार किया गया था - छात्रों के रूप में कई वयस्क थे। कार्रवाई व्यापक हो गई, और गीत भी। हम अपने झूलते हुए स्वतंत्रता गीत करेंगे, लेकिन हम 19 वीं शताब्दी के पुराने भजन भी करेंगे। जब एसएनसीसी के लोग शहर में आए, तो उन्होंने पाया कि अल्बानी ध्वनि अलग थी। उन्होंने छात्रों को गाते सुना, लेकिन उन्होंने कभी नहीं सुना कि सभी उम्र के अश्वेत लोग उस शक्ति स्तर पर गाते हों। गायन वास्तव में हम जो थे उसकी ऊर्जा का प्रतिनिधित्व करते थे। उस समुदाय में उन मुद्दों के खिलाफ जाने के बारे में महसूस करना। यह एक उत्सव था। "
वह आगे की ओर झुकी, तीव्र। "जब मैं '61 में जेल से बाहर आया, " उसने लापरवाही से शुरू किया, "मैं एक सामूहिक बैठक में गया था और मुझे कर्कश था क्योंकि मैंने जेल में हर समय गाया था। मैंने गाने के लिए अपना मुंह खोला ... मैंने कभी नहीं सुना। पहले आवाज। यह बहुत हद तक उसी तरह था जैसे लोग धार्मिक रूपांतरण का वर्णन करते हैं। वास्तव में एक गीत है जो कहता है: 'मैंने अपने हाथों को देखा, और मेरे हाथ नए दिखे। मैंने अपने पैरों को देखा, और उन्होंने भी, मैंने किया। बात करने के लिए, और मेरे पास एक नई बात थी। मैंने चलना शुरू कर दिया, और मेरे पास एक नया चलना था। ' पहली बार मुझे वास्तव में समझ आया कि उस गायन में क्या था जो मैंने जीवन भर सुना था। "
आंदोलन के साथ मार्च करने के लिए अपने जूनियर वर्ष में अल्बानी राज्य से निलंबित, बर्निस जॉनसन ने अटलांटा में स्पेलमैन कॉलेज में स्थानांतरित कर दिया, वहां आवाज और इतिहास का अध्ययन किया और बाद में उसे पीएच.डी. हावर्ड विश्वविद्यालय में, अफ्रीकी-अमेरिकी इतिहास में ध्यान केंद्रित। अटलांटा कहती हैं, अटलांटा में रहते हुए, उन्होंने हार्बी सिंगर्स, अफ्रीकी-अमेरिकी महिलाओं का गठन किया था, जिनके पास "काले घमंड की ऊर्जा थी"। उसने उनके लिए गीत लिखना शुरू कर दिया।
"कुछ युवा शामिल होना चाहते थे, इसलिए मैंने समूह से पूछा। उन्होंने सोचा कि अगर पुरुष आते हैं तो यह एक ऐसा बोझ हो सकता है जिसकी हमें आवश्यकता नहीं थी। इसलिए हम एक महिला समूह बने रहे। यह एक शानदार अनुभव था। हार्म्बी सिंगर्स अभी भी मौजूद हैं। अटलांटा में। "
ऐसा नहीं है कि उसे पुरुष आवाजों के लिए बहुत सराहना नहीं मिली। वह दक्षिण-पश्चिमी जॉर्जिया में पली-बढ़ी थी, जहाँ पारंपरिक चौकड़ी गायन मुख्य रूप से पुरुष था। रीगॉन कहते हैं, "यह चौकड़ी सद्भाव ध्वनि है जिसने मुझे एक अरेंजर्स के रूप में प्रभावित किया है।" "जब मैंने रॉक में स्वीट हनी का गठन किया, तो मुझे पता था कि यह तीनों ध्वनि ज्यादातर महिला सद्भाव समूहों से जुड़ी नहीं होगी, बल्कि बास गायक के साथ एक चौकड़ी ध्वनि होगी।
"हम महिलाओं को बास लाइन गाते थे, " उसने कहा। "मैंने बास गाया है, हालांकि मैं एक दूसरी ऑल्टो हूं। हम तीनों ने नीचे की लाइन को बारी-बारी से लिया।"
लेकिन चौकड़ी की आवाज भी नहीं थी। वाशिंगटन में, जब वह हावर्ड विश्वविद्यालय में भाग ले रही थी, तो वह अभिनेता ब्लैक हुक्स द्वारा स्थापित डीसी ब्लैक रिपर्टरी कंपनी की मुखर निदेशक बन गई। वह 20 से 30 आवाजों और आठ या नौ सामंजस्य वाली पंक्तियों के साथ काम करते हुए तीन या चार-भाग के सामंजस्य को असंतोषजनक बना देती है, वह कहती हैं, जिससे उन्हें स्वीट हनी इन द रॉक की मुश्किल पांच-भाग की आवाज मिली।
इस प्रकार, स्वीट हनी में पांच गायक हैं, एक परिष्कृत ध्वनि का उत्पादन करते हैं जो पारंपरिक चौकड़ी की तुलना में कहीं अधिक जटिल है। इन वर्षों में कार्मिक बदल गए हैं, गायकों के लिए हमेशा आवश्यकता के अनुसार अंशकालिक काम किया है, और 1973 में स्थापना के बाद से कुछ 22 महिलाएं सदस्य हैं। स्वीट हनी ने अफ्रीका और कनाडा में प्रदर्शन किया है, लेकिन ज्यादातर यह संयुक्त राज्य अमेरिका को कवर करता है, मेन से कैलिफ़ोर्निया तक, वर्ष में 60 से अधिक संगीत कार्यक्रम के साथ, आमतौर पर पहले ही सप्ताह बिक जाते हैं। लेकिन स्वीट हनी कहानी का केवल एक हिस्सा है। रीगन का एक बड़ा बेटा है, क्वान, एक रसोइया और एक बेटी, तोशी, एक संगीतकार, जो अपनी शादी से लेकर कॉर्डेल तक है, जो 1967 में समाप्त हो गया। वह अफ्रीकी-अमेरिकी मौखिक इतिहास, प्रदर्शन और विरोध परंपराओं की विशेषज्ञ है। 20 साल के दौरान स्मिथसोनियन में एक लोक कथाकार, विद्वान और क्यूरेटर के रूप में उनके काम ने अफ्रीकी-अमेरिकी परिवार के इतिहास और आध्यात्मिक विकास और आठ अफ्रीकी देशों की संस्कृतियों में क्षेत्र अनुसंधान के अध्ययन का नेतृत्व किया। 1989 में उसे मैकआर्थर लोगों का फोन आया।
"मैं तीन गर्मियों के लिए जॉर्जिया में पुनरुद्धार बैठकों का आयोजन कर रहा हूं, और मैं अपनी मां के साथ वहां रह रहा था, " वह याद करते हुए बोली, "जब फोन बजता है।" यह केन फिशर है, मैं मैकआर्थर फाउंडेशन के साथ हूं, और आपके पास है मैकआर्थर अनुदान। ''
"मैं ऐसा था, 'हैलो?" यह पूरी तरह से नीले रंग से बाहर था, "रीगन ने प्रतिबिंबित किया। "मैंने मैकआर्थर के बारे में सुना है और मैंने पूछा था कि आप कैसे एक के लिए नामांकित हुए हैं। यदि आप मुझे दिखा सकते हैं कि मुझे कुछ कैसे प्राप्त करना है, तो मैं इसे नीचे चला जाऊंगा। लेकिन जब उन्होंने कहा कि आप इसे स्वयं नहीं कर सकते, तो आप। उठाया जाना है, मैं इसके बारे में भूल गया।
उन्होंने अफ्रीकी-अमेरिकी पवित्र संगीत परंपराओं में अपने काम को जारी रखने के लिए पांच साल के अनुदान का इस्तेमाल किया, जिसके परिणामस्वरूप 1994 का उत्पादन "वेड इन द वॉटर" स्मिथसोनियन और नेशनल पब्लिक रेडियो द्वारा प्रायोजित 26 घंटे की रेडियो श्रृंखला है। "वेड इन द वॉटर" जिसने पीबॉडी पुरस्कार जीता, स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन ट्रैवलिंग एग्जीबिशन सर्विस द्वारा आयोजित उसी शीर्षक के एक शो का भी नेतृत्व किया, जो स्मिथसोनियन फोकवेज लेबल पर रिकॉर्डिंग की चार-सीडी सेट और पुस्तक, हम करेंगे। इसे बेटर एंड बाय समझें: स्मिथसोनियन प्रेस द्वारा प्रकाशित अफ्रीकी-अमेरिकी इंजील संगीतकार, पायनियरिंग ।
1995 में राष्ट्रपति द्वारा मानविकी, सात मानद डॉक्टरेट और कई अन्य सम्मानों की सार्वजनिक समझ के लिए उनके योगदान के लिए एक पदक प्रदान किया गया, एक चार्ल्स फ्रैंकल पुरस्कार भी था।
1992 में वह बिल मॉयर्स के साथ एक घंटे के टीवी प्रोडक्शन, द सॉन्ग्स फ्री, एमी के लिए नामांकित हुईं। वह संगीत सलाहकार, संगीतकार और इस तरह की परियोजनाओं के लिए कलाकार के रूप में भी काम कर चुकी हैं, जैसे कि प्राइज़ टीवी सीरीज़ की जानी-मानी आंखें, एमी-विजेता वी शैल ओवरकम और अन्य पीबीएस प्रोडक्शंस। हाल ही में उसने अमेरिका में चार-भाग की फिल्म श्रृंखला अफ्रीकियों के लिए साउंड स्कोर किया, जो अक्टूबर में सार्वजनिक टेलीविजन पर शुरू में प्रसारित हुआ था और इस महीने विद्रोह किया जा रहा है।
दो साल पहले रीगन ने रॉक के स्कोर के लिए इसदोरा डंकन पुरस्कार जीता, जो अलोंजो किंग द्वारा निर्देशित एक बैले था। अमेरिकी विश्वविद्यालय में उसका एक कोर्स गुलामी पर है। मैंने गुलामों के संगीत के बारे में पूछा। मैंने सोचा कि यह उदास और भारी सामान होना चाहिए।
उसने मुझे एक नज़र दिया। "मैं अमेरिका की टीम में अफ्रीकियों पर फिल्म निर्माताओं के साथ काम कर रहा था, जो दास गीत चाहते थे, और वे कहते थे कि मेरे द्वारा भेजे गए कुछ गाने बहुत उत्साहित थे, बहुत हंसमुख थे। मैंने उनसे कहा कि अफ्रीकी-अमेरिकियों ने कभी भी गुलामी के माध्यम से नहीं बनाया होगा।" केवल शोकाकुल सामान किया।
"काले लोगों के बारे में सोचें कि वे आशा के साथ स्वतंत्रता के लिए आ रहे हैं और अपने बच्चों, पत्नी, पति, माँ के बारे में जानना चाहते हैं। चार मिलियन लोग जो किसी तरह बच गए हैं, लेकिन दंग रह गए हैं क्योंकि उन्हें बहुत कुछ खोने को अवशोषित करना पड़ा, जो बावजूद चल रहे हैं। इतना खोना, और इतना कुछ खोने के बावजूद भी चिल्लाने का एक रास्ता खोजना। हमारे साथ हँसी और आँसू बहुत करीब से एक साथ हैं। नृत्य और कराह एक साथ बहुत करीब हैं। " वह उसकी जाँघ पर तेज़, संकरी लय में थिरकती थी। "नृत्य! ढोलक बजाना! यह एक पवित्र बात है। यहां तक कि एक तबाही में, कुछ समय होना चाहिए था जब आप मुस्कुराएंगे और आप हंसेंगे। या आप जीवित नहीं होंगे।" उसने मेरे लिए गाया: "भाई, बहन, माँ, पिता के बिना मरने तक जीने के लिए यह एक दुनिया है।" शब्दों के बावजूद यह एक दिलकश गीत था, जो खुशी से भरा था। "मुझे गाने के लिए ऑडियंस मिलती है, " उसने मुझे सूचित किया। "मैं उन्हें बताता हूं भले ही आप हर किसी को खो दें, फिर भी आप में कुछ ऐसा है जो कहता है, 'जब से मैं जीवित हूं, तब तक चलूंगा।" आप इसे कैसे व्यक्त करते हैं? यहां आपने इसे एक उछलते हुए गीत में लपेटा है। यदि आपने केवल दर्द और आंसुओं में सच्चाई बताई है, तो आप इसे लंबे समय तक नहीं रख सकते। आपके पास मौन और उदासी है, लेकिन यह भी है। चिल्लाना और उत्सव। "
आपको इतिहास से डरने की ज़रूरत नहीं है, वह अपने छात्रों को बताती है। आप सुरक्षित हैं, आप वृक्षारोपण पर नहीं हैं, जंजीरों में नहीं, कोड़े नहीं मारे जा रहे हैं। आप अतीत की भयानक चीजों का अध्ययन कर सकते हैं, उनके माध्यम से जीते बिना। यह महत्वपूर्ण है, वह कहती है, इतिहास में धाराप्रवाह होना और इसे छिपाना नहीं, इसके लिए चिकित्सा कैसे हो सकती है।
"जब आप 19 वीं शताब्दी के अफ्रीकी-अमेरिकी इतिहास का अध्ययन करते हैं, तो आपको दास प्रणाली का अध्ययन करना होगा, लेकिन साथ ही आपको उन्मूलनवादियों का भी अध्ययन करना होगा, जिन लोगों ने अपने घरों में विशेष कमरे बनाए हैं और पलायन करने वाले दासों को छिपाने के लिए उनके वैगन हैं, जिन्होंने मदद की गुलामी से लड़ने के लिए, "रीगन का मुकाबला करता है। "आप एक प्राप्त करते हैं, आप दूसरे को प्राप्त करते हैं। यदि आप पूरी श्रृंखला सिखाते हैं, तो आप इसे प्रबंधित कर सकते हैं।" मैं जानना चाहता था: क्या होगा अगर रीगन को अपने करियर के बीच फैसला करना था? कलाकार, शिक्षक, विद्वान - कौन सा कैरियर उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण है?
"सौभाग्य से, मुझे चुनने की ज़रूरत नहीं है, " उसने कहा। "अगर मैंने किया, तो मुझे उस समय देखना होगा कि मैं उस समय कहां था। लेकिन मैं उन तीनों को रेट नहीं करता। जब मैं स्मिथसोनियन में था [वह अमेरिकी इतिहास में अभी भी क्यूरेटर एमेरिटस है], तो यह था मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है कि मैं एक ही समय में स्वीट हनी इन द रॉक के साथ भी गा रहा था। मेरे पास हमेशा पर्यवेक्षक थे जिन्होंने मेरा समर्थन किया, मैं हमेशा अपने अनुसंधान के क्षेत्रों का नाम देने में सक्षम था। साप्ताहिक मैं कार्यालय में एक विशेषज्ञ होगा। मेरा क्षेत्र, बहुत मुश्किल काम है, अफ्रीकी-अमेरिकी संस्कृति की उत्पत्ति का अध्ययन करना। लेकिन शनिवार तक मैं उस संस्कृति से बाहर गायन के मंच पर होगा। "
वह वापस बैठ गई और इसे पूरा करने की कोशिश की।
"आप अमेरिकी दासता सिखाते हैं, लेकिन क्या आप इसे गा सकते हैं, वह भी? उस विचार ने मुझे संगीतकार के रूप में धकेल दिया है, यह मुझे उन जगहों पर ले गया है जहां मैं कभी नहीं गया।"
