सर्दियों के इस मौसम में, दुनिया भर में प्रदर्शनों की एक नई चमकदार शुरुआत हो रही है। इन 10 संग्रहालयों में, डायर के करामाती डिजाइनों का पता लगाएं, नए लौवर अबू धाबी में पहली बड़ी प्रदर्शनी में कदम रखें और एक नाजी एकाग्रता शिविर में बनाई गई एक भूमिगत पत्रिका के पन्नों को पढ़ें।
रॉयल ओंटारियो संग्रहालय- क्रिश्चियन डायर
(टोरंटो, कनाडा; 25 नवंबर, 2017 - 18 मार्च, 2018)
डायर की डिजाइन की गई जैकेट में से एक। (रोम के सौजन्य से) 
प्रदर्शन में कपड़े में से एक। (रोम के सौजन्य से) 
ऊपर से नीचे डायर के डिजाइनों में से एक। (रोम के सौजन्य से) हाउस ऑफ क्रिश्चियन डायर की 70 वीं वर्षगांठ के लिए, रॉयल ओंटारियो संग्रहालय हाउते कॉट्योर व्यवसाय में अपने पहले दस वर्षों से संकलित डिजाइनर के काम की पूर्वव्यापी मेजबानी कर रहा है। 1947 से 1957 तक हाइलाइट किए गए टुकड़ों की तारीख और दस्तावेज़ ने बताया कि द्वितीय विश्व युद्ध के कारण विनाश के बाद डिजाइनर ने पेरिस में फैशन उद्योग को पुनर्जीवित करने में कैसे मदद की। प्रदर्शनी में दिन और शाम के कपड़े सहित कई तरह के डिज़ाइन दिखाए गए हैं और इसमें शानदार वस्त्रों की गहन परीक्षा और उनके काम में डिज़ाइन किए गए डिजाइनर कढ़ाई शामिल हैं।
पेरेज़ आर्ट म्यूज़ियम मियामी - फ़ेलिस ग्रोडिन: इनवेसिव स्पीशीज़
(मियामी, फ्लोरिडा; 5 दिसंबर, 2017 - 21 अप्रैल, 2018)
मेज़बग का प्रतिपादन। (फेलिस ग्रोडिन) 
22 नवंबर, 2017 को टीचिंग आर्टिस्ट के साथ दौरे के दौरान ली गई फेलिस ग्रॉडिन की टेराफिश की तस्वीर। (Adrienne Chabwick) संग्रहालय के पहले कभी संवर्धित वास्तविकता प्रदर्शनों में प्रवेश करने के लिए, मियामी स्थित कलाकार फेलिस ग्रोडिन इनवेसिव प्रजाति के साथ काम करते हैं। प्रदर्शनी इंटरैक्टिव और डिजिटल है; आगंतुक संग्रहालय के बाहरी क्षेत्रों में और पहली मंजिल के थिएटर में स्थित चार डिजिटल टुकड़ों को प्रकट करने के लिए आईओएस उपकरणों का उपयोग करते हैं। एक टुकड़ा, जिसका नाम टेराफिश है, एक काल्पनिक प्राणी के पारभासी शरीर को दर्शाता है जो संग्रहालय के लटकते हुए बागानों पर मंडराता है। टुकड़ों को इमारत के साथ बढ़ाने और संलग्न करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
ला ट्राइनेलेल डी मिलानो- रिक ओवेन्स: सुभमन इनहुमन सुपरहुमन
(मिलान, इटली; 15 दिसंबर, 2017 - 25 मार्च, 2017)
रिक ओवेन्स के प्रदर्शनों में से एक है। (OWENSCORP) 
रिक ओवेन्स के प्रदर्शनों में से एक है। (OWENSCORP) फ़र्नीचर और फ़ैशन अक्सर हाथ से चले जाते हैं, और कोई अन्य प्रदर्शनी इस तरह से इस तरह की खोज नहीं करती है जैसे सुभमन अमानवीय अलौकिक। यह प्रदर्शनी दुनिया का पहला पूर्वव्यापी है जो डिजाइनर रिक ओवेन्स और उनके फैशन और फर्नीचर कैरियर के लिए समर्पित है। ओवेन्स ने पूरी तरह से नए आर्ट इंस्टॉलेशन बनाने के अलावा अपने पहले से मौजूद आर्काइव से टुकड़े उठाते हुए खुद ही प्रदर्शनी का डिजाइन तैयार किया है। संग्रह में टुकड़ों में पंक और अराजकता के साथ कविता और कला के मिश्रण के लिए ओवेन्स के चित्रक का प्रदर्शन किया जाएगा।
इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्सन कल्चर- द विल टू एडोर्न: अफ्रीकी अमेरिकन ड्रेस और सौंदर्यशास्त्र की पहचान
(सैन एंटोनियो, टेक्सास; 16 दिसंबर, 2017 - 11 मार्च, 2018)
एक स्थानीय सैलून के अंदर। (इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्सन कल्चर के सौजन्य से) 
एक कौड़ी का खोल। (इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्सन कल्चर के सौजन्य से) 
सिर लपेटने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला कपड़ा। (इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्सन कल्चर के सौजन्य से) 
एक ब्रेडिंग सैलून के अंदर। (इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्सन कल्चर के सौजन्य से) सैन एंटोनियो में हाई स्कूल के छात्रों से ग्राउंडब्रेकिंग के काम को हाइलाइट करना, द विल टू एडोर्न अफ्रीकी अमेरिकी पोशाक के प्रभाव पर केंद्रित है और यह कैसे पहचान से संबंधित है। छात्र समुदाय में बाहर जाने के लिए सैलून, दुकानों और ब्रेडिंग सैलून में स्थानीय विशेषज्ञों और पड़ोसियों के साथ साक्षात्कार आयोजित करते हैं। सामुदायिक परंपराएं और आत्म-अभिव्यक्ति पूरे प्रदर्शन में एक केंद्रीय विषय के रूप में चलती है। यह परियोजना, स्मिथसोनियन सेंटर फ़ॉर फ़ॉकलाइफ़ एंड कल्चरल हेरिटेज द्वारा प्रशासित, सैन एंटोनियो क्षेत्र में इस विषय पर पहला शोध है।
लौवर अबू धाबी- एक लौवर से दूसरे में
(अबू धाबी, संयुक्त अरब अमीरात; 21 दिसंबर, 2017 को खुलता है)
लौवर अबू धाबी का बाहरी दृश्य। (लौवर अबू धाबी - फोटोग्राफी रोलैंड हैल्बे) 
Giuseppe Penone द्वारा अंकुरण। (लौवर अबू धाबी - फोटोग्राफी रोलैंड हैल्बे) 
तुर्क मोज़ेक फुटपाथ। (लौवर अबू धाबी - फोटोग्राफी रोलैंड हैल्बे) 
लौवर अबू धाबी का आंतरिक दृश्य। (लौवर अबू धाबी - फोटोग्राफी रोलैंड हैल्बे) नवंबर तक, लौवर का सबसे नया विस्तार अबू धाबी में खुला है। उद्घाटन प्रदर्शनी, वन लौवर से दूसरे में, 21 दिसंबर को खुलती है और 18 वीं शताब्दी में पेरिस के लौवर के इतिहास का पता लगाती है। प्रदर्शनी को तीन खंडों में विभाजित किया गया है: पहला वर्साइल में किंग लुई XIV के शाही कला संग्रहों में दिखता है, दूसरा एकेडमी और सैलून के माध्यम से कलाकारों के लिए लौवर के महल में रूपांतरण को ट्रैक करता है जो एक बार वहां निवास करते थे और तीसरा कैसे काम करता है लौवर संग्रहालय बन गया जैसा कि हम आज जानते हैं। यह शो लगभग 150 कलाकृतियों को उजागर करता है-जिनमें पेंटिंग, मूर्तियां, फर्नीचर और मिट्टी के पात्र शामिल हैं - दोनों पेरिस में लौवर के संग्रह से और वर्साय में संग्रह से।
मिल्वौकी आर्ट म्यूज़ियम- द ओपन रोड: फ़ोटोग्राफ़ी एंड द अमेरिकन रोड ट्रिप
(मिल्वौकी, विस्कॉन्सिन; 26 जनवरी, 2018 - 22 अप्रैल, 2018)
एलेक सोथ, कब्रिस्तान, फाउंटेन सिटी, विस्कॉन्सिन, 2002। (एलेक सोथ, मैग्नम फोटोज के सौजन्य से) 
रयान मैकगिनले, डकोटा हेयर, 2004. (रेयान मैकगिनले, सौजन्य से टीम गैलरी, न्यूयॉर्क) 
ली फ्रीडलैंडर, माउंट रशमोर, साउथ डकोटा, 1969। (ली फ्रीडलैंडर, फ्रेंकेल गैलरी, सैन फ्रांसिस्को के सौजन्य से) 
जस्टिन कुर्लैंड, क्लेयर, 8 वाँ वार्ड, 2012 (जस्टिन कुर्लैंड, सौजन्य मिशेल-इन और नैश गैलरी, न्यूयॉर्क) 
ताइयो ओनोराटो और निको क्रेब्स, ब्रोकन स्ट्रीट लाइन, 2008। (ताइयो ओनोराटो और निको क्रेब्स, कलाकारों के सौजन्य से और रायबेरोवेन्स्टलिन, ज्यूरिख और पीटर लव, कोपेनहेगन) कुछ चीजें एक सड़क यात्रा के रूप में अमेरिकी रूप से अमेरिकी हैं - दोस्तों या परिवार के साथ कार में खुले राजमार्ग पर ले जाना, या यहां तक कि अकेले। यह अमेरिका के इतिहास में एक परिवर्तनशील शगल है, यह बसने के लिए एक नई जगह खोजने के लिए हो या बस अपने बारे में थोड़ा और पता लगाने के लिए हो। द ओपन रोड दस्तावेज़ों में कहा गया है कि तस्वीरों के माध्यम से अमेरिकी आदत, 19 फ़ोटोग्राफ़रों की कहानियों और छवियों के संयोजन से, जिन्होंने अमेरिका में राजमार्गों के विशाल नेटवर्क पर अपना संग्रह पाया। 1930 और 1940 के दशक देश भर में फोटोग्राफर्स के लिए प्रमुख समय थे, सभी युद्ध के बाद के अमेरिका के दस्तावेज की उम्मीद कर रहे थे, या कम से कम खुद को दुनिया में अपनी जगह बेहतर समझने में मदद करने के लिए।
मिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट- पावर एंड ब्यूटी इन चाइना लास्ट डायनेस्टी: कॉन्सेप्ट एंड डिजाइन रॉबर्ट विल्सन द्वारा
(मिनियापोलिस, मिनेसोटा; 4 फरवरी, 2018 - 27 मई, 2018)
लैंथिंग पवेलियन में जेड माउंटेन विद्वानों की सभा का चित्रण। किंग राजवंश, Qianlong अवधि, 1790 दिनांकित। ग्रीन जेड। (मिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट के सौजन्य से) 
सम्राट की औपचारिक बारहवीं प्रतीक जिफ कोर्ट रोब। किंग राजवंश, कियानलॉन्ग काल, 1736-1795। रेशम का टेपेस्ट्री (केसी)। (मिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट के सौजन्य से) 
प्रिंस डुओ लुओ का शाही चित्र। किंग राजवंश, कियानलॉन्ग काल, 1736-1795। रेशम पर स्याही, रंग और सोना। (मिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट के सौजन्य से) 
शाही सिंहासन। किंग राजवंश, कियानलॉन्ग काल, 1736-1795। एक सॉफ्टवुड फ्रेम पर पॉलीक्रोम लाह। (मिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट के सौजन्य से) चीन में किंग राजवंश, जो 1644 से 1912 तक चला था, न केवल अंतिम शाही राजवंश था, बल्कि चीनी इतिहास में कला का सबसे बड़ा चैंपियन भी था, जो यूरोप में कला के दृश्य को प्रतिद्वंद्वी करता था। इस प्रदर्शनी में शाही दरबार के सम्राट और उनके परिवार के निजी जीवन की बाहरी छवि से अलंकारिक सैर के साथ कलात्मक कौशल का उपयोग करने का प्रयास किया गया है। प्रदर्शनी के प्रत्येक कमरे में थिएटर कलाकार रॉबर्ट विल्सन द्वारा डिजाइन किए गए एक मूल साउंडस्केप है। मिस न करने वाली वस्तुओं में एक 640-पाउंड जेड पर्वत की मूर्तिकला शामिल है जो कि किलोंग सम्राट, साम्राज्य की औपचारिक अदालत बागे, एक नक्काशीदार शाही सिंहासन और राजकुमार डुओ लू के चित्र द्वारा कमीशन की गई थी।
ड्रायहौस म्यूज़ियम- द आर्ट ऑफ़ सीटिंग: 200 इयर्स ऑफ़ अमेरिकन डिज़ाइन
(शिकागो, इलिनोइस; 10 फरवरी, 2018 - 11 अगस्त, 2018)
हैरी बरेलिया (1915-1978) द्वारा निर्मित, नॉल एसोसिएट्स, न्यूयॉर्क सिटी, एनवाई, लार्ज डायमंड लाउंज चेयर, सी द्वारा निर्मित। 1952 (माइकल Koryta और एंड्रयू VanStyn, अधिग्रहण, संरक्षण और फोटोग्राफी के निदेशक द्वारा फोटो) 
अज्ञात डिजाइनर, फिलाडेल्फिया, पीए, फैंसी साइड चेयर के लिए जिम्मेदार, सी। 1820 (माइकल Koryta और एंड्रयू VanStyn, अधिग्रहण, संरक्षण और फोटोग्राफी के निदेशक द्वारा फोटो) 
जॉन हेनरी बेल्टर (1804-1863), न्यूयॉर्क सिटी, एनवाई, स्लिपर चेयर (ग्रेप वाइन एंड ओक लीफ), सी द्वारा डिजाइन और निर्मित। 1860 (डगलस जे। इंजी द्वारा फोटो) 
विवियन बीयर (बी। 1977) द्वारा डिजाइन और निर्मित, पेनलैंड, नेकां, करंट, 2004 (डगलस जे। इंग द्वारा फोटो) 
विवियन बीयर (बी। 1977) द्वारा डिजाइन और निर्मित, पेनलैंड, नेकां, करंट, 2004 (डगलस जे। इंग द्वारा फोटो) 
हर्बर्ट वॉन थाडेन (1898-1969) द्वारा डिजाइन किया गया था, जो थर्डन जॉर्डन फर्नीचर कंपनी (स्था। 1946) द्वारा निर्मित, रोअनोक, वीए, एडजस्टेबल लाउंज चेयर, 1947 (माइकल Koryta और एंड्रयू VanStyn, अधिग्रहण, संरक्षण और फोटोग्राफी के निदेशक द्वारा फोटो) 
केनेथ स्मिथे (b। 1937) द्वारा डिजाइन और निर्मित, ओकलैंड, CA, सिनर्जिस्टिक सिंथेसिस XVII उप b1 अध्यक्ष, 2003 (माइकल Koryta और एंड्रयू VanStyn, अधिग्रहण, संरक्षण और फोटोग्राफी के निदेशक द्वारा फोटो) 
फ्रैंक लॉयड राइट (1867-1959) द्वारा निर्मित, Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, Johnson Wax Company की अध्यक्ष, सी। द्वारा निर्मित। 1938 (माइकल Koryta और एंड्रयू VanStyn, अधिग्रहण, संरक्षण और फोटोग्राफी के निदेशक द्वारा फोटो) 
चार्ल्स एम्स (1907-1978) और रे एम्स (1912-1988) द्वारा निर्मित, इवांस प्रोडक्ट्स द्वारा निर्मित, हरमन मिलर फर्नीचर कंपनी (स्था। 1923) के लिए कंपनी, ग्रैंड रैपिड्स, एमआई, एलसीडब्ल्यू (लाउंज चेयर वुड, सी ) । 1945 (माइकल Koryta और एंड्रयू VanStyn, अधिग्रहण, संरक्षण और फोटोग्राफी के निदेशक द्वारा फोटो) 
फ्रेंक गेहरी (b। 1929) द्वारा निर्मित, ईजी एड्स, इंक। (सक्रिय 1969-73), लॉस एंजिल्स, सीए, हाई स्टूल, 1971 (माइकल Koryta और एंड्रयू VanStyn द्वारा फोटो, अकादमियों, संरक्षण और फोटोग्राफी के निदेशक) द्वारा निर्मित। 
Warren McArthur Jr. (1885-1961) द्वारा निर्मित, Warren McArthur Corp., रोम, NY, स्लिंग सीट लाउंज चेयर, c द्वारा निर्मित। 1935 (माइकल Koryta और एंड्रयू VanStyn, अधिग्रहण, संरक्षण और फोटोग्राफी के निदेशक द्वारा फोटो) 
डेविड वोल्कोट केंडल (1851-1910) द्वारा निर्मित, फीनिक्स फर्नीचर कंपनी (स्थापित 1870), ग्रैंड रैपिड्स, एमआई, "मैककिनले" आर्म चेयर, सी द्वारा निर्मित। 1894-96 (माइकल Koryta और एंड्रयू VanStyn, अधिग्रहण, संरक्षण और फोटोग्राफी के निदेशक द्वारा फोटो) 
डिजाइन और निर्माण पोटीयर एंड स्टाइमस एंड कंपनी, (स्था। 1859), न्यूयॉर्क, एनवाई, मिस्र के रिवाइवल साइड चेयर, सी। 1875 (माइकल Koryta और एंड्रयू VanStyn, अधिग्रहण, संरक्षण और फोटोग्राफी के निदेशक द्वारा फोटो) 
थॉमस यूस्टिक वाल्टर (1804-1887) द्वारा निर्मित, हैमिट डेस्क मैन्युफैक्चरिंग कंपनी, फिलाडेल्फिया, पीए, प्रतिनिधि सभा चैंबर आर्म चेयर, 1857 (माइकल Koryta और एंड्रयू VanStyn, अधिग्रहण, संरक्षण और फोटोग्राफी के निदेशक द्वारा फोटो) द्वारा निर्मित 
थॉमस ई। वारेन (अमेरिकन चेयर कंपनी 1849-52 के साथ सक्रिय) द्वारा डिज़ाइन किया गया, जो कि अमेरिकी चेयर कंपनी (1829-1858), ट्रॉय, एनवाई, सेंट्रिपेटल स्प्रिंग आर्म चेयर, सी द्वारा निर्मित है। 1850 (माइकल Koryta और एंड्रयू VanStyn, अधिग्रहण, संरक्षण और फोटोग्राफी के निदेशक द्वारा फोटो) 
शकर द्वारा एक सामुदायिक सदस्य, न्यू लेबनान, एनवाई, न्यू लेबनान शेकर समुदाय (1787-1947), एनवाई, रॉकिंग आर्म चेयर, सी के लिए डिज़ाइन किया गया। 1840 (माइकल Koryta और एंड्रयू VanStyn, अधिग्रहण, संरक्षण और फोटोग्राफी के निदेशक द्वारा फोटो) फरवरी में शुरू होने वाला शिकागो का ड्रायहौस म्यूजियम हर दिन की वस्तु: कुर्सी: की कला का जश्न मनाएगा। बैठने की कला 1810 से 2010 तक 37 कुर्सियों को दिखाती है। टुकड़ों को यह दिखाने के लिए चुना गया कि प्रत्येक कुर्सी उस समय की अमेरिकी संस्कृति को कैसे दर्शाती है। हरमन मिलर और स्टीलकेस जैसे निर्माताओं के बैठने के आधुनिक अभ्यावेदन के साथ फ्रैंक लॉयड राइट, ईरो सरीनन और फ्रैंक गेहरी जैसे महान लोगों द्वारा डिजाइन की गई कुर्सियां याद न करें। संग्रह में पुरस्कार के टुकड़ों में से एक 1857 में प्रतिनिधि सभा से एक मूल कक्ष कुर्सी है। इन कुर्सियों को अक्सर अब्राहम लिंकन और एंड्रयू जॉनसन जैसे राजनीतिक पोर्ट्रेट में दिखाया गया था।
डेनवर आर्ट म्यूजियम- डेगास: ए पैशन फॉर परफेक्शन
(डेनवर, कोलोराडो; 11 फरवरी, 2018 - 20 मई, 2018)
एडगर डेगास, डांसर्स, लगभग 1900. ट्रेसिंग पेपर पर पेस्टल और चारकोल, वोव पेपर पर चढ़कर, बोर्ड पर घुड़सवार; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 इंच। (मेमोरियल आर्ट गैलरी ऑफ़ रोचेस्टर यूनिवर्सिटी: गिफ्ट ऑफ मिसेज चार्ल्स एच। बेबॉक) 
1895-1900 के बारे में एडगर डेगास, बौंट्स के साथ डांसर। कैनवास पर तेल पेंट; 71 x 60 इन। (क्रिसलर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, नॉरफ़ॉक, VA: डेला वियोला फोर्कर क्रिसलर की याद में वाल्टर पी। क्रिसलर, जूनियर का उपहार) 
एडगर डेगास, डांस एग्जामिनेशन (एसेन डी डेंस, 1880। पेपर पर पेस्टल; 24-1 / 2 x 18 इन) (डेनवर आर्ट म्यूजियम: अनाम उपहार, 1941.6) डेनवर आर्ट म्यूज़ियम, और केवल डेनवर आर्ट म्यूज़ियम में आकर, 1855 से 1906 तक डेगास के काम की प्रदर्शनी होगी। प्रदर्शन, पेस्टल, मोनोटाइप्स, कांस्य की मूर्तियां, नक्काशी और चित्रों सहित 100 से अधिक टुकड़े प्रदर्शन पर होंगे। प्रदर्शनी का लक्ष्य आगंतुकों को एक ही समय में उनके सार्वजनिक और निजी जीवन की खोज करते हुए डेगास की रचनात्मक प्रक्रिया के अंदर देखने का मौका देना है। कई दोहराए जाने वाले विषयों में घोड़े, ओपेरा, नृत्य और नग्न आकृति के साथ उनका आकर्षण शामिल है। प्रदर्शक कलाकार के करियर का अनुसरण करेगा, अपने प्रारंभिक चित्रों और ऐतिहासिक विषयों से लेकर बाद के 1800 के दशक के अंत में समकालीन पेरिसियन जीवन पर ध्यान केंद्रित करता है।
ओरेगॉन यहूदी संग्रहालय और सेंटर फॉर होलोकॉस्ट एजुकेशन- वेडेम: द अंडरग्राउंड मैगजीन ऑफ द टेरेज़िन घेट्टो
(पोर्टलैंड, ओरेगन; 15 फरवरी, 2018 - 27 मई, 2018)
प्रदर्शन पर पत्रिका के पृष्ठ। (ओरेगन यहूदी संग्रहालय के सौजन्य से) 
वेदम से कला। (ओरेगन यहूदी संग्रहालय के सौजन्य से) 1942 से 1944 तक, 13 से 15 वर्ष की उम्र के सात किशोर लड़कों ने अपने नाजी शिविर के नियमों को धता बताया और वेदम नामक एक गुप्त, भूमिगत साहित्यिक पत्रिका का निर्माण किया । उन्हें चेकोस्लोवाकिया के टेरेज़िन में कैद कर लिया गया था और वहाँ 800 चित्र, चित्र, गद्य, कविता और पॉप आर्ट के 800 पृष्ठ बनाए। पेट्र गिंज के साथ लड़कों की एक मानक पत्रिका संरचना थी, जो संपादक के रूप में सेवारत थी, अपनी चारपाई के पीछे एक छोटे से शेल्फ में पत्रिका के अधूरे मुद्दों को छिपाती थी; कर्ट कोटौक के प्रबंध संपादक और सांस्कृतिक संवाददाता के रूप में, थिएटर शो और संगीत कार्यक्रमों पर रिपोर्टिंग करने वाले जर्मनों ने टेरसिन के निवासियों को पकड़ लेने की अनुमति दी; सिडनी टॉस्सिग के रूप में स्पोर्ट्सवेयर और अंतिम संवाददाता ने टेरेज़िन में श्मशान को कवर किया; पत्रिका के कवि लॉरेट के रूप में हनस हैचेनबर्ग; पत्रिका के प्रेम कवि, ज़ेडनेक ओरेनस्टीन; और जॉर्ज ब्रैडी और लियो लोवी योगदानकर्ताओं के रूप में। गिंज और हैचेनबर्ग दोनों की मृत्यु 1944 में ऑशविट्ज़ में हुई; अन्य पांच लोग प्रलय से बचे। वेदेम का अस्तित्व ज्यादातर तौसीग के लिए धन्यवाद है, जिन्होंने एक धातु के बक्से में भूमिगत मुद्दों को दफन किया, उन्हें खोदने और उन्हें संरक्षित करने के लिए युद्ध के बाद वापस लौटे। यह प्रदर्शनी एक समकालीन पत्रिका के प्रारूप में 800 पृष्ठों का पुनर्निर्माण करती है।
