यूरोप का स्मॉल हाउस म्यूजियम

यह छोटे, विचित्र संग्रहालयों के बारे में क्या है जो उन्हें इतना सम्मोहक बनाता है? शायद यह इसलिए है क्योंकि उन्हें पुरातनता का पता लगाया जा सकता है, जब ग्रीको-रोमन मंदिर चमत्कारिक कलाकृतियों और मूर्तिपूजक अवशेषों- अकिलीज़ के भाले, ट्रॉय के सैंडल के हेलेन या "दिग्गजों" (आमतौर पर पेट्रीड मैमथ अवशेष) को प्रदर्शित करते हैं। मध्यकालीन कैथेड्रल परंपरा पर चलते थे: कछुए के गोले या "ग्रिफिन के अंडे" (वास्तव में शुतुरमुर्ग के) संतों के अवशेषों के साथ रखे जा सकते हैं। पुनर्जागरण में, इतालवी राजकुमारों ने जिज्ञासाओं के मंत्रिमंडलों को इकट्ठा करना शुरू कर दिया, इक्लेक्टिक डिस्प्ले जिसमें मनुष्य या प्रकृति का कोई भी निर्माण शामिल हो सकता है: मिस्र की ममियां, मोती, शास्त्रीय मूर्तियां, कीड़े, विशाल सीशेल्स या गेंडा सींग ("अक्सर नरवैल से)। इतालवी एकत्रित उन्माद फैल गया, जिससे 18 वीं शताब्दी के अंत तक, पूरे यूरोप में समृद्ध घरों में हजारों निजी दीर्घाएं थीं। कॉन्टिनेंट की अपनी भव्य यात्राओं पर, यात्री एक शानदार रहने वाले कमरे से दूसरे तक यात्रा कर सकते हैं, सुंदर और रहस्यमय वस्तुओं का सर्वेक्षण कर सकते हैं।

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1800 के दशक के मध्य तक, लौवर, ब्रिटिश संग्रहालय और मैड्रिड के प्राडो जैसे राज्य-वित्त पोषित संस्थानों ने इन निजी संग्रह को प्राप्त करना शुरू कर दिया था, जिनमें से कई परिवार के सदस्यों को विरासत में मिले थे, जिनके पास या तो वित्त की कमी थी या उन्हें बनाए रखने के लिए उत्साह था। फिर भी बड़े संग्रहालयों के वित्तीय लाभ के बावजूद, छोटे, गूढ़ संग्रह तन्मयता से आयोजित किए गए हैं। वास्तव में, यूरोप अभी भी उनमें से भरा हुआ है, और वे एक भक्ति को प्रेरित करते हैं जो उनके अनुदान समकक्षों को अक्सर नहीं होता है।

इनमें से कई छोटे संग्रह अभी भी अपने मालिकों के मूल घरों में रखे गए हैं और उनके व्यक्तित्व को दर्शाते हैं। उनमें से कई संग्रह संग्रह को बड़े संग्रहालयों में जगह देने का गर्व करते हैं, लेकिन घरेलू सेटिंग्स विशाल दीर्घाओं में अंतरंगता की भावना को कठिन होने देती हैं। और उनके आदर्शों के बावजूद, ये घर संग्रहालय अक्सर शहर के इतिहास और चरित्र में एक दुर्लभ प्रवेश प्रदान करते हैं। यहाँ चार पसंदीदा हैं:

लंडन
सर जॉन सोइन का संग्रहालय

यह एक नम लंदन शाम थी जब मैंने लिंकन इन फील्ड्स के बड़े, पत्तेदार वर्ग को डन-कलर जॉर्जियाई शहर के घरों की एक स्वादिष्ट पंक्ति की ओर पार किया। करीब निरीक्षण पर, नंबर 13 के मुखौटे ने घोषणा की कि यह कोई साधारण घर नहीं था: इतालवी लॉजिया में बरामदा, या क्रीमी पोर्टलैंड पत्थर के बरामदा, चार गोथिक पेडेस्टल थे, जबकि प्राचीन ग्रीक कैरिडायड्स के प्रतिकृतियों की एक जोड़ी को ऊपर रखा गया था। लेकिन ये केवल उन अद्भुत दुनिया में संकेत देता है जो ब्रिटेन के सबसे प्रतिष्ठित वास्तुकारों और मेहनती संग्रहकर्ताओं में से एक, सर जॉन सूने (1753-1837) के पूर्व घर के भीतर स्थित हैं। सोयन ने न केवल अपने घर को एक भव्य निजी संग्रहालय में बदल दिया, उन्होंने प्रदान किया कि उनकी मृत्यु के बाद कुछ भी नहीं बदला जा सकता है। नतीजतन, सर जॉन सोइन का संग्रहालय एक ऐसे शहर में सबसे विलक्षण गंतव्य हो सकता है जो सनकी आकर्षणों से भरा हो। इसे देखते हुए, आपको लगता है कि एक ब्रांडी से अधिक क्लासिक्स पर चर्चा करने के लिए सोएन खुद किसी भी क्षण में भटक सकता है। अनुभव की अंतरंगता को बनाए रखने के लिए, एक बार में केवल 50 आगंतुकों को ही अंदर जाने की अनुमति है। यदि आप यात्रा करते हैं और पिछले महीने की निकासी और भी अधिक तीव्र है - जैसा कि मैंने किया था - महीने के पहले मंगलवार की शाम को, जब संग्रहालय लगभग पूरी तरह से मोमबत्तियों से जलाया जाता है।

जब मैंने घंटी बजाई, तो भूरे रंग के बालों वाले सज्जन को प्रकट करने के लिए लगाए गए लकड़ी के दरवाज़े को खोला गया, जो शायद सोएने बटलर थे। जब मैंने अतिथि प्रस्‍तुतकर्ता पर हस्‍ताक्षर किए, तो एक अटेंडेंट ने मेरे कोट और छाता पर उपद्रव मचाया, उन्‍हें सुरक्षित रखने के लिए ले गया। मुझे तब पोम्पेयन रेड पार्लर में प्रवेश कराया गया था।

"मुझे आशा है कि आप घर का आनंद लेंगे, " परिचर ने फुसफुसाकर कहा।

हर टेबल और मेंटल पर, कांच के सिलेंडरों में मोमबत्तियाँ फूटती हैं। जैसा कि मैंने ध्यान से एक मार्ग के नीचे गद्देदार किया था, मेरी आँखें प्रकाश में समायोजित हो गईं और मैंने कलाकृतियों और फर्नीचर की व्यवस्था करना शुरू कर दिया जो 170 वर्षों में मुश्किल से बदल गए हैं। घर एक जटिल रूप से डिज़ाइन किया गया भूलभुलैया है, जो कला के साथ क्षमता से भरा है: शास्त्रीय बस्ट, स्तंभों के टुकड़े और ग्रीक फ्रिज़, चीनी फूलदान, और ग्रीक और रोमन देवताओं की मूर्तियाँ, जिनमें प्रसिद्ध अपोलो बेल्वेडियर का एक कलाकार भी शामिल है। शायद ही दीवार की जगह का एक इंच भी बर्बाद हो गया है, और फिर भी प्रभाव क्लस्ट्रोफोबिक नहीं है: मेहराब और गुंबद ऊपर की ओर, उत्तल दर्पण इंटीरियर आंगनों पर विशाल दृश्य और बालकनियों को जम्हाई प्रदान करते हैं। जिज्ञासाओं के किसी भी सभ्य कैबिनेट की तरह, प्रदर्शनों में "सुमात्रा द्वीप के चट्टानों से बड़े कवक" (जैसा कि साने ने अपनी खुद की 1835 की सूची में वर्णित है) और एक राख के पेड़ की अजीब-सी दिखने वाली शाखा के रूप में ऐसी विषमताओं को भी शामिल किया है। रहस्य की भावना को जोड़ना, और सोएन की इच्छाओं को ध्यान में रखते हुए, किसी भी कलाकृतियों पर कोई लेबल नहीं है, हालांकि अब कुछ जानकारी हाथ से पकड़े हुए लकड़ी के "चमगादड़" पर प्रदान की जाती हैं जो प्रत्येक कमरे में टेबल पर विवेकपूर्ण तरीके से बैठते हैं।

संग्रहालय के निदेशक टिम नॉक्स कहते हैं, "लोग वास्तव में कैंडललाइट शाम को जवाब देते हैं।" वास्तव में, वार्डर्स, जैसा कि संग्रहालय के गार्ड को कहा जाता है, दिन के उजाले के दौरान रोशनी बंद करना शुरू कर दिया है, वह मुझसे कहता है, "अवधि के माहौल को बढ़ाने के लिए। आधा प्रकाश लोगों को वास्तव में प्रदर्शनों को देखता है।"

लगभग पाँच दशकों तक ब्रिटेन ब्रिटेन का प्रमुख वास्तुकार था, और उसके कई आयोग लंदन-दुलविच पिक्चर गैलरी के चारों ओर हैं; रॉयल अस्पताल, चेल्सी; पित्जन्गेर मैनर-हाउस। (यहां तक ​​कि ब्रिटेन के प्रतिष्ठित रेड टेलिफोन बूथ, सेंट पैनक्रास गार्डन में अपनी पत्नी की कब्र के लिए सोएने के डिजाइन से प्रेरित थे।) लेकिन यह अपने स्वयं के घर में था - इस बात पर जोर देने के लिए कि सोएन ने "काल्पनिक प्रभाव जो वास्तुकला की कविता का गठन करते हैं" - क्या कहा उनकी रचनात्मकता को सबसे मजबूत लगाम दी गई। १ From ९ २ से १24२४ तक, सोएन ने वर्ग के साथ तीन टाउन हाउस खरीदे, ध्वस्त और पुनर्निर्माण किए, नंबर १२ से शुरू होकर १३ और १४ पर आगे बढ़े। शुरू में वे खुद, उनकी पत्नी और उनके दो बेटों के घर थे, लेकिन १, ०६ में शुरू हुए। जब उन्हें रॉयल अकादमी में वास्तुकला का प्रोफेसर नियुक्त किया गया, तो उन्होंने अपने वास्तुशिल्प डिजाइनों और मॉडलों को प्रदर्शित करने के लिए उनका उपयोग करना शुरू कर दिया। समय के साथ, पुरावशेषों का उनका बढ़ता संग्रह अधिक महत्वपूर्ण हो गया, और अंतहीन आविष्कार के साथ, उन्होंने कलाकृतियों को पूर्ण प्रभाव दिखाने के लिए अपने अंदरूनी हिस्सों को फिर से डिजाइन किया।

वस्तुओं को रखा गया ताकि हर मोड़ एक खोज प्रदान करे। एक मिनट में आप इफिसुस के डायना की एक शानदार रोमन संगमरमर की मूर्ति का सामना कर रहे हैं। इसके बाद, आप चित्र कक्ष में प्रवेश कर रहे हैं, हॉगर्थ्स रेक प्रोग्रेस जैसे चित्रों के साथ पंक्तिबद्ध, एक हेदोनिस्टिक युवा अभिजात वर्ग के पतन को बढ़ावा देने वाली आठ छवियों की एक श्रृंखला। अभी तक आपने रोमन खंडहर के पिरनेसी चित्र की एक सरणी की प्रशंसा करते हुए समाप्त कर दिया है, जो कि वार्डन के जोसेफ माइकल गैंडी, सोन्स के ड्राफ्ट्समैन द्वारा चित्रों के एक समूह को प्रकट करने के लिए दीवार में एक पैनल खोलता है। ग्रे टेम्पर्ड वार्डर, पीटर कोलिन्स, अपने लैपेल में एक कार्नेशन और अपनी शीर्ष जेब में एक लाल रूमाल। उन्होंने दस साल तक संग्रहालय में काम किया है और अपने दर्शकों को जानते हैं। वह अभी तक एक और पैनल खोलने से पहले प्रभाव के लिए रुकता है, इस बार एक बालकनी का पता चलता है जो मध्यकालीन संग्रह पर दिखता है - जिसे मॉन्क का पार-लोर कहा जाता है - गॉथिक टुकड़ों से भरा हुआ है और गार्ग्युलस को पीसता है। पास के एक एलोवे में, एक नंगे-स्तनों वाली कांसे की अप्सरा, सोयेन की सबसे प्रभावशाली वास्तुशिल्प उपलब्धि, बैंक ऑफ इंग्लैंड के एक पैमाने के मॉडल के ऊपर आंख के स्तर पर खौफनाक ढंग से खड़ी है। (बैंक, जिस पर उन्होंने 45 वर्षों तक काम किया था, 1920 के दशक में इसे उखाड़ फेंका गया था - एक ऐसा कदम जिसे कई वास्तुविद इतिहासकार देशद्रोही मानते हैं।)

संग्रह का मुख्य आकर्षण तहखाने में पाया जाता है, जहां मिस्र के फिरौन सेती I-Soane के गौरव और आनंद के चारों ओर अंतिम संस्कार कला clutters, 1824 में £ 2, 000 (लगभग 263, 000 डॉलर) की राशि के लिए इतालवी साहसी Giovanni Belzoni से खरीदा गया था। । 1825 में सोएन ने अपने आगमन का जश्न मनाने के लिए कैंडलिट "सारकोफैगस पार्टियों" की एक श्रृंखला आयोजित की। सामाजिक असाधारण लोगों ने ड्यूक ऑफ ससेक्स, लंदन के बिशप, कवि सैमुअल कोल और रिजेंट और लैंडस्केप चित्रकार जेएमडब्ल्यू टर्नर के रूप में भाग लिया। बारबरा हॉफलैंड, एक अतिथि, यह लिखता है कि घटना के आंकड़ों में "छाया के गहरे द्रव्यमान" से भूत की तरह उभरे और "चमकदार कवच के समान संगमरमर के सिर, " एक प्रभाव पैदा कर रहे हैं "जैसे कवि के इलियम के सपने में।"

संग्रहालय में कई मूर्तियों के बीच, माइकल एंजेलो और राफेल की प्रतिमाओं के ऊपर रखी पहली मंजिल पर खुद को 1829 की बस्ट को याद करना आसान है। एक ईंटवाले का बेटा, सोयने नम्र मूल से उठे; स्केचिंग में अपने कौशल के लिए, उन्होंने यूरोप का दौरा करने के लिए एक छात्रवृत्ति जीती, जिसने उन्हें इटली की यात्रा करने और ग्रीको-रोमन कला के लिए एक जुनून विकसित करने में सक्षम बनाया। जब 83 वर्ष की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई, तो सॉने ब्रिटेन के सबसे प्रतिष्ठित व्यक्तियों में से एक थे, जैसा कि होपलैंड ने सरकोफैगस पार्टी के मेहमानों के बारे में लिखा था, यह प्रतीत होता है कि "जीवन की सामान्य बुराइयों से मुक्त है, लेकिन अपनी सभी उदार संवेदनाओं के साथ रहें" । "

यह खुश छाप 1798 में परिवार के एक गैंडी ड्रॉइंग द्वारा प्रबलित है: सोलेन और उनकी पत्नी, एलिजाबेथ, अपने दो युवा बेटों, जॉन और जॉर्ज, जो कि पास में स्कैपर हैं, बटर रोल खा रहे हैं। बेशक, सोअन हम में से बाकी की तुलना में भाग्य की योनि के लिए अधिक प्रतिरक्षा नहीं था। उनकी सबसे महत्वाकांक्षा उनके बेटों के माध्यम से एक "वास्तुकारों का राजवंश" पाने के लिए थी, लेकिन जॉन ने 30 के दशक में उपभोग से मारा और जॉर्ज काफी बड़ा हो गया, बहुत बड़ा ऋण लेकर और अपने पिता की वास्तुकला पर गुमनाम हमलों को प्रकाशित किया। । तब भी, सोएन शायद सबसे आसान पिता नहीं था। संग्रहालय के पुरातत्वविद सुसान पामर कहते हैं, "वह बहुत ही आकर्षक व्यक्ति हो सकता है, " लेकिन वह बहुत गरीब, बहुत ही मार्मिक और मूडी स्वभाव का था, जिसके मूल उद्गम के बारे में उसके कंधे पर एक वास्तविक चिप थी। "

डरते हुए कि जॉर्ज जब मर जाएगा तो अपना संग्रह बेच देगा, सोएन ने अपनी इच्छा में इसके अपराध के लिए प्रावधान किया और 1833 में संसद के एक अधिनियम को सुरक्षित करने में सक्षम था ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि उनका घर एक स्थल बना रहे, जैसा कि उन्होंने लिखा था, "एमेच्योर और छात्रों के लिए" पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला। ” नतीजतन, सोएन के संग्रहालय को आज तक सोएन फाउंडेशन द्वारा चलाया जाता है, हालांकि 1940 के दशक में ब्रिटिश सरकार ने इसे सार्वजनिक रखने के लिए रखरखाव की लागतों को संभाला, क्योंकि यह 1837 में सोएन की मृत्यु के बाद से था। " शुक्रिया, श्री सोएन को युवा जॉर्ज के साथ नहीं मिला, "वार्डर्स में से एक ने हंसी के साथ मनाया। "मैं नौकरी से बाहर हो जाऊंगा!"

मैंने आधी रोशनी के माध्यम से नीचे की ओर शिफ्ट किया, अपने कोट और छतरी को फिर से उभार दिया और कोने के चारों ओर 16 वीं शताब्दी के जहाज शिप टैवर्न की ओर चल पड़ा। जैसा कि मैंने एक चरवाहे की पाई में खोदा था, मैंने बेंजामिन रॉबर्ट हेडन के शब्दों को याद किया, एक और व्यंग्यकार पार्टी अतिथि: "कब्रों और राजधानियों के बीच भटकने के बाद लोगों को लाइब्रेरी में आते देखना सबसे मजेदार कल्पना थी। और निर्लज्ज सिर, खुद को फिर से जीने के बीच और कॉफी और केक के साथ ख़ुशी में राहत पाने की अभिव्यक्ति की एक किस्म के साथ। "

पेरिस
मुसी जैक्मार्ट-आंद्रे

पूरे पेरिस में दर्जनों छोटे संग्रहालय बिखरे हुए हैं, और उनके सबसे समर्पित संरक्षक खुद पेरिस हैं। कुछ के पास म्यूसी कार्निवाल की तरह पर्याप्त संग्रह हैं, जो शहर के नाटकीय इतिहास में माहिर हैं और इस तरह की वस्तुओं को मारत के बस्ट, बैस्टिल का एक मॉडल और मैरी एंटोनेट के बालों के ताले के रूप में प्रदर्शित करता है। अन्य लोग हॉलिडे फ्रेंच कलाकारों और लेखकों के पूर्व निवास हैं - डेलाक्रोइक्स का स्टूडियो, विक्टर ह्यूगो का अपार्टमेंट और हील्स-ऑन-द-हील्स-ए-मैसन बाल्जाक, जिनके सबसे शानदार प्रदर्शन लेखक के मोनोग्राम बन चुके कॉफिपोट हैं।

लेकिन जैक्वेमार्ट-आंद्रे जैसी निष्ठा के लिए कोई भी प्रेरित नहीं करता है।

यदि सर जॉन सोइन का संग्रहालय लंदन की विलक्षण प्रतिभा को विचलित करता है, तो मुसी जैक्वेमार्ट-एंड्रे ले बोन गोट की ऊंचाई, अच्छा स्वाद है। एक घर संग्रहालय की तुलना में अधिक हवेली संग्रहालय, फिर भी यह पारखी लोगों के लिए घर था oudouard André और उनकी पत्नी, Nélie Jacquemart, एक निहायत धनी युगल जो 1880 के दशक में और '90 के दशक में बुलेवर्ड हॉसमैन पर अपनी स्वयं की कला और सुंदरता की दुनिया का निर्माण किया था। - राइट बैंक पर फैशनेबल एवेन्यू, जो कि चैंप्स-एलीस से बहुत दूर नहीं है - मास्टरपीस के साथ पूर्ण है कि लौवर क्यूरेटर्स निस्संदेह इस दिन कोव करते हैं।

पहली नज़र में, संग्रहालय सोएन से अधिक भिन्न नहीं हो सकता है। रंग के साथ फट, यह अंतरिक्ष की एक शानदार भावना exudes। लेकिन सोएन की तुलना में कोई कम नहीं है, यह आगंतुकों को दूसरे युग में लौटाता है - इस मामले में, पेरिस के ला बेले इपोक, जब शहर यूरोप की राजधानी लालित्य के रूप में खिल गया, और लुई XV और लुई XVI के पहले के स्वर्ण युग में भी।

पेरिस ट्रैफिक के धूमिल होने की आवाज की तुलना में कोई भी पुराने कैरिज ड्राइववे से एक औपचारिक प्रांगण में एक कदम भी दूर नहीं है। तराशे हुए शेरों से गढ़े हुए विस्तृत पत्थर की सीढ़ियां, एक व्यक्ति को विशेषाधिकार का एक झटका लगता है, एक अतिथि की तरह, जिसे एक निजी सराय में आमंत्रित किया गया है। अंदर, एक खुद को मास्टर की तीन-चौथाई लंबाई के चित्र से मिलता है, Anddouard André- सम्राट नेपोलियन III के तहत इंपीरियल गार्ड की वर्दी में एक डैशिंग फिगर, सोने के ब्रोकेड और स्कारलेट के साथ पूरा। एक मैनीक्योर किए गए मालीनी पिक्चर गैलरी में मेहमानों का स्वागत करते हैं, जहां प्रलोभन जारी है। आंद्रे को 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला के लिए एक जुनून था, जो कि पूर्व-क्रांतिकारी दिनों के लिए अपनी उदासीनता से प्रेरित था, और पहली मंजिल इसके लिए समर्पित है। गिल्ट-फ़्रेमयुक्त कैनवस पर, ज्वालामुखी देवी बादलों पर नग्न तैरती हैं और पक्षियों और बिल्ली के बच्चे के साथ रोसे-चीकने वाले बच्चे मुद्रा करते हैं। ग्रिल्ड ग्रैंड सैलून से एक आगंतुक बहते संगीत कक्ष की ओर बढ़ता है, जहां औपचारिक रूप से मेहमान एक बार संगीत कार्यक्रमों के लिए इकट्ठा होते हैं, फिर कांच की छत वाले विंटर गार्डन में, विदेशी पौधों और शानदार संगमरमर से भरे होते हैं, जहां एक असाधारण डबल सीढ़ी वाले सर्पिल तक आते हैं। दूसरी मंजिल।

और इसलिए घर का खुलासा होता है, एक के बाद एक चमकदार गैलरी पेश करता है। लाइब्रेरी, जहां arddouard और Nélie ने कला कैटलॉग पर काम किया और अपनी खरीदारी की साजिश रची, तीन रेब्रांडेट्स और तीन वैन डाइक्स सहित डच चित्रों की उनकी विश्व स्तरीय सरणी के लिए घर है। जापानी चीनी मिट्टी की चीज़ें और फ़ारसी प्राचीन वस्तुओं ने धूम्रपान कक्ष को सजीव कर दिया, जहाँ retireऔडर्ड अपने पुरुष साथियों के साथ रात के खाने के बाद सिगार धूम्रपान करने और दिन के मुद्दों पर चर्चा करने के लिए रिटायर होता था, जबकि व्यावसायिक बैठकों के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले टेपेस्ट्री रूम में रूसी किसान जीवन के दृश्यों का निर्माण किया जाता है। 1767 में ब्यूवैस टेपेस्ट्री कारखाने द्वारा। जैसा कि एक दूसरी मंजिल पर चढ़ता है, सीढ़ीदार दीवार पर एक चंचल टाईपोलो फ्रेस्को वेनिस में हेनरी III के आगमन को दर्शाता है। ऊपरी स्तर युगल के "इटालियन म्यूजियम" के लिए समर्पित है - पुनर्जागरण मूर्तिकला के लिए एक कमरा, फ्लोरेंटाइन कला के लिए एक दूसरा, बॉटलिकली द्वारा दो पेंटिंग और एंड्रे के वेनिस के कला के प्रिय संग्रह के लिए एक तीसरा कमरा।

आर्किटेक्ट हेनरी पेरेंट द्वारा आंद्रे के लिए डिजाइन की गई हवेली 1875 में पूरी हुई, जब बुलेवार्ड हॉसमैन पेरिस के ठाठ नए पतों में से एक था और एंड्रे शहर के सबसे योग्य कुंवारे लोगों में से एक था। एक विशाल बैंकिंग भाग्य का वारिस, वह सार्वजनिक जीवन से मोहभंग हो गया था और कला एकत्र करने और ललित कला पत्रिका प्रकाशित करने के लिए खुद को समर्पित करने का फैसला किया। 1881 में, जब वह लगभग 50 वर्ष के थे, उन्होंने नौ साल पहले नेल जैक्वेमार्ट से शादी की, जिस महिला ने अपना चित्र चित्रित किया था। कई मायनों में, वह इस अभेद्य बुलेवार्डियर के लिए एक अप्रत्याशित मैच नहीं था। लगभग 40 स्वयं, जैक्विमार्ट कोई उच्च-समाज बेल नहीं थे। वह एक विनम्र पृष्ठभूमि से एक स्वतंत्र महिला थी - स्पष्ट रूप से नाजायज-जिसने खुद को एक चित्रकार कलाकार के रूप में समर्थन दिया था, उस समय एक महिला के लिए काफी असामान्य उपलब्धि थी।

यह साझा स्वाद पर आधारित एक शादी थी। अपने 13 वर्षों के दौरान, इस जोड़े ने प्रत्येक वर्ष के भाग के लिए, सबसे अधिक बार इटली की यात्रा की, जहां उन्होंने लौवर के विशेषज्ञों की मदद से नीलामी में भाग लिया, जो फ्रांस के लिए कला जीतने के लिए प्रेरित थे। 1894 में 61douard का निधन हो जाने के बाद, 61 साल की उम्र में, Nélie ने दुनिया की यात्रा जारी रखी, जहाँ तक बर्मा उसकी खरीदारी के लिए गया था। 1912 में उनकी मृत्यु पर, उन्होंने इंस्टीट्यूट डी फ्रांस (एक शैक्षणिक संगठन जो नींव और संग्रहालयों का प्रबंधन करता है) को इस शर्त पर दान दिया कि संग्रह बरकरार रहे, ताकि फ्रांसीसी जनता देख सके, उसने अपनी इच्छा में कहा। "जहां शौकिया कला-प्रेमियों की एक जोड़ी भोग और विलासिता का जीवन जीती थी।"

दरअसल, दंपत्ति के चित्रों और मूर्तियों को अपने घरेलू सामानों और घरेलू फर्नीचर में बढ़िया फर्नीचर के साथ मिला कर देखने में बड़ा आनंद आता है। हालांकि, थोड़ी देर के बाद, यहां तक ​​कि बेहतरीन स्वाद भी थोड़ा-बहुत हो सकता है। आगंतुक मदद नहीं कर सकते हैं, लेकिन hushed टन में बात करते हैं ताकि उत्तम संतुलन को परेशान न करें।

लेकिन हवेली डाइनिंग रूम में जीवन के उत्साह को बढ़ाती है - मूल हवेली का पूर्व हृदय - जिसे पेरिस के सबसे शानदार कैफे-रेस्तरां में से एक में बदल दिया गया है। इस हवादार कक्ष में, जहां दंपति ने लवली टेपेस्ट्रीस के नीचे दोस्तों का मनोरंजन किया, अब एक सैविगन ब्लैंक का सलाद नीकोइज़ और ग्लास का आनंद ले सकते हैं। यहाँ एक अजीब सा दृश्य देखा जा रहा है, और न सिर्फ साथी डिनर द्वारा: छत एक अद्भुत मजाक है, एक और टाईपोलो फ्रेस्को - यह एक वेनिस के भीड़ की भीड़ को दर्शाती है, जो नीचे के रात्रिभोज की ओर इशारा करती है और मुस्कुराती है।

मैन्टेलपीस पर स्थित, नेली जैक्वेमार्ट का एक समूह है। वह कई शहर के फैशनेबल सेट के साथ फिट नहीं थी - बाद में जीवन में, वह अपने ग्रामीण शैलो, चैलीस से सेवानिवृत्त हुई, आज शहर के बाहर 30 मील की दूरी पर एक और भव्य गृह संग्रहालय है, लेकिन उसने निश्चित रूप से अपने संग्रह में एक भयंकर गर्व किया, और एक उसे अभी भी आनंद में बेसकिंग की कल्पना करता है।

मैड्रिड
म्यूसो सोरोला

मैड्रिड असाधारण पहलुओं का एक शहर है, जिसके सच्चे आकर्षण बंद दरवाजों के पीछे हैं। चैंबर के पूर्व श्रमिक वर्ग जिले में एक पत्थर की दीवार से परे, मैड्रिड शहर के प्लाजा मेयर की हलचल से दस मिनट की टैक्सी की सवारी में, सूर्य से भरे म्यूजियो सोरोला स्थित है। स्पेन के सबसे प्रिय चित्रकारों में से एक जोआक्विन सोरोला वाई बास्टिडा का पूर्व घर और कला स्टूडियो, यह टिंकरिंग फव्वारे और शानदार फूलों का एक शानदार उद्यान है, भूमध्यसागरीय रंग और जॉय डी विवर का एक विस्फोट।

1911 से 1923 तक, यह अंडालूसी शैली का घर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक था। 1863 में वेलेंसिया में एक विनम्र परिवार में जन्मे सोरोला ने यूरोप के एवांट-गार्डे आंदोलनों से अपनी दूरी बनाए रखी, लेकिन अपनी सूक्ष्म तकनीक के लिए अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की, जो भूमध्य सागर के तटों और स्पेनिश दैनिक जीवन की छवियों के अपने दृश्यों में धूप का खेल दिखाती है।

परिसर के मोहक सीढ़ियों में कदम रखते हुए, जहां सोरोला अपनी पत्नी और तीन बच्चों के साथ रहते थे, कलाकार के चमकदार चित्रों में से एक में प्रवेश करने जैसा है। अपने मूरिश पनपने, शांत पूल और बहते पानी की कभी-कभी ध्वनि के साथ, बगीचा वह जगह थी जहाँ उसे रंग लगाना सबसे ज्यादा पसंद था। जब मैंने दौरा किया, तो सोरोला के निजी अर्काडिया में बयाना कला के छात्रों से भरा हुआ था, जो छायादार कोनों में वाटर कलर का प्रयोग कर रहे थे। टाइल वाले चरण घर तक ले जाते हैं, जिनके पहले कमरे अपने कामों को प्रदर्शित करते हैं, जैसे कि उन्होंने 80 साल पहले संभावित खरीदारों के लिए किया था। घर के रहने की जगहों में परिवार के मूल आर्ट नोव्यू फर्नीचर और टिफ़नी लैंप हैं। लेकिन घर का भावनात्मक कोर सोरोला का स्टूडियो है, एक बड़े तिजोरी वाले कमरे में एक गुलाबी लाल रंग चित्रित किया गया था और धूप से पीड़ित था। सोरोला के चित्रकूट तैयार खड़े थे, जैसे वह अभी-अभी सियासत के लिए निकले हों; उनके पैलेट, ब्रश और आधे इस्तेमाल किए गए पेंट ट्यूब करीब हैं। एक छोटा तुर्की बिस्तर कमरे के एक कोने पर स्थित है और 16 वीं सदी के गीतों की एक किताब एक स्टैंड पर खुली हुई है। पोप इनोसेंट एक्स के प्रसिद्ध चित्र वेल्लाज़्ज़ेक से बना एक ड्राइंग सोरोला सभी की अध्यक्षता करता है।

सोरोला घर में चले गए, जो उन्होंने अपने कैरियर के उच्च बिंदु पर, 1911 में बनाया था। तब तक उन्होंने लंदन से सेंट लुइस, मिसौरी तक अपने काम का प्रदर्शन किया था, अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया था, जॉन सिंगर सार्जेंट सहित बुद्धिजीवियों और कलाकारों ने स्पेनिश राजा अल्फोंसो XIII और अमेरिकी राष्ट्रपति विलियम हावर्ड दस्ता के चित्र को चित्रित किया, और रेलर-फॉर्च्यून वारिस आर्चर हंटिंगटन के संरक्षण में, न्यूयॉर्क शहर के हिस्पैनिक सोसायटी में एक विशाल भित्ति चित्र बनाने के लिए कमीशन किया गया था।

1923 में 60 साल की उम्र में उनकी मृत्यु के बाद, सोरोला की अंतरराष्ट्रीय ख्याति का सामना करना पड़ा, सेज़ेन और गागुइन जैसे पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के काम की देखरेख की। अपने दोस्त सरजेंट के साथ, कई आलोचकों ने फैसला किया कि सोरोला बहुत रूढ़िवादी और वाणिज्यिक था। लेकिन मैड्रिड में, सोरोला के कलात्मक खड़े होने को कभी हिलाया नहीं गया है, और 1931 में अपनी विधवा और बेटे द्वारा शुरू किए जाने के बाद से, म्यूज़ो सोरोला, जो दुनिया में अपने कार्यों का सबसे व्यापक संग्रह भी रखता है, ने तीर्थयात्रियों की एक स्थिर धारा का आनंद लिया है। आज, उनका विश्वास दृढ़ हो रहा है; सोरोला का आलोचकों द्वारा पुनर्मूल्यांकन किया जा रहा है, जो उसे स्पेनिश पुराने स्वामी जैसे कि वेलज़क्वेज़ और गोया और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के बीच एक पुल के रूप में रख रहे हैं। 2006 में, मैड्रिड के प्रतिष्ठित थिसेन-बोर्नमिज़ा संग्रहालय ने "सरजेंट / सोरोला" की मेजबानी की, एक प्रदर्शनी जोड़ी के समानांतर करियर पर नज़र रखने वाली थी।

म्यूजियो सोरोला में, जैसा कि सभी घर के संग्रहालयों में, उदासीन घुसपैठियों का एक राग: कलाकार, जो हम सीखते हैं, 1920 में अपने प्रिय बगीचे में एक चित्र बना रहा था, जब 57 वर्ष की आयु में, उसे स्ट्रोक का सामना करना पड़ा। हालाँकि वह एक और तीन साल तक जीवित रहे, लेकिन उन्होंने थोड़ा नया काम किया। लेकिन इस तरह के उदास ध्यान घर, या आधुनिक मैड्रिड की कामुक भावना के अनुरूप नहीं हैं। सबसे अच्छा समाधान- जैसा कि सोरोला ने खुद माना होगा — स्पैनिश सन में एक ग्लास वीनो ब्लैंको और बेसक को घूंटने के लिए पास के एक कैफे में जाने के लिए सहमत है।

प्राग
द ब्लैक मैडोना हाउस: द म्यूज़ियम ऑफ़ चेक क्यूबिज़्म

दो विश्व युद्धों से बेपरवाह, प्राग का दिल पुराने यूरोप की एक कल्पना की तरह लगता है। गॉथिक स्पियर्स फ्रेम आर्ट नोव्यू कैफे, और मध्यकालीन खगोलीय घड़ी पर, ओल्ड टाउन स्क्वायर में फ्रांज काफ्का के बचपन के घर के बगल में, डेथ की प्रतिमा अभी भी घंटा हड़ताल करने के लिए घंटी की नाल खींचती है। लेकिन अगर आप सेलेना नामक एक बारोक सड़क को बंद कर देते हैं, तो आप शहर के एक बहुत ही अलग पहलू का सामना करते हैं - स्टार्क और आश्चर्यजनक ब्लैक मैडोना हाउस, जो दुनिया की पहली क्यूबिस्ट इमारतों में से एक है और आज चेक क्यूबिज़म के संग्रहालय के लिए घर है। प्राग वास्तुकार जोसेफ गोकार द्वारा डिजाइन किया गया था, सदन आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक, यहां तक ​​कि क्रांतिकारी था, जब यह 1912 में एक डिपार्टमेंट स्टोर के रूप में खोला गया था - और यह आज भी ऐसा लगता है। समग्र आकार उचित रूप से बॉक्स जैसा और अनुमानित रूप से महत्वपूर्ण है, लेकिन बारीकी से निरीक्षण करने पर कोण और विमानों के आविष्कारशील उपयोग से मुखौटा टूट गया है। क्वार्ट्ज क्रिस्टल, और कोणीय अलंकरण की सूक्ष्म छायाओं की तरह बड़ी खाड़ी की खिड़कियां। आंतरिक कोई कम असामान्य नहीं है, शहर के पहले खुले स्थानों के निर्माण के लिए प्रबलित कंक्रीट के उपयोग के साथ। हाउस का अजीबोगरीब नाम ब्लैक मैडोना और बाल की 17 वीं शताब्दी की प्रतिमा से आता है जिसे साइट पर पिछली संरचना से बचाया गया था और अब इमारत के एक कोने पर एक आकृति की तरह अंकित किया गया है।

लेकिन यह भी नहीं कि मैडोना चेक इतिहास की योनि से सदन की रक्षा कर सकती थी। द्वितीय विश्व युद्ध और कम्युनिस्टों के सत्ता में आने के बाद, डिपार्टमेंट स्टोर धीरे-धीरे बंद हो गया और कार्यालय की जगह में विभाजित हो गया। 1989 की मखमली क्रांति के बाद कम्युनिस्ट शासन समाप्त हो गया, इस इमारत में सांस्कृतिक केंद्र के रूप में एक संक्षिप्त जीवन था, लेकिन यह केवल 2003 में ही प्राग के कपड़े में अपनी तार्किक भूमिका पा गया था - चेक क्यूबिज़्म की झलकियों के लिए एक मंदिर के रूप में।

हममें से अधिकांश क्यूबिज़्म को पेरिस के कलाकारों पाब्लो पिकासो, जार्ज ब्रैक और अन्य द्वारा प्रथम विश्व युद्ध से पहले के वर्षों में एक गूढ़ अवहेलना आंदोलन के रूप में सोचते हैं। लेकिन यह आंदोलन पूरे यूरोप में बह गया और रूसी और पूर्वी यूरोपीय राजधानियों में भी गले लगा लिया गया। प्राग की तुलना में कहीं अधिक दृढ़ता से, जहां क्यूबिज़्म को जब्त कर लिया गया था, यदि केवल एक गरमागरम क्षण के लिए, भविष्य की संभावित कुंजी के रूप में।

"पेरिस में, क्यूबिज़्म ने केवल पेंटिंग और मूर्तिकला को प्रभावित किया, " देश की राष्ट्रीय गैलरी में संग्रह के आधुनिक और समकालीन कला के निदेशक टॉमस वाल्सेक कहते हैं, जो संग्रहालय के चेक क्यूबिज़्म की देखरेख करता है। "केवल प्राग में क्यूबिज़्म को दृश्य कला के अन्य सभी शाखाओं के लिए अनुकूलित किया गया था - फर्नीचर, सिरेमिक, वास्तुकला, ग्राफिक डिजाइन, फोटोग्राफी। इसलिए प्राग में क्यूबिज़्म एक भव्य प्रयोग था, जो एक आधुनिक शैली के लिए एक खोज थी जो अलग-अलग हो सकती थी। चेक। "

चेक क्यूबिस्ट्स का मुख्य रूप से-मुख्य रूप से गोकार, ओटो गुटरफंड और बोहुमिल कुबिस्ता-पहली बार 1911 में एक साथ आए, उन्होंने आर्टिस्टिक मंथली नामक एक पत्रिका की स्थापना की और प्रथम विश्व युद्ध के पहले के वर्षों में अपनी खुद की प्रदर्शनियों का आयोजन किया। यह गहन आशावाद और ऊर्जा का समय था। प्राग। यह छोटा पूर्वी यूरोपीय महानगर, ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य के सबसे धनी में से एक, एक रचनात्मक विस्फोट के लिए अपने जीवंत चेक, जर्मन और यहूदी परंपराओं पर आकर्षित हुआ। प्रवासी कलाकार पेरिस और वियना से सैलून में कट्टरपंथी नए विचारों को साझा करने के लिए लौट रहे थे; काफ्का अपनी पहली दुःस्वप्न कहानियों को कुरेद रहा था; अल्बर्ट आइंस्टीन शहर में प्रोफेसर के रूप में व्याख्यान दे रहे थे। "यह स्वर्ग की तरह कुछ था, " विल्सेक कहते हैं, समझदार दिख रहे हैं।

आज, चेक क्यूबिज्म का संग्रहालय, आंदोलन के उत्तराधिकार (1910-19) के लिए एक तीर्थस्थल है, जिसमें मुख्य प्रदर्शनी के रूप में इमारत है। प्रवेश मार्ग लोहे में एक कोणीय अध्ययन है। अंदर, एक तुरंत क्यूबिस्ट डिजाइन की एक सीढ़ी चढ़ता है। मार्सेल ड्यूचैम्प के न्यूड डेसेंडिंग अ सीढ़ी में सीढ़ियों के विपरीत, चरण भी शुक्र से हैं, लेकिन धातु का बस्ट्रेड ज्यामितीय रूपों का एक जटिल परस्पर क्रिया है। क्यूबिस्ट प्रदर्शन की तीन मंजिलें हैं, जो प्राग के लिए अद्वितीय कला रूपों से भरी हुई हैं। सुरुचिपूर्ण सोफे, ड्रेसिंग टेबल और लाउंज कुर्सियाँ सभी नाटकीय रूप से तिरछी रेखाएँ साझा करती हैं। अमूर्त मूर्तियां और पेंटिंग, बोल्ड, जिगजैगिंग ग्राफिक्स और कॉकएड vases, दर्पण और फलों के कप हैं।

हालांकि यह कड़ाई से एक घर संग्रहालय नहीं हो सकता है, लेकिन इसमें एक घरेलू भावना है। गेंदबाज टोपी और धनुष संबंधों में अस्पष्ट कलाकारों के कई काले-सफेद चित्रण, पात्रों के एक संपन्न, बोहेमियन कलाकारों को प्रकट करते हैं: एक सोफे, जो हम सीखते हैं, "प्रोफेसर ओटो बोल्स्का के लिए डिज़ाइन किया गया था, " प्रोफेसर फ्रॉ ज़ेविस्का के लिए एक और "। " सांस्कृतिक स्व-अवशोषण के वुडी एलेन पैरोडी की तरह लगता है जो प्राग के अज्ञात स्वभाव को पकड़ लेता है, एक ऐसा शहर जो अपने सबसे रहस्यमय इतिहास पर गर्व करता है। और अपने मूल के साथ संपर्क में सभी छोटे संग्रहालयों की तरह, अनोखी विशेषताओं ने भूतों को जीवन में वापस लाया है। आगंतुक अब इमारत के मूल क्यूबिस्ट भोजनालय, ग्रैंड कैफ़े ओरिएंट, 1912 में गोकर द्वारा डिज़ाइन किए गए रिटायर हो सकते हैं। यह एक बार लोकप्रिय कलाकारों के हैंगआउट को 1920 के दशक में बंद कर दिया गया था और कम्युनिस्ट युग के दौरान इसे हटा दिया गया था, लेकिन सावधानीपूर्वक शोधकर्ताओं ने कुछ जीवित योजनाओं का उपयोग किया और तस्वीरों को फिर से बनाने के लिए। अब, आठ-दशक के अंतराल के बाद, एक नई पीढ़ी के बोहेमियन क्यूबिस्ट कुर्सियों में क्यूबिस्ट झाड़ के नीचे बस सकते हैं (वे उतने असहज नहीं हैं जितना कि वे ध्वनि करते हैं) एक जाति के अयोग्य जाति के लोगों की राजनीति पर बहस करने के लिए। अंत में, भूतल पर, संग्रहालय की दुकान ने वास्तुकार और कलाकार पावेल जनक के मूल डिजाइनों से क्यूबिस्ट कॉफी कप, vases और चाय सेट की एक श्रृंखला को फिर से बनाया है, और गोकार और अन्य लोगों द्वारा क्यूबिस्ट फर्नीचर के प्रजनन की पेशकश की है।

दोपहर बाद उन सभी कोणों में डूबने के बाद, मैंने प्राग की सड़कों के वास्तुशिल्प कॉर्नुकोपिया में सूक्ष्म क्यूबिस्ट निशान को नोटिस करना शुरू किया - एक पूर्व श्रमिक संघ मुख्यालय के द्वार में, उदाहरण के लिए, और एक चर्च के बगल में एक सुंदर मेहराबदार मूर्तिकला पर। । प्रेरित होकर, मैंने एक क्यूबिस्ट लैम्पपोस्ट को ट्रैक करने का फैसला किया जिसके बारे में मैंने सुना था, जिसे 1913 में एक एमिल क्रालिसक द्वारा डिज़ाइन किया गया था। इसने चेक स्ट्रीट के नामों के साथ थोड़ी कुश्ती की, लेकिन मैंने अंततः इसे न्यू टाउन में एक बैक गली में पाया: यह अंत में रखे गए क्रिस्टल के ढेर की तरह लग रहा था।

मैं कल्पना कर सकता था कि सर जॉन सोएने को आधुनिक प्राग तक पहुँचाया गया था - इससे पहले कि वह किसी की प्रशंसा में रुक जाए।

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