फ्रैंक लॉयड राइट ने अपनी ऑल-अमेरिकन एस्थेटिक के लिए जापान को श्रेय दिया

फ्रैंक लॉयड राइट के 150 वें जन्मदिन को चिह्नित करने के लिए, कई लोग वास्तुकार के अद्वितीय उपहार और क्षेत्र में योगदान के लिए श्रद्धांजलि देंगे।

लेकिन राइट में एक दुर्लभ गैर-स्वैच्छिक जुनून भी था जो उन्हें उनके गुरु, लुई सुलिवन और उनके साथियों: जापानी कला से अलग करता था। राइट पहली बार अपने शुरुआती 20 के दशक में दिलचस्पी ले रहे थे, और एक दशक के भीतर, वह जापानी वुडब्लॉक प्रिंट के एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ज्ञात कलेक्टर थे।

यह ग्रामीण विस्कॉन्सिन के एक युवा कॉलेज छोड़ने के लिए घटनाओं का एक असामान्य मोड़ था। क्योंकि राइट को वास्तव में कभी भी औपचारिक रूप से एक वास्तुकार के रूप में प्रशिक्षित नहीं किया गया था, उन्होंने जापानी कला और डिजाइन में जो प्रेरणा पाई, उसने यकीनन उनके करियर के प्रक्षेपवक्र को बदल दिया - और, इसके साथ, आधुनिक अमेरिकी वास्तुकला।

पदार्थ पर स्थान

यह सब बहुत अलग हो सकता है यह एक व्यक्तिगत संबंध के लिए नहीं था। 1885 में, 18 वर्षीय राइट ने आर्किटेक्ट जोसेफ सिल्स्बी से मुलाकात की, जो हेलेना वैली, विस्कॉन्सिन में राइट के चाचा के लिए एक चैपल का निर्माण कर रहा था। निम्नलिखित वसंत, राइट शिकागो में सिल्स्बी की फर्म के लिए काम करने गया।

सिल्स्बी के चचेरे भाई, अर्नेस्ट फेनोलोसा, उस समय जापानी कला पर दुनिया के अग्रणी पश्चिमी विशेषज्ञ थे। एक हार्वर्ड-शिक्षित दार्शनिक, उन्होंने देश के भविष्य के नेताओं को पश्चिमी विचार सिखाने के लिए 1878 में जापान की यात्रा की थी। वहाँ रहते हुए, वे पारंपरिक जापानी कला से मुग्ध हो गए, और 1890 में संयुक्त राज्य अमेरिका में बोस्टन कला संग्रहालय में जापानी कला के पहले क्यूरेटर बनने के लिए लौट आए।

बाएं से दाएं: अर्नेस्ट फेनोलोसा, उनके चचेरे भाई जोसेफ सिल्स्बी और युवा फ्रैंक लॉयड राइट (निक लेहर / वार्तालाप विकिमीडिया कॉमन्स, सीसी बाय-एसए के माध्यम से)

उस समय, 1890 में अमेरिका में जापानी कला की व्यापक रूप से सराहना नहीं की गई थी, 1890 में अमेरिका लौटने पर, फेनोलोसा ने वास्तविक विचारों का प्रतिनिधित्व करने के बजाय औपचारिक विचारों को व्यक्त करने की अपनी अद्वितीय क्षमता के अपने देशवासियों को समझाने के लिए एक अभियान शुरू किया।

फेनोलोसा के लिए, जापानी कला की अजीब दृश्य अपील एक सौंदर्य गुणवत्ता के कारण थी जिसे उन्होंने "कार्बनिक पूर्णता" के रूप में वर्णित किया था - प्रत्येक योगदान देने वाले हिस्से की निर्भरता द्वारा बनाई गई दृश्य पूर्णता की भावना।

1899 में, बोस्टन संग्रहालय के फेनोल्सा के मित्र और एक-बार सहायक आर्थर डॉव ने अपनी पुस्तक "रचना" में फेनोलोसा के कार्बनिक पूर्णता के सिद्धांत को प्रकाशित किया, डॉव ने यह विचार सभी दृश्य कलाओं पर लागू किया, जो उनके विचार में था।, मुख्य रूप से अंतरिक्ष के सौंदर्य प्रभाग से संबंधित थे। छवि की सामग्री बहुत कम मायने रखती है।

डॉव इंटरलॉकिंग 'जैविक लाइन-विचार' (लेखक प्रदान)

डॉव ने लिखा है, "चित्र, योजना और पैटर्न एक जैसे हैं कि प्रत्येक कृत्रिम रूप से संबंधित रिक्त स्थान का एक समूह है।" उन्होंने इस विचार को अमूर्त इंटरलॉकिंग पैटर्न के उदाहरणों के साथ चित्रित किया, जिसे उन्होंने "जैविक रेखा-विचार" के रूप में वर्णित किया।

'नशीले' प्रिंट राइट को प्रेरित करते हैं

यह स्पष्ट नहीं है कि क्या युवा फ्रैंक लॉयड राइट कभी व्यक्ति में फेनोलोसा से मिले थे। लेकिन हम जानते हैं कि राइट ने उनके विचारों की प्रशंसा की, और लगता है कि उन्होंने अपना पहला जापानी वुडब्लॉक प्रिंट प्राप्त किया।

1917 में, राइट को वापस बुलाया गया:

“जब मैंने पहली बार पच्चीस साल पहले एक बढ़िया प्रिंट देखा था तो यह एक नशीली चीज थी। उस समय अर्नेस्ट फेनोलोसा पूरी कोशिश कर रहा था कि जापानी लोग उसे कला के अपने कामों को नष्ट न करने दें। फेनोलोसा, अमेरिकी, ने किसी और से ज्यादा इस मूर्खता के ज्वार को सहन करने के लिए किया। अपने एक घर की यात्रा पर उन्होंने कई खूबसूरत प्रिंट लाए, जिन्हें मैंने बनाया था, वे थे लंबे लम्बे सजावटी रूप वाले हशीरकेक ...

एक दर्जन या अधिक नक्काशीदार, अलग-अलग रंग की चेरी-लकड़ी के ब्लॉक को कागज की एक शीट पर दबाकर उत्पादित किया जाता है, प्रिंट जापान में एक कम लोकप्रिय कला रूप माना जाता था। लेकिन उन्हें 1870 के दशक में एवेट गार्डे यूरोपीय कलाकारों द्वारा "खोज" किया गया था, और इसने जैपनिस्म के रूप में जाना जाने वाला एक क्रेज पैदा किया जो अंततः कुछ साल बाद संयुक्त राज्य तक पहुंच गया।

फेनोलोसा की तरह राइट ने महसूस किया कि "जापानी प्रिंट एक कार्बनिक चीज़ है", और इस विषय पर उनकी 1912 पुस्तक, "जापानी प्रिंट: एक व्याख्या" वास्तव में फेनोलोसा के विचारों पर आधारित सौंदर्यशास्त्र पर एक सामान्य ग्रंथ था।

राइट के पसंदीदा जापानी प्रिंट कलाकार, कटुशिका होकुसाई (1760-1849) ने रेखाचित्रों को प्रकाशित करते हुए बताया था कि किस प्रकार जीवित रूपों की सूक्ष्मताओं को सरल यांत्रिक आकृतियों से निर्मित किया जा सकता है, और राइट ने अपने "कार्बनिक" वास्तुशिल्प योजनाओं को इसी तरह से ज्यामितीय मॉड्यूल को ओवरलैप करने पर आधारित किया है। ऐसे समय में धारणा जब नियोजन आमतौर पर कुल्हाड़ियों और ग्रिड पर आधारित था।

नियमित आकार के आधार पर 'ऑर्गेनिक' रूप: बाईं ओर, कटुशिका होकुसाई की 'रयाकुगा हया-ओशी, ' 1812-15। राइट पर, राल्फ़ जस्टर हाउस के लिए राइट की 1938 योजना (निक लेहर / वार्तालाप, लेखक प्रदान)

अपने कुछ प्रिंटों में, होकुसाई वस्तुओं को अपने आसपास के फ्रेम के माध्यम से तोड़ने की अनुमति देगा। इसी तरह, राइट ने तत्वों को अपने वास्तुशिल्प चित्र के फ्रेम को भंग करने की अनुमति दी, जैसा कि उन्होंने हंटिंगटन हार्टफोर्ड प्ले रिज़ॉर्ट परियोजना के अपने प्रतिपादन में किया था।

राइट पर जापानी प्रिंट का प्रभाव योजनाओं तक सीमित नहीं था। अपने पसंदीदा वुडब्लॉक प्रिंट कलाकारों में से एक, एंडो हिरोशिगे (1797-1858), अक्सर अपने प्रिंट के मुख्य विषयों को फ्रेम करने के लिए अग्रभूमि वनस्पति नियुक्त करते थे। राइट ने अपने स्वयं के भवनों के परिप्रेक्ष्य परिप्रेक्ष्य में कई उपकरणों का उपयोग किया।

1910 में विंसलो हाउस के प्रतिपादन में राइट एक फ्रेम के रूप में एंडियो हिरोशिगे की वनस्पति के उपयोग की नकल करते दिखते हैं। (लेखक प्रदान किया गया)

राइट ने एक समान तरीका अपनाया जब अमूर्त पैटर्न वाली "आर्ट ग्लास" खिड़कियां तैयार कीं, जो उन्होंने अपने कई घरों के लिए डिज़ाइन की थीं। पारंपरिक सादे कांच की खिड़कियों के विपरीत, राइट ने ग्लास पर पैटर्न स्थापित किया, जो खिड़की और आसपास के फ्रेम के माध्यम से बाहरी दृश्य के बीच अंतर को कम करता है। लक्ष्य आंतरिक और बाहरी अंतरिक्ष के बीच सामान्य हार्ड लाइन को धुंधला करना और इमारतों और प्रकृति की निरंतरता का सुझाव देना था।

बाएं से दाएं: एक पारंपरिक खिड़की के फ्रेम, राइट का 'वितरित' विंडो फ्रेम का एक उदाहरण और स्प्रिंगफील्ड, इलिनोइस में सुसान लॉरेंस डाना हाउस की एक खिड़की में एक अमूर्त पेड़ पैटर्न। (लेखक प्रदान किया गया)

त्रि-आयामी फ्रेम के इस टूटने ने राइट को एक वास्तुकला बनाने का साधन दिया, जो प्रकृति के साथ नेत्रहीन रूप से एकीकृत था। राइट के संरक्षक लुई सुलिवन द्वारा निर्मित और प्राकृतिक को एक करने का लक्ष्य साझा किया गया था, लेकिन कभी भी पूरी तरह से महसूस नहीं किया गया था। फॉलिंगवॉटर जैसे कामों में राइट ने इसे एक वास्तविकता बना दिया।

सांचे में बिखरना

इन सभी उदाहरणों में, हम पारंपरिक दो आयामी तस्वीर फ्रेम के जापानी वुडब्लॉक प्रिंट कलाकारों के टूटने और राइट के पारंपरिक वास्तुशिल्प "बॉक्स के प्रसिद्ध" विनाश "के बीच एक सीधा लिंक देखते हैं।"

राइट का अंतिम लक्ष्य अपने पर्यावरण के साथ वास्तुकला "जीव" की अन्योन्याश्रयता को प्रदर्शित करना था, और जापानी प्रिंट ने उसे अपनी इमारतों में इसे प्राप्त करने के साधन प्रदान किए। उन्होंने सीधे तौर पर वास्तुशिल्प ऋण का कोई रहस्य नहीं बनाया, जो उन्होंने प्रिंट के लिए बकाया था।

"प्रिंट, " उन्होंने घोषणा की, "कल्पना की तुलना में अधिक आत्मकथात्मक है। यदि जापानी प्रिंटों को मेरी शिक्षा से काट दिया जाए, तो मुझे नहीं पता कि पूरी दिशा में क्या दिशा हो सकती है। ”

अर्नेस्ट फेनोलोसा की अंतर्दृष्टि के बिना, जापानी प्रिंट अच्छी तरह से राइट के लिए एक सुंदर पहेली बन सकता है। और अपने चचेरे भाई जोसेफ सिल्स्बी के साथ बिना मौका मिले, शायद राइट के करियर में कभी कोई प्रिंट नहीं हुआ।

हैपनस्टेंस, ऐसा लगता है, जीवन और यहां तक ​​कि संपूर्ण संस्कृतियों को बदल सकता है।

यह आलेख मूल रूप से वार्तालाप पर प्रकाशित हुआ था।

केविन न्यूट वास्तुकला के प्रोफेसर हैं, ओरेगन विश्वविद्यालय