https://frosthead.com

एंडी वारहोल में एक ताजा देखो

इस महीने के अनुसार, वारहोल की 1978-79 श्रृंखला के सभी 102 चित्र, छाया, हिर्शहॉर्न संग्रहालय में पहली बार एक साथ प्रदर्शित किए गए हैं। हंग एज-टू-एज, श्रृंखला संग्रहालय के घुमावदार, दूसरी मंजिल की गैलरी के चारों ओर एक प्रभावशाली 450 फीट तक फैली हुई है। यह वास्तव में निहारना है।

संबंधित सामग्री

  • क्लीफोर्ड स्टिल की उदात्त कला

इधर, हिरण्शॉर्न के एसोसिएट क्यूरेटर एवलिन हैंकिंस शैडोज़ बनाने के बारे में बात करते हैं और वॉरहोल के करियर के संदर्भ में इसका क्या मतलब है, साथ ही इसे प्रदर्शित करने में क्या जाता है।

सभी 102 कैनवस को अब तक एक साथ क्यों नहीं दिखाया गया है?

आपके द्वारा स्थापित चित्रों की संख्या उस स्थान की वास्तुकला पर निर्भर करती है जहां आप उन्हें दिखा रहे हैं। 102 चित्रों के लिए 450 रेखीय पैरों की आवश्यकता होती है, और इसलिए मुझे लगता है कि यह केवल स्थान नहीं होने की बात है। जब शो मूल रूप से 1979 में सोहो में स्थापित किया गया था, तो हेइनर फ्रीडरिच गैलरी ने 83 दिखाया। मेरी समझ यह है कि उनमें से ज्यादातर गैलरी में थे, लेकिन तब कार्यालय में भी कुछ थे।

श्रृंखला कैसे बनाई गई थी?

इसे वारहोल के कारखाने में बनाया गया था। वारहोल के बहुत से काम के साथ, आप नहीं जानते कि वह वास्तव में कितना शामिल था, क्योंकि उसके पास उसके सहायक थे और कारखाने का पूरा विचार यह था कि एक भी हाथ नहीं था। वॉरहोल ने एक बिंदु पर दावा किया कि उनके कार्यालय में केवल छायाएं थीं, और किसी और ने दावा किया है कि उन्होंने उन्हें कास्ट करने के लिए एक मैकटेट का उपयोग किया था। प्रत्येक कैनवस को चमकीले रंग के ऐक्रेलिक पेंट में स्पंज मोप के साथ चित्रित किया गया है। फिर, छाया की छवि रेशम के ऊपर दिखाई देती है, मुख्य रूप से काले रंग में। चांदी में एक जोड़े हैं। वे नकारात्मक और सकारात्मक हैं।

चित्रों का क्रम कौन तय करता है?

यह पूर्व निर्धारित क्रम है। मेरी समझ हेनेर फ्रीडरिच गैलरी में स्थापना के पहले 83 का अनुसरण है और फिर बाकी को डिया आर्ट फाउंडेशन द्वारा निर्धारित किया गया है।

1978 और '79 में, वॉरहोल इसे एक इंस्टॉलेशन के रूप में सोच रहा था जो बदल जाता है, जो आर्किटेक्चर का रूप लेता है, इसके चारों ओर अंतरिक्ष का, और इस प्रकार प्रत्येक पुनरावृत्ति के साथ बदलता है। लेकिन हमारे सभी कार्यों के साथ, हम कलाकार की इच्छाओं का पालन करने की कोशिश करते हैं और कलाकार के इरादों की भावना के भीतर काम करते हैं।

क्या वारहोल ने कभी इस बात पर टिप्पणी की कि किस चीज ने प्रेरित किया?

उन्होंने न्यू यॉर्क मैगज़ीन में प्रकाशित किया, एक वक्तव्य जितना उद्घाटन के बारे में उतना ही छाया के बारे में। उसने उन्हें नीचे खेला। मुझे लगता है कि छाया के बारे में क्या महत्वपूर्ण है, हालांकि यह है कि वे अमूर्त हैं। 1950 और 1960 के दशक के उत्तरार्ध में आने वाले कलाकारों के लिए, अमूर्त अभिव्यक्ति के प्रभाव और शक्ति का यह अविश्वसनीय भार था। जैक्सन पोलक, मार्क रोथको और क्लाइफ़ॉर्ड जैसे कलाकार अभी भी कैनवास पर मनोविश्लेषणवादी, अचेतन ऊर्जा की इस प्रत्यक्ष रूपरेखा के बारे में थे। यह शुद्ध अमूर्तता के बारे में था और कलाकार और कैनवास पर पेंट के बीच यह घनिष्ठ संबंध, दोनों के बीच यह अमिट, निर्विवाद संबंध। और वारहोल ने कहा कि पॉप कला के साथ। उन्होंने खुद पेंटिंग नहीं बनाई। विषय वस्तु रोजमर्रा की दुनिया में पाया जाने वाला भोज विषय था। तो उसके लिए अमूर्तता की ओर मुड़ना, मुझे लगता है, कला की दुनिया में समग्र रूप से बड़े बदलावों को दर्शाता है। छाया 1970 के दशक में काम के एक समूह में से हैं, जहां वारहोल ने अमूर्तता का पता लगाना शुरू किया, जो कि वह 1980 के दशक में अपनी मृत्यु तक पीछा करेगा। तो यह उसके लिए यह वास्तविक बदलाव है, विषय वस्तु के संदर्भ में।

"एंडी वारहोल: शैडो, " 15 जनवरी को प्रदर्शित होने के बाद, "वारहोल ऑन द मॉल" का हिस्सा है, नेशनल आर्ट ऑफ़ आर्ट के सहयोग से आयोजित कलाकार का एक उत्सव। "एंडी वारहोल: हेडलाइंस" 2 जनवरी से राष्ट्रीय गैलरी में प्रदर्शनी पर है।

हिरशॉर्न कई संबंधित घटनाओं की मेजबानी कर रहा है, जिसमें एक व्याख्यान श्रृंखला, एक आफ्टर ऑवर्स घटना और एक फिल्म स्क्रीनिंग शामिल है। प्रदर्शनी के बारे में अधिक जानकारी के लिए पढ़ें: "एंडी वारहोल की छाया को हिरणशोर्न पर लाना।"

एंडी वारहोल में एक ताजा देखो