कैसे अलेक्जेंडर कैलिडर अमेरिका का सबसे प्रिय मूर्तिकार बन गया | कला और संस्कृति | स्मिथसोनियन - लेख, कला और संस्कृति, कला और कलाकार, पत्रिका

27 अप्रैल, 1931 को, पेरिस के राइट बैंक पर गैलेरी पर्सीर में, अलेक्जेंडर काल्डर ने अमूर्त मूर्तिकला के कुछ 20 टुकड़े प्रस्तुत किए, जो पेरिस के एवैंट-गार्डे और कला के लिए, कैल्डर के लिए एक गेम चेंजर बन जाएगा। 20 वीं शताब्दी में मूर्तिकला की।

काल्डर पांच साल पहले 1926 में 27 साल की उम्र में पहली बार न्यूयॉर्क से पेरिस पहुंचे थे और तब से दोनों शहरों के बीच आगे-पीछे घूम रहे थे। वह पहले से ही अटलांटिक के दोनों किनारों पर पुरुषों, महिलाओं और जानवरों की चकाचौंधी तार मूर्तियों के निर्माता के रूप में अच्छी तरह से जाना जाता था। और जो प्रदर्शन उन्होंने अपने लघु Cirque Calder -whimsical वायर के आकृतियों को घुड़सवार किया, जिसमें एक घोड़ा, कलाबाज़ और ट्रेपेज़ कलाकार शामिल थे, एक छोटे पैमाने की अंगूठी के अंदर रखा गया था और हाथ से एनिमेटेड या खुद को Calder द्वारा निलंबित तारों से - किसने भाग लिया था पेरिस कलात्मक दुनिया में, जीन कोक्ट्यू, फर्नांड लेगर, मैन रे और पीट मोंड्रियन सहित।

गैलारी पेरीसर शो, हालांकि, एक झटका था। किसी ने भी इस तरह की आकर्षक चमक की अमूर्त मूर्तिकला नहीं देखी थी। एक लंबे, कम मंच पर व्यवस्थित, इन कार्यों में एक वाक्पटुता थी जो कलाकार की सादगी में निहित थी - कुछ में मूल रूप से लालित्य के रूप में जिसके साथ तार तत्व एक दूसरे से जुड़े थे। शो के शीर्षक में गूढ़ शब्द थे "वॉल्यूम-वेक्टेर्स-डेन्सिटेस।" इसने आगंतुकों को ध्यान में रखा कि काल्डर अंतरिक्ष के माध्यम से वॉल्यूम और voids और आंदोलनों की प्रकृति की खोज कर रहे थे। काम प्रकृति की प्रकृति में एक गहरा गोता था।

क्रोसीयर शीर्षक के काम पर विचार करें। इस सरसरी सरल रचना में दो अन्तर्विभाजक मंडलियाँ शामिल थीं जिनमें काल्डर ने मोटी रॉड की एक घुमावदार लंबाई और दो छोटे गोले जोड़े थे, जिन्हें सफेद और काले रंग में चित्रित किया गया था। एक क्रोसीएयर एक नाव पर एक क्रूज हो सकता है। शीर्षकों की प्रारंभिक सूची में, थोड़ा अधिक विस्तृत संस्करण था: क्रिसीएरेस लैंसस्पेस -दूसरे शब्दों में, क्रूज़ थ्रू स्पेस । एक न्यूनतम के रूप में कार्य करते हुए, काल्डर एक जटिल, ब्रह्मांड संबंधी योजना का मानचित्रण कर रहे थे। क्रोसीएयर ब्रह्मांड की हर चीज और कुछ नहीं के बारे में था। काल्डेर का उद्देश्य था कि असंदिग्ध को समझाना, अवर्णनीय वर्णन करना।

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Calder: समय की विजय: प्रारंभिक वर्ष: 1898-1940

अमेरिका की सबसे बड़ी बीसवीं शताब्दी के मूर्तिकार, अलेक्जेंडर काल्डर की पहली जीवनी: एक आधिकारिक और रहस्योद्घाटन उपलब्धि, पत्र और कागजात के धन के आधार पर उपलब्ध नहीं है, और हमारे सबसे प्रसिद्ध कला समीक्षकों में से एक द्वारा लिखित।

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मई के अंत में, कैल्डर ने अपनी बहन, पेगी, को वापस राज्यों में यह बताने के लिए लिखा था कि हालांकि उसने गैलीरी पेर्सियर शो से कुछ भी नहीं बेचा था, लेकिन यह "कलाकारों के बीच एक वास्तविक सफलता थी।" पिकासो, जो नीचे रहते थे। गैलरी से और आधुनिक कला की कहानी में एक नया मोड़ याद करने के लिए कभी नहीं था, उद्घाटन से पहले भी दिखाई दिया। लेगर, दिन के सबसे सम्मानित और रोमांचकारी कलाकारों में से एक, ने प्रदर्शनी के कैटलॉग के लिए कुछ अनमोल शब्दों की रचना की, जिसने काल्डर को पेरिस के एवांट-गार्डे के सबसे ऊंचे हलकों में स्वागत किया: "इन नए कार्यों को देखते हुए - पारदर्शी, उद्देश्य, सटीक। मैं शनि, मोंड्रियन, मार्सेल Duchamp, Brancusi, Arp के बारे में सोचता हूँ - ये अप्रतिहत और मूक सौंदर्य के अप्रतिबंधित स्वामी हैं। काल्डर एक ही लाइन का है। "

जबकि "सैटी और ड्यूचैम्प 100 प्रतिशत फ्रेंच हैं, " लेगर ने उल्लेख किया, काल्डर "100 प्रतिशत अमेरिकी है।"

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Calder का जन्म 1898 में फिलाडेल्फिया में कलाकारों के परिवार में हुआ था। उनके पिता, ए। स्टर्लिंग काल्डर, 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दशकों में बड़े पैमाने पर सार्वजनिक मूर्तियों के निर्माता के रूप में बहुत प्रशंसा और मांग की गई थी। उनकी माँ, ननेट लेडरर काल्डर, एक कुशल चित्रकार और एक अग्रणी नारीवादी थीं। 1923 में विजुअल आर्ट्स को अपनाने से पहले काल्डर ने इंजीनियरिंग में अपना करियर बनाया, जब उन्होंने न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट्स लीग में पढ़ाई शुरू की।

कई वर्षों के भीतर, काल्डर की मूर्तियां पहले से ही अटलांटिक के दोनों किनारों पर गर्जन ट्वेंटीज की गीदड़ उच्च आत्माओं के एक संकटमोचक के रूप में एक प्रतिष्ठा प्राप्त कर चुकी थीं। लेकिन कोई भी Galerie Percier शो की सफलता का पूर्वाभास नहीं कर सकता था। अचानक, काल्डर को अब 1930 के दशक के शुरुआती दौर में तेजी से बढ़ते मूड के भविष्यवक्ता के रूप में अपनाया जाने लगा था - एक ऐसी दुनिया जो बाईं और दाईं ओर राजनैतिक संकटों में उतर रही थी। अमूर्त कलाकार के रूप में काम करते हुए, काल्डर एक चिंतनशील, लगभग शांत मनोदशा के लिए पहुंच रहे थे।

क्या बदल गया था? 1930 और 1931 के वर्षों में कैल्डर ने दो जीवन बदलने वाले निर्णय लिए थे: वह एक विवाहित व्यक्ति और एक अमूर्त कलाकार बन गए। ये वो आधार थे जिस पर वह अपने जीवन के बाकी समय के लिए निर्माण करेंगे।

1929 की गर्मियों में Calder की anni mirabiles की शुरुआत हुई, जब Calder ने अपनी एक और यात्रा न्यूयॉर्क में वापस करने का फैसला किया और एक फ्रांसीसी महासागर लाइनर, डी ग्रासे पर यात्रा की बुकिंग की। 30 वर्षीय कलाकार के लिए, जिसने सैन फ्रांसिस्को में और बाद में यूरोप में एक चालक दल के सदस्य के रूप में काम किया था, जो पुरानी पुरानी नौकाओं के एक जोड़े के रूप में था, एक डी स्विमिंग पूल के साथ डी ग्रासे -आलीशान जहाज पर भुगतान करने वाला ग्राहक था। और एक शानदार भोजन कक्ष - स्वर्ग रहा होगा। काल्डर ने उन पहले यात्राओं के बाद खुद को काफी अनुभवी सीमैन माना। उनका मानना था कि समुद्र के किनारे से बचने के लिए जितना संभव हो सके उतना अच्छा कदम है, इसलिए उन्होंने डेक पर घूमने की आदत बना ली। क्रॉसिंग के शुरू में, जैसे ही उसने अपने राउंड किए, वह एक युवती के पीछे आ गया, उसके साथ एक आदमी था जो उसका पिता था या कम से कम बूढ़ा था।

एक बेहतर लुक पाने की चाह में, उन्होंने दिशा को उलट दिया, और युगल को पास करने और यह पता लगाने के बाद कि वह वास्तव में आकर्षक थी, नीली आंखों और मोटे, हल्के बालों के साथ, उन्होंने उन्हें बधाई देने के डेक के आसपास अपने अगले पास पर एक बिंदु बनाया, "अच्छा शाम! ”इसके लिए, काल्डर को वर्षों बाद याद आया, उसने युवक को युवती से यह कहते हुए सुना, “ उनमें से एक पहले से ही है! ”जाहिर तौर पर काल्डर की पहचान एक युवक के रूप में थी। दंपति के लिए केल्डर के रूप में इसे जानने के लिए अपना व्यवसाय बना रहा था, आदमी एडवर्ड होल्टन जेम्स था, और महिला उसकी बेटी लुईसा जेम्स थी।

हमें कल्पना करने की ज़रूरत नहीं है कि जब लुइसा ने उसे संवैधानिक रूप से देखते हुए सैंडी को आकर्षित किया, तो उसके लिए डी ग्रास की रेल पर बैठे हुए एक तस्वीर है। उसकी क्लोच हैट, उसके मोतियों का हार और उसके फर की चुस्त चिकना और सुरुचिपूर्ण, उसकी चमकदार आँखें और खुले, मुस्कुराते हुए होंठ। वह कैमरे को एक नज़र के साथ संबंध रखती है जो कि फ्रैंक है। लुइसा, 24 साल की, तीन बेटियों में सबसे कम उम्र के सिएटल, वाशिंगटन में पैदा हुई थी। वह ट्रांस-अटलांटिक यात्रा के लिए कोई अजनबी नहीं था। जब वह 2 वर्ष की थी, तो परिवार ने बोस्टन लौटने से पहले फ्रांस में पांच साल बिताए थे, जहां परिवार की गहरी जड़ें थीं। वह युवा, सुंदर, धनी थी, और समय के बाद उसने पेरिस में अपने दम पर कम या ज्यादा खर्च किया था बल्कि स्वतंत्र महसूस कर रही थी। अपने समय और स्थान की कई अन्य युवा महिलाओं की तरह, उन्होंने कॉलेज में भाग नहीं लिया था। लेकिन वह बहुत निश्चित रूप से एक साधक, स्वप्नदृष्टा थी - एक महिला जो दुनिया में अपना रास्ता खोजना चाहती थी। घर की अटारी में वह और सैंडी अंततः रॉक्सबरी, कनेक्टिकट में साझा करेंगे, अपने जीवन के लिए, अभी भी वे किताबें हैं जो उनसे मिलने से पहले पढ़ रहे थे, जिनमें मूल फ्रांसीसी में प्रूस्ट के महान उपन्यास का एक खंड और एक अन्य शामिल है सामाजिक संवाद।

सैंडी काल्डर लुइसा से सिर्फ कुछ साल बड़ी थीं। वह अपने 5 फुट 5 इंच के 5 फीट 10 इंच का था। हालांकि पारंपरिक रूप से सुंदर नहीं, वह हमेशा महिलाओं के लिए आकर्षक था। एक भारी आदमी जो अपने पैरों पर हल्का था, उसके पास हेज़ल आँखें, अनियंत्रित बाल का सिर और एक बड़ा खुला चेहरा था। वह मजाकिया और आसान और आकर्षक था। सैंडी की अपरंपरागतता - उन्होंने लुईसा को बताया कि वह एक "तार मूर्तिकार" था, जो आश्चर्यजनक रूप से नहीं था, जिसका अर्थ उसके लिए कुछ भी नहीं था - इस महिला के हित को देखकर, जो खुद एक अपरंपरागत लकीर थी, कुछ ऐसा जो उसे अपने पिता से विरासत में मिला था। कल्डर ने डी ग्रास पर शाम को अपने टक्सीडो को रखा, और उन्होंने और लुईसा ने नृत्य किया, जैसा कि बाद में उन्होंने याद किया, बल्कि हिंसक रूप से, ज्यादातर "च्लोए", एक युवा के अपने पुराने ममी के लिए एक स्नेहपूर्ण गीत के बारे में एक गीत जो अल जोलसन ने सुना था। प्रसिद्ध कर दिया था। दिनों के दौरान वे डेक टेनिस खेलते थे और धनुष से उड़ती मछलियों को देखते थे। तेजी से विकसित होते संबंधों को प्रोत्साहित करने के लिए समुद्री यात्रा जैसा कुछ नहीं है। जब तक वे न्यूयॉर्क में थे, सैंडी और लुईसा एक जोड़े थे। वह अपनी ऊर्जा, अपनी तीव्रता और अपने हास्य के लिए तैयार थी। और वह अपनी शांत, चिंतनशील भावना के साथ प्यार में पड़ रहा था।

काल्डर्स क्रिसी ने फर्नांड लेगर को चकाचौंध कर दिया: "यह प्रतीत होता है कि बिना गंभीर है।" (स्टीफन लुईस, क्रोइस्रे, 1931 / © 2017 केल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क)

कैल्डर ने जोसेफिन बेकर को 1928 में एक नर्तक दल के फोलिज बर्गेरे के प्रदर्शन के लिए श्रद्धांजलि दी। अपनी रचनाओं को आकार देने के लिए बड़े पैमाने पर काम करने वाले, काल्डर ने घोषणा की: "मैं तार में सबसे अच्छा लगता हूं।" (© CNAC /AMAM / Dist। RMN-Grand Palais / Art Resource, NY)

लुइसा जेम्स, जैसा कि काल्डर जल्द ही एहसास हुआ, एक परिवार के रूप में कलाकार और बौद्धिक रूप से अमेरिका के किसी भी व्यक्ति के रूप में प्रतिष्ठित है। हालांकि लुईसा के दादा, रॉबर्टसन जेम्स ने कभी खुद को प्रतिष्ठित नहीं किया था, उनके दो सबसे पुराने भाई कोई और नहीं बल्कि विलियम जेम्स थे, जो दर्शन और मनोविज्ञान के महान छात्र थे और द वारिटीज ऑफ धार्मिक अनुभव के लेखक थे, और हेनरी जेम्स, शुरुआत में जाने जाते थे जूनियर के रूप में उनका करियर, इससे पहले कि वह अंग्रेजी में लिखने वाले उपन्यासकारों के शिखर के पास अपना चढ़ाई शुरू करते। लुईसा के पिता, एडवर्ड होल्टन जेम्स, प्रगतिशील राजनीतिक विचारों वाले एक व्यक्ति थे, जिन्हें बोस्टन में सैको और वेंजेटी के विरोध प्रदर्शन के दौरान पुलिस द्वारा परेशान किया गया था। एक साहसिक परवरिश कुछ ऐसी थी जो सैंडी और लुईसा के बीच आम थी। दोनों परिवारों ने पश्चिमी तट के साथ-साथ पूर्वी तट पर जीवन का अनुभव किया था। लुईसा के माता-पिता, उस समय काल्डर को पता चल रहा था, कॉनकॉर्ड में कुछ अपरंपरागत परिस्थितियों में रहते थे, अलग-अलग लेकिन आस-पास के घरों में रहते हुए भोजन साझा करते थे।

तथ्य यह है कि लुईसा के परिवार को अच्छी तरह से सेट किया गया था, वह कैल्डर के प्रति उदासीनता का विषय नहीं हो सकता था। मूर्तिकार के रूप में अपने पिता की प्रसिद्धि के बावजूद, कैल्डर के परिवार ने वास्तव में कभी भी आर्थिक सुरक्षा हासिल नहीं की थी - और शेयर बाजार के दुर्घटनाग्रस्त होने और अवसाद के आने के साथ, उनकी स्थिति तेजी से खतरनाक लग रही थी। 1929-30 की सर्दियों में, लुईसा और उनकी एक बहन, मैरी न्यूयॉर्क में रह रही थीं, और सैंडी और लुईसा का रोमांस दिन पर दिन गहरा होता जा रहा था। लुईसा देख सकती थी कि सैंडी की प्रतिभा, महत्वाकांक्षा और आकर्षण अधिक से अधिक दरवाजे खोल रहे थे। एक युवा महिला के लिए, जो उसकी बड़ी बेटी, सैंड्रा के रूप में, कई सालों बाद टिप्पणी करती है, "कुछ अलग करना चाहती थी, " सैंडी के साथ जीवन बहुत अलग था - आश्चर्यजनक रूप से अलग-अलग-कुछ भी जिसे वह जानती थी। उस सर्दी में, काल्डर का न्यूयॉर्क में प्रदर्शन हुआ और कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स में, और सिर्के काल्डर के कई प्रदर्शन हुए, लेकिन सैंडी ने संयुक्त राज्य अमेरिका में बिताए आठ महीनों के दौरान सबसे ज्यादा जो बात की, वह लुइसा के साथ उनका गहन संबंध था।

और जब वह मार्च में यूरोप लौटा, तो लुईसा बहुत पीछे नहीं थी। उसने जुलाई में अटलांटिक को फिर से पार किया। वह एक दोस्त हेलेन कूलिज के साथ आयरलैंड की साइकिल यात्रा पर गई थी। और फिर, लंदन में थोड़ी देर रुकने के बाद, उसने उसे पेरिस में और सैंडी काल्डर को सौंप दिया।

जब लुईसा नवंबर में राज्यों में लौटी, तो ऐसा लगता है कि यह अभी भी पूरी तरह से निश्चित नहीं है कि क्या वे शादी करने जा रहे थे। हालाँकि अपरंपरागत लुइसा हो सकता है, जब शादी के सवाल का सामना करते हुए वह बोस्टन परिवार की एक युवती भी थी, और दुनिया में अपनी जगह के साथ आने वाले सभी विचारों से अवगत थी। वह निश्चित रूप से इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं कर सकती थी कि सैंडी की वित्तीय संभावनाएं सबसे अच्छे हैं। और फिर भी उसे पहले से ही एक ऐसे व्यक्ति की शक्तियां मिलीं, जो सदी के सबसे असाधारण कलाकारों में से एक बन जाएगा। उसने इस बारे में लिखा है कि नवंबर में अपनी मां को एक पत्र के मसौदे में; हमें नहीं पता कि क्या यह वास्तव में मेल किया गया था। "मेरे लिए सैंडी एक वास्तविक व्यक्ति है जो एक दुर्लभ वस्तु लगती है, " उसने घोषणा की। "वह सराहना करता है और जीवन में उन चीजों का आनंद लेता है जो ज्यादातर लोगों को ध्यान में नहीं आते हैं। उसके पास आदर्श, महत्वाकांक्षा और बहुत सारी सामान्य ज्ञान की क्षमता है। उनके पास जबरदस्त मौलिकता, कल्पना और हास्य है जो मुझे बहुत पसंद करते हैं और जो जीवन को रंगीन और सार्थक बनाते हैं। ”उसने अपनी माँ से कहा कि“ वह अधीर हो रही है और मैं नहीं देखती कि मैं उसे कैसे इंतज़ार करवा सकती हूँ, अगर मेरे पास निश्चित रूप से है। शादी करने का फैसला किया। "और उसने निष्कर्ष निकाला-" वह चीज़ जिसे आपको आज़माना चाहिए और समझना चाहिए कि वह उसे नहीं खींच सकती। "

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अक्टूबर 1930 में, केल्डर ने पेरिस में अपने सर्कस का प्रदर्शन दिया जिसमें पेरिस लेव-ओवरबियर की सबसे अधिक मांग में से कुछ ने भाग लिया, जिसमें वास्तुकार ले कोर्बुसियर और चित्रकार पीट मोंड्रियन शामिल थे। मोंड्रियन के सिर्क काल्डर की यात्रा के लंबे समय बाद भी, काल्डर ने 16 आरयू ड्यूपार्ट में मोंड्रियन के स्टूडियो का दौरा नहीं किया।

स्ट्रिंग, पाइप क्लीनर और कॉर्क जैसी सामान्य सामग्रियों को शामिल करते हुए, काल्डर के सिर्क ने उसे पेरिस में शिकार किया। लायन टेमर, लायन और केज ; अलेक्जेंडर काल्डर (1898-1976), व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क, शेल्डन सी। कोलिन्स द्वारा, कलर्स सर्कस (1926-1931)

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अलेक्जेंडर काल्डर, 1898‑1976 काल्डरस सर्कस, (1926311931)

कैलडर के सर्कस (1926‑1931) से। तार, यार्न, कपड़ा, बटन, चित्रित धातु, लकड़ी, धातु, चमड़ा और स्ट्रिंग, अमेरिकी कला के आयाम चर व्हिटनी संग्रहालय, न्यूयॉर्क;

मई 1982 में एक सार्वजनिक धन उगाही अभियान से धनराशि के साथ खरीद। एक आधा धन रॉबर्ट वुड जॉनसन जूनियर चैरिटेबल ट्रस्ट द्वारा योगदान दिया गया था। अतिरिक्त प्रमुख दान लॉडर फाउंडेशन द्वारा दिए गए थे; रॉबर्ट लेहमैन फाउंडेशन, इंक।; हॉवर्ड और जीन लिपमैन फाउंडेशन, इंक।; एक गुमनाम दाता; टीएम इवांस फाउंडेशन, इंक; MacAndrews और Forbes Group, निगमित; DeWitt वालेस फंड, इंक।; मार्टिन और अग्टेना ग्रस; ऐनी फिलिप्स; मिस्टर एंड मिसेज लॉरेंस एस। रॉकफेलर; साइमन फाउंडेशन, इंक।; मैरीलौ व्हिटनी; बैंकर्स ट्रस्ट कंपनी श्री और श्रीमती केनेथ एन डेटन; जोएल और ऐनी एह्र्रांक्रांज़; इरविन और केनेथ फेल्ड; फ्लोरा व्हिटनी मिलर।

26 राज्यों और विदेशों के 500 से अधिक व्यक्तियों ने भी अभियान में योगदान दिया।

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(© 2017 काल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क / कलाकार अधिकार सोसायटी (ARS), न्यूयॉर्क)

बड़े शीर्ष द्वारा बचपन से ही चिंतित, काल्डेर ने कहा, "मुझे सर्कस के स्थान से प्यार है।" श्री लॉयल, रिंगमास्टर ; अलेक्जेंडर काल्डर (1898-1976), व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क, शेल्डन सी। कोलिन्स द्वारा, कलर्स सर्कस (1926-1931)

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(© 2017 काल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क / कलाकार अधिकार सोसायटी (ARS), न्यूयॉर्क)

ऊंट, जोकर, कंगारू ; अलेक्जेंडर काल्डर (1898-1976), व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क, शेल्डन सी। कोलिन्स द्वारा, कलर्स सर्कस (1926-1931)

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(© 2017 काल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क / कलाकार अधिकार सोसायटी (ARS), न्यूयॉर्क)

रिगौलॉट, द स्ट्रॉन्ग मैन, वेट लिफ्टर ; अलेक्जेंडर काल्डर (1898-1976), व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क, शेल्डन सी। कोलिन्स द्वारा, कलर्स सर्कस (1926-1931)

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(© 2017 काल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क / कलाकार अधिकार सोसायटी (ARS), न्यूयॉर्क)

मोंडरियन 60 साल के दो साल के थे जब काल्डर उनसे मिले। उनके घर से एक छोटे से आंगन से गुज़रते हुए बुलेवार्ड मोंटपरनाससे-कुछ भी देखने में नहीं आया, के विपरीत था। अपार्टमेंट में एक जिज्ञासु सेटअप था, एक संरचना में बेडरूम और स्टूडियो, अनियमित रूप से आकार में, कुछ कदम ऊपर एक अलग लेकिन संयुक्त इमारत थी। स्टूडियो पांच-पक्षीय कमरा था, जिसमें दो तरफ खिड़कियां थीं। विषम आकार इसके जादू का हिस्सा था, आयताकार आकार का उल्लंघन जो आमतौर पर आश्चर्यजनक स्थानिक और दृश्य अव्यवस्था पैदा करने की उम्मीद करता था।

माइकल सीफोर, एक कलाकार और आलोचक और मोंड्रियन के पहले जीवनीकार, को याद किया गया, जैसे कि कई अन्य, इमारत की जर्जरता और एक अंधेरे प्रवेश द्वार से प्रकाश से भरे स्टूडियो में आने पर झटका। "जब आपने प्रवेश किया था, तब भी अंधेरा था, लेकिन जब आप उस दूसरे दरवाजे से [बेडरूम से स्टूडियो तक] गए थे, जब वह खोला गया था, तो आप नरक से स्वर्ग गए थे। सुंदर! यह अविश्वसनीय था। "काल्डर ने उस अनियमित स्थान को" एक बहुत ही रोमांचक कमरे के रूप में याद किया। "किसने मारा कि काल्डर इतनी पेंटिंग नहीं थी - प्रदर्शन पर बहुत सारे नहीं थे - लेकिन प्रकाश और अंतरिक्ष की सफेदी, सभी फर्नीचर सफेद या काले रंग का, विक्टरोला लाल रंग में मोंड्रियन द्वारा, और चौड़ी पीठ की दीवार और अन्य दीवारों और रंगों के आयतों के साथ दूसरी दीवारें यहां और वहां व्यवस्थित हैं। कैल्डर चित्रों को इतना नहीं देख रहा था जितना वह एक पेंटिंग में चल रहा था। उस आश्चर्यजनक स्टूडियो में खड़े हुए, कैल्डर ने अंतिम बार समझा कि जहां उनकी खुद की वायर स्कल्पचर की बढ़ती सादगी उन्हें आगे बढ़ा रही थी। यह एक समझ से बहुत अधिक था। यह एक एहसास था। काल्डर अब खुद को अमूर्त में काम करते देख सकते थे।

मोंड्रियन का स्टूडियो भावनाओं को व्यक्त करने और अनुभवों को तीव्र करने के लिए प्राथमिक रंगों की आयतों की शक्ति से अनुप्राणित था; वह सोच रहा था और वास्तुकला के बारे में बहुत कुछ लिख रहा था और पेंटिंग आखिरकार कैसे विस्तारित हो सकती है और वास्तुकला में लगभग भंग हो गई है। काल्डर ने आयतों की इन दीवारों को मोंड्रियन के "कार्डबोर्ड के रंगीन आयतों के साथ प्रयोगात्मक स्टंट" कहा। उन्होंने कहा, "यह 'कला' देखने के लिए कठिन था क्योंकि सब कुछ कला का हिस्सा था। यहां तक कि विरोला को चित्रित किया गया था ताकि सद्भाव में हो। मुझे बहुत याद आया होगा, क्योंकि यह सब एक बड़ी सजावट थी, और अग्रभूमि में चीजें पीछे की चीजों के खिलाफ खो गई थीं। लेकिन सभी के पीछे दीवार एक खिड़की से दूसरी खिड़की तक और एक निश्चित स्थान पर चल रही थी, सोमवार को मॉन्ड्रियन ने प्राथमिक रंगों के आयतों और काले, ग्रे + सफेद रंग पर यह कील लगाई थी। वास्तव में वहाँ कई गोरे थे, कुछ चमकदार कुछ मैट थे। ”यहाँ सार कला एक आंत, रैपराउंड अनुभव बन गया।

Calder, कल्पना करते हुए कि कमरे में और भी अधिक गतिशील आंदोलन हो सकता है, मोंड्रियन को सुझाव दिया "कि शायद इन आयतों को दोलन बनाने में मज़ा आएगा।" Calder मोटरों को रंगीन आकृतियों को संलग्न करने के बारे में सोच रहा होगा, जैसा कि वह खुद करेगा। अगले कुछ वर्षों में कुछ कार्यों में। लेकिन मोंडरियन, जिसे कैल्डर ने "एक बहुत ही गंभीर प्रतिज्ञान" के रूप में याद किया, ने उत्तर दिया, "नहीं, यह आवश्यक नहीं है, मेरी पेंटिंग पहले से ही बहुत तेज है।" मोंड्रियन सही था। कैंडर ने मोंड्रियन के स्टूडियो की "सादगी और सटीकता" के रूप में याद किया जो वास्तव में एक प्रणोदन शक्ति के लिए वाहन था, एक रहस्यमय गतिशीलता मोटरों के स्पष्ट यांत्रिकी द्वारा नहीं बल्कि आयतों द्वारा अपने प्रकाश से भरे, पांच के भीतर नेत्रहीन गतिशील रूप से जोर देकर उकसाया गया था। पक्षीय कमरा।

काल्डर ने उस गतिशीलता को महसूस किया, भले ही वह अभी तक इसे पूरी तरह से समझ नहीं पाया हो। जैसा कि कैल्डर ने बाद में एक दोस्त को समझाया, मोंडरियन ने मुझे प्राथमिक रंगों से चिपके रहने के लिए कहा; और मुझे यह जानना जरूरी था। उसने मुझे बताया कि उसने मेरी लाइन को देखा। मोंड्रियन को बूगी वूगी संगीत बहुत पसंद था और उसने उसे कैनवस पर रखने की कोशिश की। ”यह विभिन्न प्रकार की गति थी जो अगले कुछ वर्षों में काल्डर के काम में एक साथ आई। मोंड्रियन का स्टूडियो काल्डर के भविष्य के लिए खोल रहा था।

"तो अब, बत्तीस में" -कॉल्डर ने इसे आत्मकथा में डाल दिया - "मैं अमूर्त में पेंट करना और काम करना चाहता था।" उनका पहला प्रयास मूर्तियों के बजाय चित्रों का था- शायद मोंडरियन के लिए एक धनुष। ये पेंटिंग्स फालतू और गूढ़ हैं। उनमें से अधिकांश - दो दर्जन से कम हैं - मोंड्रियन द्वारा विशिष्ट कार्यों को ध्यान में नहीं लाते हैं, जिसमें किनारे से किनारे तक फैली हुई काली रेखाएं एक शक्तिशाली, मुक्त-स्थायी योजना वास्तविकता के रूप में पेंटिंग की आयत को मुखर करती हैं। काल्डर पहले से ही अमूर्त रूपों के बारे में सोच रहे थे क्योंकि वे एक द्रव तीन आयामी स्थान के माध्यम से चले गए। बाद में Calder ने देखा, "यह मैंड्रियन था जिसने मुझे अमूर्त बनाया- लेकिन मैंने पेंट करने की कोशिश की, और यह प्लास्टिक की चीजें बनाने का मेरा प्यार था जो मुझे निर्माणों में बदल गया।"

"प्लास्टिक" द्वारा, काल्डर का मतलब था कि मोंडरियन का क्या मतलब है। उनका मतलब था कि प्लास्टिक-जिस तरह से रूपों को आकार दिया जा सकता है और उनके चारों ओर अंतरिक्ष को बदलने के लिए आकार दिया जा सकता है। इसलिए जब वह इन पहले अमूर्त चित्रों पर काम कर रहा था, तो काल्डर एक नए प्रकार की अमूर्त मूर्तिकला पर विचार करने लगा था - मूर्तियां जो छह महीने बाद पेरिस के गॉलरी पर्सीर में उभरेंगी और उन्हें सबसे कट्टरपंथी कलाकारों में से एक के रूप में स्थापित करेगी। उसका वक्त।

मोंड्रियन के स्टूडियो की यात्रा एक ऐसा अनुभव था जिसे कैल्डर कभी नहीं भूल पाएंगे। यह था, बाद में Calder ने लिखा, "जैसे कि बच्चे को उसके फेफड़ों को काम करना शुरू करने के लिए थप्पड़ मारा जा रहा है।" Mondrian ने Calder को एक महान सार कलाकार नहीं बनाया, लेकिन उसने इस संभावना को जगाया-उसने इसे अनसुना कर दिया। जैसा कि कैल्डर ने रखा, मोंड्रियन के स्टूडियो ने "मुझे झटका दिया जिसने मुझे बदल दिया।"

पीट मोंड्रियन ने अपने स्टूडियो को इमर्सिव आर्ट में बदल दिया। पेरिस के एक पत्रकार ने याद किया कि उनके क्वार्टर में प्रवेश करना "स्वर्ग में कदम रखने जैसा था।" (अज्ञात फोटोग्राफर, पीट मोंड्रियन अपने स्टूडियो में, 26 rue du départ, paris, 1929 / original जिलेटिन सिल्वर प्रिंट। Rdd - कला इतिहास के लिए netherlands Institute)।

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काल्डर एक अमूर्त कलाकार बन रहे थे। लेकिन पहले उन्हें वापस अमेरिका जाना पड़ा और लुईसा जेम्स से शादी करनी पड़ी। कल्डर क्रिसमस, 1930 के ठीक तीन दिन पहले न्यूयॉर्क पहुंचे। उन्होंने म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के एक महत्वपूर्ण शो में कई काम किए, जो एक साल से भी कम उम्र के थे, लेकिन वे पुरुषों और महिलाओं की लकड़ी की मूर्तियां थीं और एक गाय थी। जो कुछ साल पहले किया गया था और इस बात का कोई संकेत नहीं दिया गया था कि उनका काम अब कहाँ चल रहा है। उन्होंने न्यूयॉर्क में खुशी से व्यस्त छुट्टियों के एक जोड़े को बिताया, जहां काल्ड के माता-पिता लुईसा और उसकी मां और उसकी बहनों को जानने के लिए तैयार हो रहे थे; लुईसा के पिता भारत में थे, जो ब्रिटिश औपनिवेशिक शासन पर हमला करने वाली पुस्तक पर काम कर रहे थे। बे एरिया में रहने वाली, काल्डर की बहन, पैगी के लिए, काल्डर की मां ने पूरा विवरण के रूप में लिखा कि वह उस महिला की मस्टर कर सकती है, जो जल्द ही उसकी बहू बनने वाली थी। उसने उसे "एथलेटिक कुछ हद तक नीली-नीली आँखों वाले जंगली बालों" के रूप में वर्णित किया और उसने कहा कि लुईसा "न तो शर्मीली है और न ही बोल्ड है और न ही प्यारी है, लेकिन सैंडी के चुटकुले + सैंडी के मज़ाक से प्यार करती है - मुझे लगता है कि एक स्पष्ट सिर है। "

शादी 17 जनवरी, 1931 को कॉनकॉर्ड में लुईसा के माता-पिता के स्थान पर मैसाचुसेट्स में हुई थी। सैंडी ने एक रात पहले सिर्क कैल्डर का प्रदर्शन किया था, और जब मंत्री ने इसे याद करने के लिए माफी मांगी, तो सैंडी ने जवाब दिया, "लेकिन आप यहां हैं सर्कस के लिए, आज। ”सैंडी और लुईसा के जीवन का गौरवशाली सर्कस 45 साल तक चला।

जनवरी के आखिरी दिनों तक, सैंडी और लुईसा एसएस अमेरिकी किसान पर थे, फ्रांस के लिए नेतृत्व किया, कम से कम दो साल बाद वे राज्यों के लिए एक जहाज पर मिले थे। अपने नए ससुराल वालों को लिखते हुए, लुईसा ने देखा कि रात के खाने में सैंडी पाई की दो या तीन मदद कर रही थी और "संभवत: राउटर" बढ़ा रही थी, वे एक साथ मोबी-डिक पढ़ रहे थे। जैसा कि वे इंग्लैंड के पास हो गए, काल्डर ने एक रात को कई घंटे बिताए "प्रकाशस्तंभ, और अन्य जहाजों की रोशनी, और लोग कौवे के घोंसले में सीढ़ी को रेंगते हुए देख रहे थे।" यह एक शांत यात्रा थी। लुइसा ने अपने ससुराल वालों से कहा, '' अब तक हमारी शादीशुदा जिंदगी सुचारु रूप से चली है। "समुद्र में कोई तूफान नहीं यह एक अच्छा शगुन होना चाहिए।"

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कुछ महीनों बाद, अब पेरिस में अपनी खूबसूरत पत्नी, लुईसा के साथ स्थापित हुए, कैल्डर अपनी पीढ़ी के सबसे साहसी अमूर्त कलाकारों में से एक के रूप में गैलीरी पेरीसर में उभरे। कई साल बाद लिखने वाली काल्ड की बहन पैगी ने अनुमान लगाया कि "लुइसा की विरासत, दोस्तों और रिश्तेदारों से शादी की जाँच के साथ, अब सैंडी के लिए स्वतंत्र रूप से प्रयोग करना संभव हो गया।"

लेकिन लुईसा के प्यार के बल के बारे में कुछ और भी था - मेरा मानना है कि उसने अपने नए काम को संचालित किया। एक वैराग्य था, लिस्सोम बोसोनियन के बारे में एक चिंतनशीलता जो कैलडर की पत्नी बन गई। वह थी, जैसा कि उसने एक दोस्त, एक दार्शनिक को बताया। और अगर मोंडरियन ने काल्डर को वह थप्पड़ दिया था जो उसे एक सार कलाकार के रूप में जगाया था, तो लुईसा ने उसे वह प्यार दिया था जो उसके चिंतनशील, दार्शनिक पक्ष का पोषण करता था।

साथ में सैंडी और लुईसा आने वाले दशकों को गले लगाएंगे- एक विश्व युद्ध, एक बढ़ता हुआ परिवार, एक चकाचौंध अंतरराष्ट्रीय ख्याति-साथ, निडर आशावादियों की निडर, आदर्शवादी भावना के साथ, जिन्होंने पहली बार 1931 में पेरिस में एक साथ घर बनाया था।

संपादक का ध्यान दें: इस लेख के एक पुराने संस्करण ने कई स्थानों पर काल्डर की उम्र को गलत बताया। 1926 में वह 27 साल के थे जब वह पेरिस पहुंचे।