कैसे हवाई इस्पात गिटार अमेरिकी संगीत बदल दिया है

सदी के मोड़ पर, हवाईयन स्टील गिटार की गुनगुनाती आवाज़ों ने अमेरिकियों को उन उष्णकटिबंधीय द्वीपों पर मोहित कर दिया, जो अमेरिका द्वारा नए रूप में प्रस्तुत किए गए थे क्योंकि हवाईयन स्टील गिटारवादकों ने यूएस की मुख्य भूमि का दौरा करना शुरू कर दिया था और यूकेले और स्टील गिटार को जनता के लिए पेश किया गया था। एक्सपोज़िशन, हवाईयन स्टील गिटार संगीत बेतहाशा लोकप्रिय हुआ। 1916 में, 78 आरपीएम रिकॉर्ड्स में एक स्वदेशी हवाईयन वाद्ययंत्र रिकॉर्ड किया गया, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत की हर दूसरी शैली को प्रदर्शित करता है।

स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम ऑफ अमेरिकन हिस्ट्री के म्यूजिक हिस्टोरियन और क्यूरेटर जॉन ट्रॉटमैन को, स्टील गिटार, जोसेफ केकूकू नामक एक हवाई किशोरी द्वारा आविष्कार किया गया एक उपकरण, केवल बेतहाशा लोकप्रिय होने के लिए उल्लेखनीय नहीं है, लेकिन अमेरिकी की विभिन्न शैलियों को कैसे प्रभावित किया जाए, इसके लिए। संगीत। अपने उच्च विद्यालय के छात्रावास में हवाईयन स्टील गिटार का आविष्कार करने के बाद, केकुकू एक विश्व-भ्रमण गिटार एकल कलाकार बन गया। इस वाद्य को गोद में बजाया जाता है, और गिटारवादक गर्दन पर स्टील की पट्टी चलाते हुए उन्हें झटके देने के बजाय डोरियों को दबाते हैं।

ट्राउटमैन कहते हैं, "उनकी प्रतिभा संगीत के कुल परिवर्तन का परिणाम है कि संगीत को देश, ब्लूज़ और रॉक 'एन' रोल और अन्य शैलियों के रूप में जाना जाता है।"

अमेरिकी दक्षिण में संगीत से अपनी नरम, लील्टिंग ध्वनि अविभाज्य हो गई, इससे पहले कि स्टील गिटार ने हवाई में श्रोताओं को मोहित कर दिया, जो द्वीप के इतिहास में सबसे अधिक अध्यायों में से एक के माध्यम से रह रहे थे।

18 वीं शताब्दी में हवाईयन राज्य पश्चिमी लोगों के संपर्क में आया जब ब्रिटिश खोजकर्ता जेम्स कुक पहली बार वहां रवाना हुए। कुक के आगमन ने हवाई और द्वीपों में उत्तरी अमेरिकी और यूरोपीय हित की शुरुआत को अमेरिका और एशिया के बीच नौकायन के लिए एक आदर्श मध्य-प्रशांत स्टॉप के रूप में चिह्नित किया। इसके बाद के दशकों में, हवाई को उपनिवेश, मिशनरियों और वैश्विक व्यापार द्वारा मौलिक रूप से बदल दिया जाएगा।

1889 में, हवाई के कुछ ही साल पहले अमेरिका द्वारा एनेक्सी को कुएकू में हाई स्कूल के छात्र के रूप में देखा गया था जो ओहू द्वीप पर स्थित है। ट्राउटमैन के अनुसार, लाऊई शहर एक मॉर्मन समुदाय का घर बन गया, जो अमेरिकी मुख्य भूमि पर उत्पीड़न से भाग रहा था।

"जोसेफ केकुकू मूल हवाईयनों के एक समुदाय से आए थे, जो मॉर्मन मिशनरियों के बीच रह रहे थे, " ट्राउटमैन कहते हैं, लाई को एक स्थायी हवाई संगीत परंपरा के साथ एक शहर के रूप में वर्णित किया गया है। "मॉर्मन ने हवाई में शरण ली और उनमें से एक चीज जो उन्होंने सीखी थी, वह यह थी कि अगर वे लोगों की परंपराओं को खत्म करने या दबाने की कोशिश नहीं करते थे, जो कि वे मोर्मोनिज़्म पर मुकदमा चलाने और बदलने की कोशिश कर रहे थे, तो वे अधिक सफलता प्राप्त करेंगे । "

जब केमुकु के माता-पिता, जो मॉर्मन के भक्त थे, कुछ वर्षों के लिए यूटा चले गए, तो युवा संगीतकार पीछे रह गए और कमेहमे स्कूल फॉर बॉयज़ में दाखिला लिया।

ट्राउटमैन कहते हैं, "वह 1880 के दशक और 1890 के दशक के अपने जीवन के कुछ सबसे लोकप्रिय आधुनिक हवाई गीतों में अपने जीवन (सभी सहित) के लिए संगीत बजा रहे थे।" "और जब यूसुफ एक छात्र था, उसने गिटार बजाने के लिए एक नई तकनीक विकसित करना शुरू किया।"

यह तकनीक खुद को स्टील गिटार के लिए उधार देगी जिसमें विभिन्न सृजन मिथक हैं, लेकिन उनमें से सभी में एक युवा केकुकू और प्रतिभा का एक स्ट्रोक शामिल है। सबसे लोकप्रिय मूल मिथकों में से एक के अनुसार, केकूुकु ने एक रेलवे स्पाइक उठाया, क्योंकि वह रेल की पटरियों के साथ चल रहा था और इसे अपनी जेब में रखा था। जब वह उस दिन बाद में अपने छात्रावास में वापस आया और गिटार बजा रहा था, तो उसके पास एक प्रेरणा का क्षण था- केकूुक ने स्टील रेलरोड को बाहर निकाला, गिटार के तार के साथ उसे दौड़ाया, जैसे उसने झटके से देखा और स्टील से बनी अनोखी आवाज देखी।

हालांकि केकुकू की आविष्कार प्रक्रिया का सटीक विवरण इतिहास में खो गया है, जो अंतिम उत्पाद उसने बनाया है वह नहीं है। एक छात्र के रूप में, केकुकू ने एक गिटार को संशोधित किया, जिससे कि वह फ्रेटबोर्ड से ऊँची तारों को ऊपर उठा सके और उसके ऊपर खेलने के लिए एक चिकना धातु सिलेंडर बनाया।

ट्राउटमैन, जिन्होंने किका किला: हाउ द ह्युमन स्टील गिटार ने साउंड ऑफ मॉडर्न म्यूज़िक नामक एक किताब लिखी , का कहना है कि जब लोगों ने सदियों से दुनिया भर में तार वाले उपकरणों पर वस्तुओं को चलाया है, तो केकू ने एक संगीत तकनीक बनाई जो परिष्कृत, प्रतिकृति और लोकप्रिय थी। ।

"यह बस एक वस्तु को ऊपर और नीचे एक स्ट्रिंग नहीं चला रहा है, " वे कहते हैं। "यह वास्तव में इसके साथ संगीत का निर्माण कर रहा है, इसे उस समय मौजूदा संगीत बजाने के लिए अनुकूल कर रहा है, और इसे ऐसे संगीत को चलाने में सक्षम बनाता है जिनकी पहले कभी कल्पना नहीं की गई थी।"

केकुकू के सहपाठियों द्वारा उनके खेलने की नई शैली को पकड़ने के बाद, होनोलुलु के चारों ओर के संगीतकारों ने उनकी तकनीक को अपनाया। गिटार, जो विद्वानों का कहना है कि हवाई के किनारे पर यूरोपीय लोगों के माध्यम से अपना रास्ता बना लिया था, न केवल द्वीपों पर पकड़ बना ली थी, बल्कि एक स्वदेशी हवाईयन उपकरण - स्टील गिटार बनने के लिए पर्याप्त रूप से संशोधित किया गया था।

17 जनवरी, 1893 को, हवाई इतिहास में सबसे नाटकीय घटनाओं में से एक हुई- ज्यादातर अमेरिकी पुरुषों के एक मिलिशिया ने मांग की कि रानी लिलियुकलानी सम्राट के रूप में कदम रखें। ऑस्टर ने द्वीपों के औपनिवेशीकरण के दशकों का पालन किया और अमीर अमेरिकी व्यापारियों के हाथों में अधिक धन और शक्ति को केंद्रित करने के प्रयास किए।

ट्राउटमैन कहते हैं, "1893 में रानी का तख्ता पलट अप्रत्याशित, भयावह और दर्दनाक है।" "हवाईयन लोग अगले कुछ साल बिताते हैं कि कैसे परिस्थितियों को उलट दिया जाए और राज्य को बहाल किया जाए।"

गिटार, जिसे विद्वानों का कहना है कि शुरू में यूरोपीय लोगों के माध्यम से हवाई के किनारों पर अपना रास्ता बनाया गया था, एक स्वदेशी हवाईयन उपकरण - स्टील गिटार बनने के लिए पर्याप्त रूप से संशोधित किया गया था। (Redpath Chautauqua संग्रह, आयोवा पुस्तकालयों के विश्वविद्यालय) इस्पात के गिटार का प्रभाव प्रशांत और पश्चिम तट से परे चला गया - हवाई संगीतकारों ने भीड़ को आकर्षित किया क्योंकि वे अलग-अलग दक्षिण में देश की यात्रा करते थे। (Redpath Chautauqua संग्रह, आयोवा पुस्तकालयों के विश्वविद्यालय) 1904 में, जोसेफ केकुकू ने द्वीपों को छोड़ दिया और अमेरिकी पश्चिम तट की यात्रा की और नीचे गए, जहां उन्हें एक ग्रहणशील दर्शक मिले। (Redpath Chautauqua संग्रह, आयोवा पुस्तकालयों के विश्वविद्यालय)

लेकिन विदेशियों ने, जो हवाईयन के अनावरण के लिए गुप्त रूप से लॉबिंग कर रहे थे, को रोकने के प्रयास किए। जैसा कि देशी हवाई शक्ति को बंद कर दिया गया था, हवाई संस्कृति के प्रमुख हिस्सों पर भी प्रतिबंध लगा दिया गया था - हवाई भाषा, सर्फिंग, हुला - सभी सफलता की डिग्री बदलती के साथ। राजनीतिक उथल-पुथल के बीच, कई मूल निवासियों ने अपनी संस्कृति को पकड़कर बदलावों का विरोध किया। क्वीन लिलियुओलानी खुद हवाई गीतों की एक प्रसिद्ध संगीतकार थीं, जिन्हें बाद में बड़े दर्शकों के लिए प्रदर्शित किया गया था।

२० वीं शताब्दी के मोड़ पर जैसे ही हवाई ने शासन बदला, देशी हवाईयन द्वीपों से भागने लगे। इस प्रवासी में कई लोग गायक, नर्तक और संगीतकार थे।

ट्राउटमैन कहते हैं, "वे जानते थे कि यात्रा करने से वे अपनी परंपराओं को निभाना जारी रख सकते हैं जो द्वीपों में निषिद्ध हैं।" “उनमें से कई लोगों ने वास्तव में मूल अमेरिकियों के बारे में कहानियां सुनी थीं और उस समय आरक्षण पर उनका किस तरह से झुकाव हो रहा था। और उन्होंने पूरी तरह से संभावित कनेक्शन को देखा कि उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के राजनीतिक लोगों के रूप में कैसे माना जाएगा। "

1904 में, केकुकू ने द्वीपों को छोड़ दिया और अमेरिकी पश्चिम तट की यात्रा की और नीचे गए, जहां उन्हें एक ग्रहणशील दर्शक मिले। सिएटल में बसने के बाद, एक अखबार ने उन्हें "दुनिया का सबसे बड़ा गिटार एकल" कहा।

केकुकू न केवल राष्ट्रीय स्तर पर (और बाद में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर) स्थानों पर खेले गए, बल्कि स्टील गिटार सबक भी पेश किए। हवाई के द बर्ड ऑफ पैराडाइज नामक ब्रॉडवे प्ले सेट ने नौ साल तक देश का दौरा किया। 1915 में, सैन फ्रांसिस्को विश्व मेला खोला, 19 मिलियन लोगों को आकर्षित किया, और लोकप्रिय "हवाई 'मंडप, " जहां आगंतुक स्टील गिटार सुन सकते थे, और जहां द्वीपों की सरकार पर्यटकों को आकर्षित कर सकती थी।

स्टील गिटार का प्रभाव प्रशांत और पश्चिम तट से आगे बढ़ गया - हवाई संगीतकारों ने भीड़ को आकर्षित किया क्योंकि वे अलग-अलग दक्षिण सहित देश की यात्रा करते थे। मूल निवासी हवाई वासियों को केवल अफ्रीकी-अमेरिकी, मूल और आप्रवासी कलाकारों के साथ बोर्डिंग घरों में ठहरने के लिए होटल में रहने से रोक दिया गया था, और यह इन स्थानों में था जहां हवाई संगीत परंपराओं ने दूसरों के साथ रास्ते पार किए।

"उनके प्रदर्शन के बाद, वे सभी बोर्डिंग घरों में समाप्त हो जाएंगे, " ट्राउटमैन कहते हैं। “इसमें मारियाचिस, चीनी कलाबाज़ और इन सभी अन्य कलाकारों के साथ, बाहर घूमना, संगीत बजाना और वास्तव में एक साथ अच्छा समय शामिल था। वे उन स्थितियों को बनाने और एक-दूसरे से सीखने का एक प्रकार थे। ”

ट्राउटमैन के लिए, हवाई कलाकार दक्षिणी संगीत, विशेष रूप से देश और ब्लूज़ के अनसुने नायक हैं, जो एक आश्चर्यजनक विचार है कि देशी हवाईयन प्रभाव को शायद ही कभी दक्षिणी संगीत इतिहास में उद्धृत किया जाता है।

"मैं अलबामा में बड़ा हुआ हूं और मुझे लगता है कि दक्षिणी संगीत के बारे में सोचने वाले बहुत से लोग आमतौर पर बहुत काले और सफेद दुनिया की कल्पना करते हैं। देशी संगीत सफेद पहाड़ी संगीत की तरह है, और मिसिसिपी, अलबामा और लुइसियाना में अफ्रीकी-अमेरिकियों का संगीत होने के कारण ब्लूज़, "वे कहते हैं। "बड़े हिस्से में इस तथ्य के कारण है कि संगीत उद्योग ने 1920 के दशक में नस्लीय लाइनों के साथ संगीत को वर्गीकृत करना शुरू किया था।"

संगीत अधिकारियों ने अफ्रीकी-अमेरिकी "रेस संगीत" के रूप में गोरों और ब्रांडेड ब्लूज़ के लिए देश के संगीत का विपणन किया। दो श्रेणियां आसानी से एक अलग समाज में फिट हो गईं, और बाद में संगीत के विद्वानों ने शैलियों को समान रूप से ऐतिहासिक किया।

लेकिन इस क्षेत्र के संगीत में एक गहरी नज़र, और लाइनें इतनी स्पष्ट नहीं हैं। जिम्मी रॉजर्स, जो कंट्री म्यूज़िक हॉल ऑफ़ फ़ेम कहते हैं, "वह आदमी जिसने इसे शुरू किया था" को विभिन्न संगीत प्रभावों को सम्मिश्रण करने के लिए जाना जाता था। जैसा कि किसी ने छोटी उम्र से रेलमार्ग पर काम किया था, विद्वानों का कहना है कि रॉजर्स अफ्रीकी-अमेरिकी काम के गीतों, अमेरिकी जड़ों के संगीत और ब्लूज़ के संपर्क में थे। जिम्मी रॉजर्स के जीवन पर एक किताब संपादित करने वाले संगीतज्ञ मैरी डेविस के अनुसार, देश का संगीतकार कई देशी हवाईयन स्टील गिटारवादकों के साथ खेला, जिसमें एक यूसुफ कैपो का नाम "एवरीबडी डू इट्स इन एअर" नामक एक गीत के लिए था, लेकिन उनके नाम नहीं थे लाइनर नोटों में उल्लेख किया गया है।

ट्राउटमैन का तर्क है कि ब्लूज़ इतिहास से हवाई प्रभाव भी मिटा दिया गया है, और एक उदाहरण के रूप में प्रतिष्ठित ब्लूज़ स्लाइड गिटार तकनीक का हवाला दिया गया है।

क्योंकि पश्चिम अफ्रीका में कई ब्लूज़ प्रभावों का पता लगाया गया है, यह लंबे समय से माना जाता है कि स्लाइड गिटार तकनीक डिडली धनुष, पश्चिम अफ्रीकी मूल के एक कड़े उपकरण से विकसित हुई है। लेकिन ट्राउटमैन का मानना ​​है कि स्लाइड तकनीक हवाईयन से आई है, जो मानते हैं कि कई ब्लूज़ विद्वानों के साथ अच्छी तरह से नहीं बैठते हैं।

ट्राउटमैन ने उनके मामले का समर्थन करते हुए कहा कि डेल्टा ब्लूज़ गायक और गिटारवादक सोन हाउस, जिन्हें अक्सर स्लाइड गिटार ब्लूज़ शैली का संरक्षक माना जाता है, 1960 के दशक में संगीत शोधकर्ताओं के साथ एक साक्षात्कार में हवाई प्रभाव का हवाला देते हैं।

"वे उससे पूछते रहे, 'तो वह पहला स्लाइड गिटार कहाँ था जो आपने सुना?' और उन्होंने कहा, 'ओह, आपके खेलने के हवाई तरीके का मतलब है?' और फिर वह उन लोगों की कहानी बताता है जिन्होंने उसे संगीत बजाने की हवाई शैली का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था। ”

रॉबर्ट जॉनसन और ब्लाइंड लेमन जेफरसन जैसे अन्य शुरुआती ब्लूज़ सितारों को उनकी गोद में गिटार फ्लैट रखने के लिए जाना जाता था और जोसेफ केकुकू और अन्य देशी हवाईयन स्टील गिटारवादकों ने भी अंगुली उठा ली।

और जैसे-जैसे स्टील गिटार की लोकप्रियता बढ़ती गई, इसने बाद के कलाकारों के हाथों में अपनी जगह बना ली, जो रॉक 'एन' रोल के माध्यम से 20 वीं शताब्दी में संगीत पर अपनी छाप छोड़ेंगे।

ट्राउटमैन के लिए, हवाईयन स्टील गिटार की उत्पत्ति का पता लगाना न केवल उन संगीतकारों के एक समूह को श्रेय देता है, जिन्हें अमेरिकी संगीत इतिहास में अनदेखा किया गया है, बल्कि अमेरिकी दक्षिण के गंदे, अंतःनिर्मित संगीत इतिहास को भी उजागर करता है।

"जब आप वास्तव में 19 वीं सदी के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दक्षिण में होने वाले संगीत-निर्माण में खोदना शुरू करते हैं, तो आप उन प्रभावों को सुनते हैं जो सभी जगह हैं।" "और आप यह भी महसूस करते हैं कि दक्षिण में कई अलग-अलग समुदायों के लोग हैं जो उस संगीत-निर्माण में भाग ले रहे हैं।"