टोक्यो में एक नया कला संग्रहालय खोला गया है, और आगंतुकों को कला को छूने के लिए आमंत्रित किया जाता है। रचनाकारों का कहना है कि नया संग्रहालय दुनिया का सबसे बड़ा डिजिटल, इंटरैक्टिव कला के लिए समर्पित है।
MORI बिल्डिंग DIGITAL ART MUSEUM: टीमलैब बॉर्डरलेस, टोक्यो के Odaiba जिले में, 520 कंप्यूटर और 470 हाई-टेक प्रोजेक्टर द्वारा उत्पन्न सिमुलेशन के साथ प्राकृतिक दुनिया के विज्ञान, कला, प्रौद्योगिकी, डिजाइन और छवियों को जोड़ती है। 107, 000 से अधिक वर्ग फीट जगह के साथ, संग्रहालय में 50 इंटरैक्टिव डिस्प्ले हैं जो पांच अलग-अलग क्षेत्रों में एक दूसरे से मेल खाते हैं। प्रदर्शनी का "सीमा रहित" नाम बाधाओं को तोड़ने को प्रोत्साहित करता है - कला के एक टुकड़े और दूसरे, कला और उसके आगंतुकों, और एक व्यक्ति और दूसरे के बीच बाधाएं।
संग्रहालय मोरी बिल्डिंग, एक डेवलपर, और टीमलैब, एक कला सामूहिक के बीच एक साझेदारी है।
"एक कलाकार लोगों के अनुभवों में सीधे विचार और भावनाएं डाल सकता है, कलाकृतियां भी स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ सकती हैं, लोगों के साथ संबंध और संबंध बना सकती हैं, और मानव शरीर के रूप में समय की एक ही अवधारणा है, " टोलायुकी इनको, टीमलैब के संस्थापक कहते हैं, प्रेस विज्ञप्ति। “कलाकृतियाँ सीमाओं को पार कर सकती हैं, प्रभाव डाल सकती हैं और कभी-कभी एक-दूसरे के साथ परस्पर जुड़ती हैं। इस तरह, कलाकार, लोगों और कलाकृतियों के बीच की सारी सीमाएँ भंग हो जाती हैं और विश्व टीमलैब बॉर्डरलेस बन जाता है। ”
संग्रहालय में पांच जुड़े हुए क्षेत्र हैं। "बॉर्डरलेस वर्ल्ड, " पहला क्षेत्र, एक इंटरैक्टिव डिजिटल परिदृश्य है जहां आगंतुकों को अपना रास्ता बनाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। लोग डिजीटल झरनों से गुजरते हैं, "स्पर्श" लुमिनेसेन्ट पक्षी और कंप्यूटर से उत्पन्न जंगलों और खेतों में घूमते हैं।
"समय यहां लगातार बदलता रहता है - मौसम और फूलों के जंगल हमेशा बदलते रहते हैं, " इनोको टेलीग्राफ के डेनियल डेम्रिएउ को समझाता है। "यह अब मौजूद है, लेकिन आप इसे फिर से उसी तरह नहीं देख पाएंगे।"
टीमलैब के अनुसार, दूसरा क्षेत्र "एथलेटिक्स फॉरेस्ट" है, जिसका उद्देश्य मस्तिष्क की स्थानिक मान्यता क्षमताओं को प्रशिक्षित करना और लोगों को घुमाना है। अंतरिक्ष में चमकती हुई खंभों पर चढ़ने वाले लोग हैं, जो आकाशगंगा सिमुलेशन के माध्यम से एक ट्रैंपोलिन पर उछलते हैं और रंगीन रोशनी के शो में लटकते बोर्डों पर लटकते हैं।
"फ्यूचर पार्क" बच्चों के लिए बनाया गया है। पार्क में बच्चे विभिन्न कलाओं और गतिविधियों के माध्यम से कला के साथ बातचीत करते हैं, जैसे कि बच्चों द्वारा स्वयं डिजाइन की गई एक डिजिटल मछली के साथ एक मछलीघर और स्पर्श पर ध्वनियों से खेलने वाली एक संगीतमय दीवार। गतिविधियों को कल्पना का विस्तार करने और वैज्ञानिक अवधारणाओं को सिखाने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
"वन ऑफ़ रेस्पोंटिंग लैम्प्स" (सौजन्य टीमलैब) पार्क से आगे बढ़ते हुए, प्रदर्शनी "लैम्प के वन" में बदल जाती है। आगंतुक रंगीन लैंप के समुद्र में उलझे रहते हैं जहां एक दीपक से एक बार स्पर्श होने पर प्रकाश एक दीपक से दूसरे में फैलता है। अंतिम अनुभव शांत है, "एन टी हाउस" में मेहमान हरी चाय के कप पीते हैं जबकि संवर्धित वास्तविकता प्रौद्योगिकी उनके कप के अंदर डिजिटल फूलों को खिलती है। चाय का आनंद लेने के सांप्रदायिक कृत्य के माध्यम से, प्रदर्शनी आगंतुकों को एक दूसरे से बात करने के लिए प्रोत्साहित करती है।
"हम इस एकीकृत दुनिया में खुद को विसर्जित और पिघलाते हैं, " इनोको प्रेस विज्ञप्ति में कहते हैं। "हम एक नए संबंध का पता लगाते हैं जो लोगों और लोगों के बीच और दुनिया के बीच की सीमाओं को पार करता है।"
वर्तमान में संग्रहालय में प्रति वयस्क 2, 400 जापानी येन (या लगभग 21.82 अमरीकी डालर) की लागत है। यदि यह महंगा लगता है, तो यह कला बनाने की लागत के कारण है। "पेसर्स गैलरी के कार्यकारी उपाध्यक्ष - पीटर बोरिस, जो कि चार टीमलैब प्रदर्शनियों की मेजबानी कर चुके हैं - पीटर बोरिस ने कहा, " काम करने के लिए आवश्यक विशाल वातावरण के निर्माण की लागत, और इसे काम करने के लिए आवश्यक टेक टीम, वास्तव में पर्याप्त रूप से लाखों डॉलर हैं। " सीएनएन के स्टीफी चुंग। "व्यापार मॉडल मनोरंजन, फिल्में, थिएटर, संगीत (जैसे) की तरह हो जाता है, हमने टिकट बेचकर इसे काम किया है।"
संग्रहालय के पांच अलग-अलग स्थान स्थायी प्रदर्शन पर हैं, हालांकि डिजिटाइज्ड कला की प्रकृति का मतलब है कि स्थापना लगातार बदल रही होगी।
