यह इस प्रोलिफिक जर्मन नियो-एक्सप्रेशनिस्ट के काम को कवर करने के लिए दो संग्रहालय लेता है

Markus Lüpertz 50 से अधिक वर्षों से यूरोप की दीर्घाओं और संग्रहालयों में अपने शानदार जर्मन नव-अभिव्यक्तिवादी चित्रों को दिखा रहा है। लेकिन अब केवल वह अपने पहले प्रमुख अमेरिकी संग्रहालय सर्वेक्षण के माध्यम से टहल रहा है, दो अलग-अलग वाशिंगटन, डीसी संस्थानों द्वारा साझा किया गया है।

"मैं इन चित्रों को कभी नहीं देखता क्योंकि वे संग्रह में या गोदामों में हैं, " वह एक दुभाषिया के माध्यम से लगभग कहता है।

एक, फिलिप्स कलेक्शन में, मार्कस लुपर्ट्ज़ 1964 से 2014 तक के कामों के साथ, अपने पूरे करियर का एक सर्वेक्षण है। दूसरा, स्मिथसोनियन हिर्शहॉर्न म्यूज़ियम एंड स्कल्पचर गार्डन, मार्कस लेपर्ट्ज़: थ्रेड्स ऑफ़ हिस्ट्री, 1962 से इस अवधि पर केंद्रित है। 1975, जो क्यूरेटर एवलिन हैंकिंस को अपने "शुरुआती परिपक्व काम" कहते हैं।

लेकिन खुद कलाकार ने 76 साल की उम्र में कम से कम फिलिप्स कलेक्शन में अपनी प्रस्तुति दी थी।

फिलिप्स संग्रह के निदेशक डोरोथी कोसिंस्की, जिन्होंने अपनी पूर्वव्यापी क्यूरेट की, ने कहा कि उनका दृष्टिकोण मूल रूप से पारंपरिक अवलोकन था - एक बयान और कलाकारों की तस्वीर के साथ शुरू करने के लिए, काम के बाद, सावधानीपूर्वक कालानुक्रमिक रूप से प्रस्तुत किया गया।

"क्या हुआ था, मार्कस लुपर्ट्ज़ अंदर चले गए और उन्होंने कहा, 'मैं चारों ओर देखने जा रहा हूं।" परिणामस्वरूप, कोसिंस्की कहते हैं, "50-कुछ कृतियों के इस प्रदर्शन में हर पेंटिंग चली गई-और उनमें से कई की तुलना में अधिक है। एक या दो बार।"

फिल्म्स कलेक्शन (हॉल कलेक्शन, सौजन्य हॉल आर्ट फ़ाउंडेशन - 2017 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / VG Bild-Kunst, Bonn) के दृष्टिकोण से मार्कस लुपरट्ज़, 1966 के बॉमस्टैम एब्रीट्स-डिथिरैम्बिक (ट्री ट्रंक डाउन-डीथिरैम्बिक )। 2013 में मार्कस लुपरट्ज़ द्वारा आर्कडियन-डेर होहे बर्ग (आर्कैडिया-द हाई माउंटेन), फिलिप्स कलेक्शन (निजी संग्रह © 2017 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क / वीजी गिल्ड-कुनस्ट, बॉन) के विचार पर होल्सस्चिन्डेलन-डिथिरैम्बिस्क (वुड शिंगल्स-डिथिरैम्बिक) मार्कस लुपरट्ज़, 1966 द्वारा, फिलिप्स कलेक्शन ( गॉलरी माइकल वर्नर मर्किसक एम्सडोर्फ, कोलोन, लंदन एंड न्यू यॉर्क © 2017 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क वीजील्ड वील्ड गिल्ड कुन गिल्ड पर।, बॉन) डेर लुओफेल (द लार्ज स्पून) मार्कस लुपरट्ज, 1982 द्वारा फिलिप्स कलेक्शन (म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, ऐनी और सिड बास फंड और एग्नेस गुंड के उपहार पर, 1986 को देखने पर) - 2017 मार्कस लुपरट्ज़ / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसायटी ( एआरएस), न्यूयॉर्क / वीजी बिल्ड-कुन्स्ट, जर्मनी, डिजिटल इमेज © द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट / लाइसेंस द्वारा SCALA / आर्ट रिसोर्स, NY) मान इम Anug - dithyrambisch II (मैन इन सूट- Dithyrambic II) Markus Lüpertz, 1976 द्वारा फिलिप्स कलेक्शन (निजी संग्रह © 2017 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / VG Bild-Kunst, बॉन) को देखते हुए म्हानेर ओहने फ्राउं। पार्सिफ़ल (महिलाओं के बिना पुरुष: पर्सिफ़ल) मार्कस लुपरट्ज़ द्वारा, 1993, फिलिप्स कलेक्शन (निजी संग्रह © 2017 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क / वीजी बिल्ड-कुस्ट, बॉन) के विचार पर मार्कस लुपरट्ज द्वारा 2010, फिलिप कलेक्शन (प्राइवेट कलेक्शन © 2017 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / वी.जी. बल्ड-कुन्स्ट, बॉन) के दृश्य में ओहिस टाइटेल (अनटाइटल्ड) मार्कस लुपरट्ज़ द्वारा, 2008, फिलिप्स कलेक्शन (गैलेरी माइकल वर्नर मैर्किस्क विल्मर्सडॉर्ल, कोलोन, लंदन एंड न्यूयॉर्क © 2017 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क / वीजी बिल्ड-कुस्ट, बॉन) के विचार पर। ड्यूकस मोटिव-डिथिरैम्बिक द्वितीय (जर्मन मोटिफ-डिथिरैम्बिक II) मार्कस लुपरट्ज, 1972 द्वारा, फिलिप्स कलेक्शन (गैलेरी माइकल वर्नर मेकर्किस विल्मर्सडॉर्फ, कोलोन, लंदन एंड न्यू यॉर्क © 2017 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क / वीजी / व्यू पर। बिल्ड-कुन्स्ट, बॉन) स्टिल: आइन्स-ज़ेहन VII- ग्रो माइट फॉर्म लिनी 2 (स्टाइल: वन-टेन VII- लाईन विद लाइन 2) मार्कस लुपरटज़, 1977 द्वारा फिलिप्स कलेक्शन (प्राइवेट कलेक्शन - 2017 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS)) को देखते हुए। न्यूयॉर्क / वीजी बिल्ड-कुन्स्ट, बॉन)

क्यूरेटोरियल प्रक्रिया का उठाव तेजस्वी नहीं था, कोसिंकी ने मुझे आश्वासन दिया। इसके विपरीत, उसने मुझसे कहा, "मुझे लगा कि मैं आज़ाद हूँ।"

कोसिंस्की कहते हैं, "आपने खुद कलाकार को कोरियोग्राफ़ किया, पूरे प्रदर्शन को ऑर्केस्ट्रेट किया और जैसा कि वे कहते हैं, वैकल्पिक रूप से, सहज रूप से, विभिन्न आकारों, रंगों और वार्तालापों के साथ करते हैं।" उस में, यह संस्थापक डंकन फिलिप्स के तरीके से था, जिसने 1921 में अमेरिका के आधुनिक कला के पहले संग्रहालय के रूप में ड्यूपॉन्ट सर्कल गैलरी खोली थी, और यह शैली या तिथि की परवाह किए बिना काम करता था।

जैसा कि फिलिप्स के साथ था, लुपर्ट्ज़ की प्रक्रिया "कला ऐतिहासिक नहीं थी, यह सहज है। यह भावुक है, ”कोसिंस्की कहते हैं। इसके अतिरिक्त, संग्रहालय के संस्थापक सभी पेंटिंग के बारे में थे, और इसलिए ये दो प्रदर्शन हैं - हालांकि लुपरट्ज एक कुशल मूर्तिकार होने के साथ-साथ कवि, लेखक, सेट डिजाइनर, जैज पियानोवादक और कला के प्रोफेसर भी हैं।

"यह अभिव्यक्ति के लिए एक बहुत बड़ी भूख के साथ एक कलाकार है, " कोसिंस्की कहते हैं।

दो संस्थानों के लिए, यह एक मील का पत्थर है। हालांकि उनके पास पिछले साल कलाकार बेतिना पोत्त्ची की समवर्ती प्रदर्शनियां थीं, यह पहला औपचारिक सहयोग है और इसमें दोनों क्यूरेटरों द्वारा योगदान के साथ एक संयुक्त सूची भी शामिल है। "उम्मीद है कि यह भविष्य के सहयोग के लिए एक मिसाल कायम करता है, " हिरशोर्न के हैन्किंस कहते हैं।

मार्कस लुपर्ट्ज़

साठ से अधिक वर्षों तक एक कलाकार के रूप में काम करने के बाद, मार्कस लुपरट्ज ने अपनी चित्रकला शैली की विचारोत्तेजक शक्ति और पुरातन स्मारकीयता के परिणामस्वरूप अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सर्वोच्च पहचान हासिल की है।

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लुपरट्ज अपने काम में भी उतावले रहे हैं, ऐसे रूपांकनों का उपयोग करते हुए जो जर्मन इतिहास में अभी भी स्पर्श कर रहे थे, जैसे कि उनके कैनवस में विशिष्ट स्टाहेल्म हेलमेट। दूसरों में, उन्होंने बड़े कैनवस द्वारा स्मारकीय रूप से नहीं, लॉग से चम्मच से कैंपिंग टेंट तक की छवियां लीं।

अपने करियर की शुरुआत में, लुपरट्ज़ ने ट्राइसेप्टिक जैसे "डिथ्राइम्स" को इसी तरह के रूपांकनों में प्रस्तुत किया। उनमें से कुछ हिरणशोर्न पर प्रदर्शन कर रहे हैं।

जब उन्होंने फिलिप्स की प्रस्तुति को तोड़ दिया, तो उन्होंने डिथिअर्म्स को भी विभाजित कर दिया। लुपर्ट्ज कहते हैं, "यही कारण है कि मैं इस तरह का प्रदर्शन करना पसंद करता हूं, " अपने तीन पीस सूट, टोपी और सोने की इत्तला दे दी बेंत में नैट्टी को देखते हुए। "क्योंकि मुझे अब धारावाहिक पहलू में नहीं, बल्कि व्यक्तिगत पेंटिंग में दिलचस्पी है।"

"आप व्यक्तिगत पेंटिंग को देखने के लिए मजबूर हैं - पेंटिंग द्वारा पेंटिंग" लुपरट्ज कहते हैं। "यह मेरा विचार है।"

1941 में अब चेक गणराज्य में जन्मे लुपर्ट्ज़ ने 1948 में जर्मनी में प्रवास किया, और 1962 में पश्चिम बर्लिन जाने के लिए, पेंटिंग में पूरा समय देने से पहले कोयला खनिक और निर्माण कार्यकर्ता के रूप में काम किया। "यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि जर्मनी 1940 और 1950 के दशक में अवेट ग्रेड पेंटिंग के लिए थोड़ा देर से आया था क्योंकि द्वितीय विश्व युद्ध और हिटलर के संस्कृति और एवैंट ग्रेड के दृष्टिकोण के कारण, " हैंकिंस कहते हैं। "जर्मन कलाकार वास्तव में 1920 और 1930 के दशक में और यहां तक ​​कि 1940 के दशक में यूरोपीय चित्रकला में महत्वपूर्ण ऐतिहासिक क्षणों के संपर्क में नहीं थे।"

उन्होंने कहा कि 1950 के दशक तक यह अमूर्त अभिव्यक्तिवाद नहीं था, अमेरिका से इसका अधिकांश भाग यूरोप से होकर गुजरने लगा था। तभी मार्कस की पीढ़ी के कलाकारों को विलेम डी कूनिंग, फिलिप गुस्टन और रॉय लिचेंस्टीन जैसे कलाकारों द्वारा काम देखने का अवसर मिला।

“हम बहुत मुग्ध थे। हम इसे देखकर रोमांचित थे। "यह पेंटिंग की ऐसी शानदार शैली थी, पेंटिंग की ऐसी शानदार मुक्ति, और हम सभी ने इसका लाभ उठाया।"

उन्होंने कहा कि अमेरिका की एक और प्रेरणा कॉमिक्स थी। "कॉमिक्स, मेरे लिए, एक नई भाषा बोली, " वे कहते हैं। "यह मेरे लिए नया था, अलग-अलग-अमेरिकी। यह उन दिनों के लिए मेरी उत्सुकता थी जो मैंने संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए की थी। ”

परिणाम डोनल्ड डक होच्ज़ित (डोनाल्ड डक की शादी) और डोनाल्ड डकस हेमकेहर (डोनाल्ड डक की घर वापसी) जैसे हड़ताली काम थे जो डिज़नी चरित्र के संकेत को डी कूनिंग के स्लैशिंग पेंट स्टोक्स के साथ जोड़ते हैं।

20 वीं शताब्दी के फॉक्स लोगो, एक चम्मच, या जीवंत रंगों में टेंट पर काम करने की एक श्रृंखला के लिए लुपरट्ज़ विविधताओं में चले गए।

हिरशोर्न शो, 1968 वेस्टवैल (सिगफ्रीड लाइन) में सबसे बड़ा काम जर्मनी की पश्चिमी सीमा के साथ बंकरों की कथित रूप से अभेद्य श्रृंखला को लेता है, और इसे एक युद्धकालीन तटबंध की तुलना में पृथ्वी की तरह अधिक माना जाता है।

हैंकिंस का कहना है कि स्केल ही वेस्टवाल में एक बयान था, जो पहले कभी अमेरिका में नहीं दिखाया गया था "एक पेंटिंग को पेंट करने की अविश्वसनीय महत्वाकांक्षा जो कि 40 फीट लंबी थी वह 1960 के दशक में एक बहुत बड़ी बात थी। यह कुछ ऐसा नहीं था जो हर समय हुआ। "

उन्होंने उसी समय के वाशे का एक और मामूली काम बताया, जो लीन (लाइन पर धुलाई) था, जिसमें कुछ समान रूपांकनों का उपयोग किया गया था, जैसे कि पेड़ के चड्डी और कपड़े। "लेकिन इसके बारे में जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि हमें पता चला कि वास्तव में यह एक गाना था जिसे ब्रिटिश सैनिकों द्वारा गाया गया था, जिसका नाम है, 'हम वाशिंग लाइन पर जर्मनों को फांसी देने के लिए जा रहे हैं, " हैंकिंस कहते हैं। "यह अब एक पेंटिंग नहीं है जो विशुद्ध रूप से कलाकार के लिए एक प्रेरणा है, लेकिन यह एक राजनीतिक पहलू भी है, जो मुझे लगता है कि 1960 के दशक में मार्कस के करियर का एक महत्वपूर्ण मोड़ है।"

वह लुपर्ट्ज़ को खबर थी।

"मुझे यह भी याद नहीं है कि, " कलाकार राजनीतिक व्याख्या के बारे में कहते हैं, यह दर्शाता है कि वह उस गीत को बिल्कुल भी संदर्भित नहीं कर सकते थे। "आप एक पेंटिंग में कई व्याख्याएं कर सकते हैं।"

यह जर्मन हेलमेट के टचियर चित्रण के साथ भी आता है।

"एक हेलमेट एक ऐसी चीज़ है जो मुझे एक व्यक्ति के रूप में बहुत रोमांचित करता है, " लुपरट्ज़ कहते हैं। “लेकिन एक हेलमेट से जुड़ा एक इतिहास है। मैं हेलमेट के पीछे के इतिहास के लिए जिम्मेदार नहीं हूं, क्योंकि हेलमेट अपनी कहानी खुद कहता है। मैं केवल इसे पेंट कर रहा था।

"खोपड़ी के साथ एक ही बात, " वह कहते हैं, "या एक पहाड़ी के साथ या एक नग्न के साथ। यह विषय है जो कहानी कहता है। चित्रकार इस बात में रुचि रखता है कि वह पेंटिंग कैसे बनाता है। "

Lüpertz के नए काम, जैसा कि फिलिप्स में देखा गया है, 2013 के अर्कडियन - डेर होहे बर्ग (आर्काडिया - द हाई माउंटेन) के रूप में शास्त्रीय आंकड़े जोड़ते हैं, जो दूसरों के साथ बातचीत करते हैं - चित्रित फ्रेम भी चित्रित करते हैं।

ऐसा इसलिए है क्योंकि वह नहीं चाहता कि उसका काम गैलरी की दीवार पर इतनी खूबसूरती से फिट हो। “फ्रेम दीवार से पेंटिंग का पता लगाता है। यह वास्तव में अपनी खुद की जगह बनाता है। मैं उसके ऊपर एक और पाँच या छह फ्रेम बनाऊँगा। मैं हमेशा अपनी दीर्घाओं के साथ लड़ रहा हूं क्योंकि उस व्यक्ति को लगता है कि एक फ्रेम पर्याप्त है। क्योंकि मैं नहीं चाहता कि कोई पेंटिंग सजावटी हो। एक पेंटिंग अपना दावा करती है। मुझे लगता है कि पेंटिंग एक कमरे को बदल देती है। ”

और इसलिए, लुपर्ट्ज़ कार्यों के दो शो वाशिंगटन को भी बदल सकते हैं, और शायद अमेरिका को भी

"मुझे और क्या उम्मीद हो सकती है?" कलाकार कहते हैं जब उनसे पूछा जाता है कि क्या वह उम्मीद करते हैं कि उन्हें एक बड़ा अमेरिकी दर्शक मिलेगा। एक व्यक्ति जो अपने पहले नाम के साथ अपने चित्रों पर हस्ताक्षर करता है, इसलिए यह रेम्ब्रांट, माइकलएंजेलो या विंसेंट की "महान यूरोपीय परंपरा में" हो सकता है, लुपरट्ज़ थोड़ा भक्तिपूर्ण रूप से कहते हैं, "मुझे उम्मीद है कि यह मेरी अपनी व्यक्तिगत महिमा में मदद करने वाला है। और मुझे अभी भी संयुक्त राज्य को जीतना है। इसलिए मैं कोलंबस की तरह थोड़ा सा हूं। "

दो प्रदर्शनियों को देखकर, “मेरे लिए, यह एक सपना है। यह एक दृष्टि है, "कलाकार कहते हैं, " जब मैं इस तथ्य के बारे में सोचता हूं कि इनमें से कुछ पेंटिंग्स 40 साल से अधिक पुरानी हैं, 50 साल पुरानी हैं, तो मुझे बहुत आश्चर्य हुआ। क्योंकि मैं कल ये पेंटिंग लगा सकता था। मेरे लिए, इन चित्रों के बीच कोई समय नहीं था। ”

तदनुसार, "मुझे आशा है कि मैं थोड़ा सा अनंत जीवन प्राप्त करने में सक्षम हो सकता हूं, " वह कहते हैं। "क्योंकि पेंटिंग में कोई मौत नहीं है।"

मार्कस लुपर्ट्ज़ 3 सितंबर से वाशिंगटन डीसी में फिलिप्स के संग्रह में जारी है। मार्कस लुपरट्ज़: स्मिथसोनियन के हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन में, वाशिंगटन में भी इतिहास के धागे 10 सितंबर से जारी हैं।