कुछ कलाकार लॉरी एंडरसन के रूप में लंबे समय तक रहे हैं, जो 63 वर्षीय संगीतकार, लेखक और चित्रकार हैं, जिन्होंने 1981 में "ओ सुपरमैन" के साथ एक प्रसिद्धि प्राप्त की थी, जो रोबोट ओवरटोन के साथ एक सता गीत था जिसे एक संदेश से महसूस किया गया था। भविष्य। एंडरसन- जो नासा के पहले (और, अभी तक, केवल) कलाकार-इन-निवास हैं, ने 2002 में वैंकूवर में 2010 के सांस्कृतिक ओलंपियाड में इस नए फरवरी में अपने नए मल्टीमीडिया शो डेल्यूज़न की शुरुआत की। न्यूयॉर्क शहर के लेखक जेमी काट्ज ने लोअर मैनहट्टन में अपने स्टूडियो में एंडरसन के साथ मुलाकात की।
क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि 2050 में हम क्या सुन रहे होंगे?
यहाँ मेरी भविष्यवाणी है। अब हम संगीत के बड़े पैमाने पर आसान, अत्यधिक संकुचित डाउनलोड करने के लिए उपयोग कर रहे हैं, जिसमें ध्वनि की गुणवत्ता बहुत कम है। आप किसी भी जीवन को एमपी 3 में नहीं सुनते हैं। इसे मान्यता से परे कर दिया गया है। इसलिए मुझे लगता है कि लोग फिर से सुंदर ध्वनि सुनना चाहेंगे, और हम अद्भुत ध्वनि प्रणाली बना पाएंगे, या तो लोगों के घरों में या हर जगह। आज हम जिस स्टीरियो साउंड पर भरोसा करते हैं - दो बक्से, बाएं और दाएं - जाहिर है कि हम जिस तरह से सुनते हैं उसका प्रतिनिधित्व करने के लिए पूरी तरह से एक असंभव तरीका है। हमारे कान इससे कहीं अधिक जटिल हैं। मुझे लगता है कि चीजों को सुनने के लिए वास्तव में अद्भुत ध्वनिक रिक्त स्थान होंगे, और ध्वनि प्रतिकृति हाइपर-रियल भी होगी।
आपको क्या लगता है कि महान कलाकार क्या कर रहे होंगे?
उन्हें ध्वनियों के विशाल पुस्तकालयों तक पहुंच प्राप्त होगी। यहां तक कि अब मैं लगभग किसी भी ध्वनि का उपयोग करने में सक्षम हूं जो कभी भी बनाया गया है। मुझे लगता है कि वाद्ययंत्रों में संगीत वाद्ययंत्रों के विचार - अभी भी आस-पास रहेंगे। कुछ अधिक उन्नत प्रयोगात्मक रिकॉर्डिंग ZKM में की जा रही हैं, जो एक प्रसिद्ध जर्मन कला और तकनीकी मीडिया केंद्र है। मैं वहां गया और ध्वनि के बारे में बात करने के लिए। सभी विशाल जर्मन माइक्रोफोन के साथ एक विशाल कमरे में चले गए। और इस कमरे के बीच में एक आदमी बिना कपड़े पहने, कांपता हुआ, बांसुरी बजा रहा था। मैंने सोचा, क्या चल रहा है? माइक्रोफोन उसकी बांसुरी के अंदर थे। वह बिना कपड़ों के था क्योंकि वे बहुत ज्यादा शोर कर रहे थे। एक ही नोट से ध्वनियाँ अचरज में थीं। ऐसा महसूस हुआ कि आपका सिर एक खलिहान था, और एक बड़ी हवा एक कान में बह रही थी और दीवारों के चारों ओर उछल रही थी और फिर एक पिच में और फिर ओवरटोन में और फिर धीरे-धीरे जमीन पर गिर रही थी। यह काल्पनिक रूप से सुंदर था।
क्या आप ऑनलाइन ज्यादा समय बिताते हैं?
मैं फेसबुक पर नहीं हूं। मैं एक लघु साहित्यकार और एक विश्वासपात्र लेखक हूं, इसलिए ऐसा लगता है कि यह मेरे लिए एक स्वाभाविक रूप होगा। मुझे यह भी पसंद है कि लेखन का अर्थ संवादी होना है। लेकिन मैं चीजों को छह अलग-अलग तरीकों से काम करना पसंद करता हूं इससे पहले कि मैं उन्हें एक सार्वजनिक स्थिति में डाल दूं, और वेब की निकटता इसके लिए अनुकूल नहीं है। मुझे यह अत्याचारी भी लगता है। मुझे अभी तक यकीन नहीं है कि क्या यह लोगों को अधिक रचनात्मक होने के लिए प्रोत्साहित करता है या फेसबुक के स्वच्छ डिजाइन में फिट होने के लिए खुद को अधिक सावधानी से ढालना है।
किसी कलाकार को युग, माध्यम या तकनीक की परवाह किए बिना अपने काम में क्या गुण लाने चाहिए?
मैं सिर्फ एक शब्द कहूंगा- खुलापन। और आप जागरूकता भी कह सकते हैं। यही कारण है कि मैं अन्य लोगों के काम में खजाना करता हूं - जब वे कुछ ऐसा बनाते हैं जो आपको जाता है, "वाह, मैंने कभी ऐसा नहीं देखा।" मेरे लिए, सामान बनाना- कलाकृतियों का निर्माण-वास्तव में बात नहीं है। बात यह है कि चीजों को अधिक तीव्रता से अनुभव करना है। मैंने सुना है लोग टिप्पणी करते हैं कि संस्कृति मर रही है, लेकिन यह सच नहीं है। लोग बहुत सारी शानदार चीजें बना रहे हैं। आप इसके बारे में नहीं जानते, यह सब है। कलाकारों को स्क्वैश करना वास्तव में कठिन है। वे दिखाई देते रहते हैं और चीजें बनाते रहते हैं।
