मूर्तिकार ऐनी अर्नोल्ड्स वॉल पिग की अपकमिंग थूथन, स्नोटी, व्यंग्यात्मक अभिव्यक्ति और उद्दंड रुख, कलाकार के जानवरों के चरित्र के साथ उसके काम को अंजाम देने की क्षमता के बारे में बोलता है जो उसके प्रिय विषय थे। मूर्तिकार और शिक्षक, अर्नोल्ड, 2014 में मृत्यु हो गई।
मूर्तिकला से निकलने वाली भावना चार्लोट के वेब से विल्बर को कैसे महसूस हुई होगी, यह याद दिलाता है, जब उसके मकड़ी दोस्त ने उसे वध से बचाने के प्रयास में "कुछ सुअर" के रूप में वर्णित किया था। यह उसके स्रोत सामग्री के साथ एक कलाकार के संबंध की गहराई को भी दर्शाता है - जिससे उसके अंतिम कार्य बनाए गए थे।
"उसे वास्तव में इस सुअर का चरित्र मिला!" मैरी सैविग, अमेरिकन आर्ट के स्मिथसोनियन अभिलेखागार के लिए पांडुलिपियों के क्यूरेटर का कहना है। साविग ने प्रदर्शनी, "फाइंडिंग: सोर्स मटेरियल इन द आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट" को एक साथ रखा, जो इस बात की पड़ताल करता है कि विभिन्न कलाकार अपनी रचनाओं के लिए प्रेरणा के रूप में स्रोत सामग्री का उपयोग करते हैं। इस शो में अर्नोल्ड की 1971 की मूर्तिकला, वॉल पिग के साथ-साथ कलाकार की एक तस्वीर है जिसमें स्पष्ट रूप से विपरीत पोर्क की तस्वीर खींची गई है।
"वह एक कलाकार थी जो इस खेत में मेन में रहती थी, इसलिए उसके आसपास बहुत सारे जानवर थे, " सैविग कहते हैं। “वह उनकी तस्वीर लेगी, और उसे अन्य लोगों से कमीशन भी मिला, जो जानवरों की मूर्तियां चाहते थे। । । उसने धातु और लकड़ी में 3 डी में काम किया, इसलिए वह सुअर के कई अलग-अलग कोणों को लेती थी, इसलिए जब वह उसे खींचती और फिर मूर्तिकला बनाती तो उसके पास हर कोण होता। । । । यह उनकी प्रक्रिया में सहयोगी के रूप में उनके लिए वास्तव में मददगार था। ”
अर्नोल्ड ने बहुत सारी बिल्ली की मूर्तियां, और कुछ बकरियां भी कीं। उसने फार्महाउस खरीदा, जहां वह अपने पति, सार चित्रकार अर्नेस्ट ब्रिग्स के साथ 1961 में मॉन्टविले, मेन में रहती थीं और दशकों तक वहां रहीं।






अर्नोल्ड ने कहा, "एक बच्चे के रूप में, मैं सौभाग्य से लकड़ी में लंबे समय तक खर्च करने में सक्षम था, और समुद्र में पौधों को बढ़ने और पक्षियों को घोंसले बनाने और पक्षियों को जानने और प्यार करने का समय था।" गजट पत्रिका के साथ 1981 का साक्षात्कार। “मैंने उन जानवरों से बहुत कुछ सीखा और प्रत्येक की विशेष क्षमताओं का सम्मान करने और जीवन की वेब के अर्थ को समझने के लिए बहुत पहले ही मैंने पारिस्थितिकी शब्द सुना था। जानवरों ने मुझे यह भी सिखाया कि संचार का एक रूप है जिसमें भाषा का उपयोग शामिल नहीं है। यह भाव मेरे साथ एक वयस्क के रूप में रहा है, और मुझे उम्मीद है कि मैं भी मूर्तिकला को पसंद करूंगा। ”
साविग का कहना है कि इस प्रदर्शनी का लक्ष्य कलाकारों को स्रोत सामग्री का उपयोग करने के विभिन्न तरीकों को दिखाना था। कुछ, वह कहती है, इसे इकट्ठा करो और विचारों को प्रकट करने के तरीकों के रूप में इसका उपयोग करो। वे स्रोत सामग्री के रूप में एक परिदृश्य को देख सकते हैं, और फिर एक अमूर्त पेंटिंग की तरह पूरी तरह से अलग कुछ बना सकते हैं।
"इन प्रदर्शनियों के साथ, हम यह दिखाने की कोशिश कर रहे हैं कि बहुत सारे विचार इसमें गए, " सैविग कहते हैं, "न केवल शारीरिक रूप से काम करना, बल्कि एक टुकड़े के लिए योजना बनाना। यहां तक कि विचार के साथ आने और एक टुकड़े के लिए प्रेरणा का स्रोत खोजने के लिए कलात्मक प्रक्रिया का एक बड़ा हिस्सा है, और अक्सर हम अपने अभिलेखीय सामग्री के माध्यम से किसी प्रकार के स्रोत को वापस खोज सकते हैं। ”
द आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट एक रिसर्च सेंटर है जो अमेरिकी कलाकारों के कागजात एकत्र करता है-जिसमें गैलरी के रिकॉर्ड, कलाकारों के कागजात, प्रेम पत्र और डायरी शामिल हैं। यह एक वर्ष में तीन या चार प्रदर्शनियों की गणना करता है। कुछ सामग्री सनकी हैं, जैसे शिकागो कोलाज और अर्ध-सार कलाकार रे योशिदा (1930-2009) द्वारा एकत्र की गई स्रोत सामग्री की शानदार मात्रा। शिकागो इमेजिज्म या शिकागो स्कूल के रूप में जानी जाने वाली परंपरा के सबसे अच्छे योगदानकर्ताओं में से एक, योशिदा के काम में कॉमिक्स के बिट्स से लेकर लोकप्रिय पत्रिकाओं के चित्रों तक सब कुछ शामिल था।




"वह वास्तव में चीजों के विशिष्ट आकार से आकर्षित था, " सैविग कहते हैं। “वह इन छोटी-छोटी बातों को कॉमिक किताबों और कॉमिक स्ट्रिप्स से हटाकर एक प्लंबिंग बुक की तरह पत्रिकाओं का व्यापार करेगा। वह नलसाजी, और पाइपों की तस्वीरों को काट देगा, और फिर वह इन पुस्तकों में पेस्ट कर देगा, या वह सिर्फ इन सुक्रेट्स बक्से में इसे बचाएगा। "
योशिदा की स्रोत सामग्री की विशाल छवियां, कॉमिक स्ट्रिप्स कैथी से बिट्स सहित, और मट्स, छोटे कमरे की दीवारों को सजाना जहां प्रदर्शनी लगाई गई है, ग्लास कवर टेबल के साथ सामग्री के साथ बिखरे हुए हैं जो योशिदा के चित्रित कलाकारों को प्रेरित करते हैं। उनमें पिज्जा, टायरों, स्टेक की तस्वीरों और कॉमिक्स की पूरी किताबों की तस्वीरें शामिल हैं, कुछ लोगों को चूमते हुए, दूसरे हाथ से किसी को घूंसा मारते हुए।
"यहाँ शब्दों का एक पूरा लिफाफा है, उन्होंने आंकड़े, कुछ आँखें और मुंह किए, " साविग नोट। "वह सिर्फ एक बहुत ही भयानक कलेक्टर था, और हमारे पास इस सामग्री का एक बहुत कुछ है और यह वास्तव में दिलचस्प है क्योंकि आप उसकी कला के काम की शुरुआत, और उसकी प्रक्रिया की शुरुआत देख सकते हैं।"

पॉल रामिरेज जोनास, 1965 में कैलिफोर्निया में पैदा हुए, ने इस प्रदर्शनी के लिए अपने ऑन-गोइंग प्रोजेक्ट एल्बम: 50 स्टेट समिट्स से स्रोत सामग्री का भी योगदान दिया। 2002 में, उन्होंने राष्ट्र में हर राज्य के सर्वोच्च शिखर को बनाने के लिए एक खोज शुरू की। उनकी स्रोत सामग्री में 1969 में चंद्रमा पर चलने वाले एस्ट्रोनॉट बज़ एल्ड्रिन की तस्वीर और एक अन्य पर्वतारोही एडमंड हिलेरी शामिल हैं, जो शेरपा गाइड के साथ माउंट एवरेस्ट पर चढ़ने वाले पहले व्यक्ति थे। इसमें सेमाफोर ध्वज वर्णमाला भी है।
रामिरेज जोनास का कहना है कि उन्होंने खोज के बारे में सोचकर परियोजना शुरू की जो भौगोलिक है। उन्होंने लुईस और क्लार्क की डायरियों को पढ़ा था, और कोलंबस अभियान का अध्ययन किया था, और कहा कि खोजकर्ता अक्सर मानते हैं कि वे कहीं मिलने वाले पहले व्यक्ति होंगे, फिर महसूस करेंगे कि वहां पहले से ही लोग हैं। इसलिए रामिरेज जोनास को सबसे ऊंचे पहाड़ों पर चढ़ने, और उन्हें नाम देने का विचार था क्योंकि वह वह लौकिक पहला व्यक्ति होगा।








“यदि आप पतंग को इकट्ठा करने और उसे उड़ाने के लिए एक किट खरीदते हैं, तो हम जानते हैं कि वास्तव में क्या होगा, लेकिन यह हमें भावनाओं और भावनाओं के अविश्वसनीय उछाल से रोकता नहीं है। यह कोई फर्क नहीं पड़ता कि बाकी सभी ने इसे किया है, ”रामिरेज जोनास बताते हैं। “इसलिए मैंने खोज के बारे में सोचना शुरू किया कि भौगोलिक है। पूरे ग्रह का पता लगाया गया है ... और फिर भी हम इसे जारी रखते हैं और यह हमारे लिए कुछ का मतलब है। "
50 साइटों पर जाने के अलावा, रामिरेज जोनास का कहना है कि उन्होंने अपनी परियोजना में तीन और स्थलों को जोड़ने का फैसला किया: पृथ्वी के केंद्र से आप सबसे दूर हो सकते हैं, सबसे तेज़ घर से आप प्राप्त कर सकते हैं, और कुछ पर चढ़ने के लिए एक मिशन माउंट एवरेस्ट की पहली चढ़ाई की 50 वीं वर्षगांठ।
“वहाँ इक्वाडोर में भूमध्य रेखा के पास एक ज्वालामुखी है जिसे चिम्बोराजो कहा जाता है। यदि आप पृथ्वी के केंद्र से ऊपर तक मापते हैं तो यह एवरेस्ट से अधिक है, ”रामिरेज़ जोनास कहते हैं। और एवरेस्ट की चढ़ाई की 50 वीं वर्षगांठ के लिए, वह कहता है कि वह न्यूयॉर्क शहर के वेस्ट साइड हाईवे पर एक नमक पहाड़ पर चढ़ गया।
रामिरेज जोनास का कहना है कि उनके लिए स्मिथसोनियन ने जो स्रोत सामग्री दी थी, वह शोध सामग्री थी जिसने उन्हें अपनी अभी भी अधूरी परियोजना पर काम करने, अपने दिशा-निर्देशों को मैप करने और अपने ध्यान के माध्यम से सोचने में सक्षम किया। मूल रूप से, वह कहता है कि उसने उन स्थानों के नामों को मिटाने की योजना बनाई, जो एक विपरीत विजय के रूप में आए थे, लेकिन उनका कहना है कि यह विचार नेत्रहीन संचार नहीं कर रहा था। तो अब, बहुत सोचने के बाद, जब वह शिखर पर पहुंचता है, तो वह झंडे को उड़ाता है, केवल "ओपन" शब्द को प्रभावित करता है और पल का आत्म-चित्र बनाता है।
“आप जानते हैं कि जब आप किसी देश की सड़क पर गाड़ी चलाते हैं; साइन 'ओपन' कहता है ... इसलिए मैंने इसे थोड़ा बदल दिया। (ध्वज) कहते हैं, 'खुला, व्यापार के लिए खुला, या' यह खुली जगह है, 'रामिरेज जोनास बताते हैं। उनका कहना है कि उनके पास एक विशिष्ट संदेश है जो उन्हें उम्मीद है कि लोगों को उनके काम से मिलेगा। “उम्मीद है कि लोग इस बारे में सोचेंगे कि इसका मतलब क्या है या एक साहसिक कार्य है, इसका मतलब क्या है वीर होना, कुछ खोज करना क्या है। ... मैं हमेशा अपने कैमरे को वापस दे रहा हूँ। मैं चाहता हूं कि आप यह समझें कि आप मेरे हो सकते हैं। ... इससे मुझे खुशी होगी। "
साविग कहते हैं कि यहां तक कि आधुनिक कलाकार भी स्रोत सामग्री का उपयोग करते हैं, बहुत ही समान तरीके से प्रदर्शनी में चित्रित किए गए।
“वहाँ एक कलाकार, दीना केलबर्मन है, जो उसी तरह से आयोजन करता है जैसे योशिदा करता है, लेकिन वह इसे इंटरनेट के माध्यम से करता है, इसलिए यह Google छवियों को देखने का तरीका दिखता है। । । लेकिन वह इसे प्रकार से करती है, परिदृश्य की तरह, ”सैविग कहते हैं। “बहुत से लोग हैं जो अभी भी एक तरह से वर्गीकृत कर रहे हैं जो उनके लिए समझ में आता है, और उन कलाकारों के बीच आम है जो विषयगत रूप से काम करने की कोशिश कर रहे हैं। । । । मैं उन लोगों से बात कर रहा हूं जो अभी भी पत्रिकाओं से गुजरते हैं और फिर भी उन चीजों को खोजने की कोशिश करते हैं जो उनके आसपास की दुनिया में हैं, लेकिन सोशल मीडिया और इंस्टाग्राम जैसी चीजें भी! बहुत सारे कलाकारों के लिए वे वास्तव में शानदार स्रोत हैं। ”
"ढूँढना: अमेरिकी कला के अभिलेखागार में स्रोत सामग्री , " लॉरेंस ए। फ्लेशमैन गैलरी में 21 अगस्त के माध्यम से है, स्मिथसोनियन के डोनाल्ड डब्ल्यू रेनॉल्ड्स सेंटर फॉर अमेरिकन आर्ट एंड पोट्र्रैक्शन सेंटर, स्मिथसोनियन के लिए पहली मंजिल पर स्थित है। अमेरिकन आर्ट म्यूजियम और नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी।























