दशकों में प्रतिष्ठित जापानी-अमेरिकी कलाकार से मिलें जिनके काम का प्रदर्शन नहीं हुआ

1899 में जन्मे यासुओ कुनियोशी पहली बार 16 साल की उम्र में 1906 में जापान से संयुक्त राज्य अमेरिका आए थे। उनका न तो रहने और न ही कलाकार बनने का कोई इरादा था। लेकिन न्यूयॉर्क के इंडिपेंडेंट स्कूल और आर्ट स्टूडेंट्स लीग में कक्षाएं लेने के बाद, जहां उन्होंने बाद में पढ़ाया, उन्होंने पाया कि उन्हें पेंटिंग के लिए एक आदत थी।

इस कहानी से

यासुओ कुनिओशी की कलात्मक यात्रा

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अपने जीवनकाल में उनके कुछ समय के गूढ़ कार्य समकालीन आधुनिकतावादियों जॉर्जिया ओ'कीफ और एडवर्ड हॉपर के रूप में प्रसिद्ध हो गए, प्रतिष्ठित शो और यहां तक ​​कि एक यादगार राष्ट्रपति समीक्षा भी अर्जित की- "अगर मैं कला हूं, तो मैं एक हॉटनॉट हूं, " हैरी एस ट्रूमैन ने एक बार कहा था उसके काम का।

लेकिन 1953 में उनकी मृत्यु के बाद, वह कम प्रसिद्ध हो गए। जापान में बढ़ती रुचि का मतलब है कि उनका बहुत सारा काम विदेशों में समाप्त हो गया। वाशिंगटन, डीसी के स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम में पूर्वव्यापी "द आर्टिस्टिक जर्नी ऑफ़ यासुओ कुनोशी" संयुक्त राज्य अमेरिका में 65 से अधिक वर्षों में कलाकार की पहली व्यापक प्रदर्शनी है। (प्रदर्शनी ऑनलाइन भी उपलब्ध है।)

कई लोगों के लिए, यह एक विलक्षण, अभिनव चित्रकार का परिचय होगा, जिसने जापानी विषयों के प्रतीकों के साथ अमेरिकी आधुनिकतावाद की धूमिल नैतिकता का मिश्रण किया था, और सर्कस के आंकड़ों, चौड़े शरीर वाले और ज्वलंत दुःस्वप्नों के अपने चित्रों में एक यूरोपीय अतियथार्थवाद संवेदनशीलता के साथ इश्कबाज़ी की थी।

संग्रहालय के डिप्टी चीफ क्यूरेटर जोआन मोजर का कहना है, "यह अपने काम की समीक्षा करने और उसे नई निगाहों से देखने का उच्च समय है, जो कुनोशी विद्वान टॉम वुल्फ के साथ प्रदर्शनी का सह आयोजन करता है।

"वह बेहतर संयुक्त राज्य अमेरिका की तुलना में जापान में आज जाना जाता है, " मोजर कहते हैं, "हालांकि वह खुद को एक अमेरिकी कलाकार मानते थे।"

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1918, यसुओ कुनिओशी द्वारा, एक युवा कला छात्र के रूप में (फुकुटेक कलेक्शन, ओकेना, जापान) कुनियोशी ने 1920 के दशक की शुरुआत में ओगुनक्विट, मेन में एक कलाकार कॉलोनी में ग्रीष्मकाल बिताया। मेन परिवार, 1922-1923, यासुओ कुनियोशी द्वारा (द फिलिप्स कलेक्शन, वाशिंगटन, डीसी, एक्वायर्ड 1918) बैंगन, 1921, यासुओ कुनियोशी (द यूनिवर्सिटी ऑफ़ आयोवा म्यूज़ियम, आयोवा सिटी, म्यूज़ियम खरीद) द्वारा ऊपर की ओर, 1922 में, यसुआ कुनियोशी (डेनवर आर्ट म्यूज़ियम, बेक्वेस्ट ऑफ़ मैरियन हेंड्री द्वारा। छवि सौजन्य डेनवर आर्ट म्यूज़ियम) एडम और ईव (द फॉल ऑफ मैन), 1922, यासुओ कुनियोशी द्वारा (निजी संग्रह। कार्लोस सिल्वा द्वारा फोटो। यासुओ कुनियोशी द्वारा बॉय स्टेलिंग फ्रूट, 1923, शुरुआती अमेरिकी लोक कला (कोलंबस म्यूजियम ऑफ आर्ट, ओहियो, फर्डिनेंड हॉवल्ड का उपहार, 1931.194) को याद करते हैं। © यासुओ कुनोशी का एस्टेट / वीएजीए, न्यूयॉर्क, एनवाई द्वारा लाइसेंस प्राप्त। यसुओ कुनिओशी (कोलंबस म्यूजियम ऑफ आर्ट, ओहियो: 1931.196 का उपहार) द्वारा स्वैमर, 1931.196 का © © यासुओ कुनिओशी का एस्टेट / वागा, न्यूयॉर्क, एनवाई द्वारा लाइसेंस प्राप्त। एक फोटोग्राफर के रूप में सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1924, यासुओ कुनियोशी द्वारा (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट। बीकॉस्ट ऑफ स्कोफिल्ड थायर, 1982। © एस्टेट ऑफ यासो कुनियोशी / लाइसेंस द्वारा वागा, न्यूयॉर्क, एनवाई) सर्कस गर्ल रेस्टिंग, 1925, यासुओ कुनियोशी द्वारा पेरिस (जुले कोलिन्स स्मिथ म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट, ऑबर्न यूनिवर्सिटी; अमेरिकन आर्ट कलेक्शन को आगे बढ़ाना) की यात्रा से बहुत प्रभावित हुई। © यासुओ कुन्योशी की संपत्ति (वागा, न्यूयॉर्क, एनवाई द्वारा लाइसेंस प्राप्त)। प्रतीक्षा, 1938, यासुओ कुनियोशी द्वारा, (गैलरी एनआईआई, ओसाका, जापान का संग्रह। © यासुओ कुनियोशी की संपत्ति। वागा, न्यूयॉर्क, एनवाई द्वारा लाइसेंस प्राप्त। नेशनल म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, टोक्यो की छवि शिष्टाचार)। यसुओ कुनिओशी (फुकुटेक कलेक्शन, ओकायामा, जापान द्वारा अपसाइड डाउन टेबल एंड मास्क, 1940। © यासुओ कुनियोशी की संपत्ति। वागा, न्यूयॉर्क, एनवाई द्वारा लाइसेंस प्राप्त) यासुओ कुनिओशी (गैलरी एनआईआई, ओसाका, जापान का संग्रह। © द्वारा यसुओ कुनिओशी की संपत्ति © द्वारा संचालित / वागा, न्यूयॉर्क, एनवाई द्वारा संग्रहित। मैं नेशनल म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, टोक्यो के सौजन्य से)। यासुओ कुनियोशी द्वारा टॉर्चर, 1943, एक पोस्टर के लिए इरादा, युद्धकालीन अत्याचार (जॉन कैसरा का संग्रह) को दर्शाया गया है। © यासुओ कुनियोशी का एस्टेट / वीएजीए, न्यूयॉर्क, एनवाई द्वारा लाइसेंस प्राप्त। उत्सव, 1947, यासुओ कुनिओशी (ओकायामा प्रीफेक्चुरल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, जापान द्वारा समाप्त किया गया। © यासुओ कुन्योशी का एस्टेट / वागा, न्यूयॉर्क, NY द्वारा लाइसेंस प्राप्त) मैं युद्ध के बाद चित्रित यासुओ कुनोशी द्वारा 1946-1947 के एक मास्क पहनता हूं, अपनी वास्तविक अभिव्यक्ति को कवर करने के लिए एक मसखरे के पीछे कलाकार को चित्रित करता है। (फुकुटेक कलेक्शन, ओकायामा, जापान। © एस्टेट ऑफ यासुओ कुनियोशी / लाइसेंस द्वारा VAGA, न्यूयॉर्क, NY) यह इज माई प्लेग्राउंड, 1947, यासुओ कुनियोशी (फुकुटेक कलेक्शन, ओकायामा, जापान) द्वारा © यासुओ कुनियोशी की संपत्ति / वागा, न्यूयॉर्क, एनवाई द्वारा लाइसेंस प्राप्त मछली पतंग, 1950, यासुओ कुनिओशी द्वारा जापानी संस्कृति (फुकुटेक कलेक्शन, ओकायामा, जापान की एक प्रतिष्ठित छवि को दर्शाया गया है। © यासुओ कुनियोशी की संपत्ति / वीएजीए, न्यूयॉर्क, एनवाई द्वारा लाइसेंस प्राप्त) फकीर, 1951, यासुओ कुनियोशी (स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम, गिफ्ट ऑफ सारा रॉबी फाउंडेशन, © इस्टेट ऑफ यासु कुनियोशी / लाइसेंस द्वारा वागा, न्यूयॉर्क, एनवाई) द्वारा सर्कस के कलाकारों के एक विषयवार विषय के रूप में चित्रण विदूषक मसखरों में मि। ऐस, 1952 (फुकु ले कलेक्शन, ओकायामा, जापान शामिल हैं। © यासुओ कुनिओशी के एस्टेट / वीएजीए, न्यूयॉर्क, NY द्वारा लाइसेंस प्राप्त ओल्ड ट्री, 1953 सहित ब्लैक-एंड-व्हाइट ड्रॉइंग की एक श्रृंखला ने कलाकार के करियर (डेलावेयर आर्ट म्यूज़ियम, स्पेशल परचेज़ फ़ंड, 1953) का समापन किया। © यासुओ कुनिओशी की संपत्ति / लाइसेंस वीएजीए, न्यूयॉर्क, एनवाई द्वारा

वह कभी भी एक आधिकारिक नागरिक नहीं थे, हालांकि, और जब उन्होंने 1919 में एक अमेरिकी महिला से शादी की, तो उन्होंने अपनी नागरिकता भी खो दी (और उनके परिवार ने उन्हें अस्वीकार कर दिया)।

पर्ल हार्बर की बमबारी के बाद, कुनिओशी को एक आंतरिक शिविर में मजबूर नहीं किया गया था, जैसा कि वेस्ट कोस्ट पर कई जापानी अमेरिकी थे, लेकिन फिर भी उन्हें एक दुश्मन विदेशी बनाया गया था, उनके बैंक खाते को ज़ब्त कर लिया गया था, उनकी आज़ादी छीन ली गई।

"उसे अपना कैमरा और अपने दूरबीन छोड़ना पड़ा, " मोजर कहते हैं। "उनकी यात्रा प्रतिबंधित थी।" और हालांकि इन कठिनाइयों को उनके काम के साथ स्पष्ट रूप से नहीं किया गया था, उन्हें प्रदर्शनी में दृढ़ता से सुझाव दिया गया है।

1924 के तेल बाल जल से भयभीत एक विवरण के साथ यह पता चलता है कि यह वास्तव में भय पैदा करने वाला पानी नहीं है। लेबल पूछता है: "क्या कुन्योशी भी चिंतित महसूस कर सकते थे क्योंकि अमेरिकी सरकार ने 1924 के एशियाई बहिष्करण अधिनियम को लागू किया था, जिसने एशिया के लोगों को संयुक्त राज्य में आप्रवासन के लिए अवैध बना दिया था?"

स्लीपिंग ब्यूटी में पेन और इंक न्यूड होने के पीछे एक परिपत्र पृष्ठभूमि "यह बताती है कि उनकी शादी एक अन्यथा कठिन वातावरण में खुशी और सुरक्षा का एक द्वीप थी, उस समय जब देश में आप्रवासी विरोधी भावनाएं मजबूत थीं।"

मोजर का कहना है कि इन सुझावों में से कई अटकलें हैं। वह बताती हैं कि इसकी प्रकृति के कारण "कुनोशी के काम में स्पष्टीकरण के लिए बहुत जगह है, " वह कहती हैं।

क्या था जो अस्पष्ट प्रतीकवाद से भरा हुआ था, या उसके पहले के चित्रों में भी विनोदी था, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, जब अपनाए गए देश के लिए अपनी देशभक्ति दिखाने के लिए, उन्होंने जापानी सेनाओं की क्रूरता को दर्शाते हुए पोस्टरों के प्रस्ताव पेश किए, जिसमें एक यातना, एक फांसी का चित्रण था। और वाटरबोर्डिंग। यह उनके काम के लिए असामान्य था क्योंकि 1950 के दशक की शुरुआत में चित्रों का एक समूह होगा, जिसमें गेरिश, लगभग तीखा, रंगों का एक दंगा हुआ करता था। 1953 में उनकी मृत्यु से ठीक पहले की उनकी डार्क, ब्रूडिंग ब्लैक एंड व्हाइट पेन ड्रॉइंग मछली की इमेजरी में लौट आई थी जो सालों से उनके काम का हिस्सा थी और पारंपरिक जापानी कला का एक प्रधान था।

प्रचलित जापानी-अमेरिकी कलाकार यासुओ कुनियोशी के काम को छह दशकों से प्रदर्शित नहीं किया गया है। (अमेरिकन आर्ट के स्मिथसोनियन अभिलेखागार)

अमेरिकी लोक कला प्रभावों के साथ-साथ यूरोपीय आधुनिकतावाद के साथ जापानी मुहावरों के सम्मिश्रण में कुनोशी की अभिनव प्रतिभा आई। निबंध में मोजर लिखते हैं, "उनका काम बीसवीं सदी के शुरुआती दौर की कई कलाकृतियों की विशिष्ट अभिव्यक्ति है, जो उनकी धूर्त हास्य, मुहावरेदार कल्पना, व्यक्तिगत अनुभव और उनकी जापानी विरासत के सूक्ष्म संदर्भों के साथ सुगंधित है।"

यह ओगोनक्विट, मेन में एक कलाकार कॉलोनी की शुरुआती यात्राओं के दौरान था, जो उसके दोस्त और संरक्षक हैमिल्टन ईस्टर फील्ड द्वारा प्रायोजित था, जिसने कुनियोशी को चपटा स्थान, स्क्वाट के आंकड़े और एकल दृष्टिकोण के कम होने के लिए प्रेरित किया, जो उनके काम को चिह्नित करता है, वुल्फ कहते हैं। बार्ड कॉलेज में कला के एक प्रोफेसर।

1925 में यूरोप की यात्रा ने कुनियोशी के काम को और अधिक उत्तेजक स्वर दिया, साथ ही साथ सर्कस में दिलचस्पी भी दिखाई। उनकी 1925 की सर्कस गर्ल रेस्टिंग को तब व्यापक रूप से प्राप्त हुआ जब इसे 1947 के अमेरिकी विदेश विभाग द्वारा वित्त पोषित प्रदर्शनी “एडवांसिंग अमेरिकन आर्ट” के हिस्से के रूप में चुना गया, जो कि सांस्कृतिक कूटनीति के यात्रा शो का एक प्रकार है जिसमें हॉपर, ओ'कीव, स्टुअर्ट डेविस और काम भी शामिल थे। मार्सडेन हार्टले।

लेकिन प्रेस ने आधुनिकतावादी विकल्पों का हवाला देते हुए लुक पत्रिका के साथ हेडलाइन में लिखा है, "आपका पैसा इन तस्वीरों को खरीदा है।" ट्रूमैन ने विशेष रूप से कुनियोशी के टुकड़े का जिक्र करते हुए कहा, "कलाकार को कैनवास से दूर खड़ा होना चाहिए और उस पर पेंट फेंकना चाहिए।" "उनकी गद्यात्मक टिप्पणी को जोड़ते हुए, " अगर वह कला है, तो मैं एक हॉटटॉट हूं। "यात्रा शो रद्द कर दिया गया और कला एक नुकसान में बेची गई।

फिर भी, कुनिओशी अपने दिन के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक रहे। वे पहले जीवित कलाकार थे जिन्हें 1948 में व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में एक पूर्वव्यापी चुना गया था।

"वह अपने जीवनकाल में एकत्र किया गया था, " मोजर कहते हैं। दरअसल, 65 साल के पूर्वव्यापी में 66 टुकड़े ऐसे प्रसिद्ध संस्थानों से आते हैं जैसे कि मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट और फिलिप्स कलेक्शन के साथ-साथ कई जापानी पब्लिक और प्राइवेट कलेक्शन हैं।

लेकिन प्रसिद्धि के साथ भी, कुनिओशी अंततः बढ़ती अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रभुत्व में भाग गया, मोजर कहते हैं। "कला की दुनिया आगे बढ़ गई थी।"

जैसा कि उनके जीवन के रूप में यातना पूर्वव्यापी होने की व्याख्या की जाती है, साथ में एक प्रदर्शनी में कलाकृतियों, "कलाकार शिक्षक आयोजक: अमेरिकी कला के अभिलेखागार में यासुओ कुनियोशी" लॉरर ए। फ्लेसमैन गैलरी में हॉल के नीचे 10 जुलाई के माध्यम से उसे दिखाते हैं। उनके कलात्मक समुदाय का एक अच्छा समायोजित सदस्य हो, सामाजिक समारोहों और कॉस्टयूम गल्र्स में चित्रित किया गया (एक में, जहां कई कलाकार दोस्त उनके जैसे कपड़े पहने थे)।

कुनिओशी ने पर्ल हार्बर के कुछ ही समय बाद साथी चित्रकार जॉर्ज बिडल को लिखे एक पत्र में लिखा, "कुछ ही दिनों में इस देश में मेरी स्थिति बदल गई है, हालाँकि मैं खुद बिल्कुल नहीं बदला हूँ।" जब वह शत्रु घोषित किया गया उसके बाद कुनोशी के समर्थन के पत्र। विदेशी प्रदर्शन पर हैं क्योंकि व्यावसायिक कारणों से घरेलू यात्रा के लिए उनके आवेदन हैं।

कुनोशी के गूढ़ काम का विश्लेषण जो भी हो, कलाकार ने 1944 से अप्रकाशित आत्मकथात्मक नोट्स में अपने इरादे से संकेत दिया हो सकता है: "यदि कोई व्यक्ति युद्ध या किसी दुख या खुशी के बारे में गहराई से महसूस करता है, तो उसकी भावना को उसकी अभिव्यक्ति का प्रतीक होना चाहिए, नहीं।" वह कौन सा माध्यम चुनता है

"यसुओ कुनिओशी की कलात्मक यात्रा" 30 अगस्त, 2015 को स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में 8 वीं और वॉशिंगटन डीसी में एफ स्ट्रीट्स पर है । 30 जुलाई, 2015 को लॉरेंस ए। फ़्लेसमैन गैलरी में कुनिओशी शो के निकट " है। अभिलेखीय शो का शीर्षक "आर्टिस्ट टीचर ऑर्गनाइज़र: यासुओ कुनियोशी इन आर्काइव्स ऑफ़ अमेरिकन आर्ट।"