एक मैक्सिकन पेंटर ने शहर को बदल दिया, परिवर्तन कला

यह न केवल लोगों को एक बड़े शहर में मिलता है जो प्रेरणादायक हो सकता है। कलाकारों के लिए, यह अक्सर वह काम है जो वे वहां देखते हैं।

मैक्सिकन कलाकार रुफिनो तामायो को कई कलाकारों के साथ पहली बार मिला जब वह 1920 में न्यूयॉर्क शहर चले गए, उनमें रेजिनाल्ड मार्श और स्टुअर्ट डेविस थे।

लेकिन उनकी पेंटिंग पर उस शहर का सबसे बड़ा प्रभाव मुख्य रूप से दृश्य था, उनकी छत के बाहर गगनचुंबी इमारतों से, अंतरराष्ट्रीय कला राजधानी में रोमांचक गैलरी के काम के लिए कोनी द्वीप में मनोरंजन के घूमने के लिए जिसने उन्हें वज्र की तरह मारा। स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में एक रंगीन नई प्रदर्शनी में न्यूयॉर्क की सांस्कृतिक गतिशीलता और 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही में कैनवास पर क्या कहा गया है, के बीच संबंध का पता लगाया गया है। १ ९ २५ से १ ९ ४ ९ तक चालीस कामों में शामिल हैं तमायो: द न्यू यॉर्क इयर्स, एक दशक में कलाकार का पहला प्रमुख पूर्वव्यापी, और अपने महत्वपूर्ण न्यूयॉर्क वर्षों पर ध्यान केंद्रित करने वाला पहला।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, न्यूयॉर्क शहर कलाकारों के लिए जगह बन रहा था, ई। कारमेन रामोस कहते हैं, जो कि लातीनी कला के संग्रहालय के क्यूरेटर हैं, जिन्होंने शो बनाने में तीन साल बिताए थे। "वहाँ, " वह कहती है, "तमायो ने पहली बार प्रमुख यूरोपीय आधुनिकतावादियों द्वारा काम देखा।" काम के साथ सामना करना पड़ता है, तमायो बाद में कहेगा।

“न्यूयॉर्क में, मैं पेंटिंग के बारे में निडर हो गया। वहां, मैंने उसी जुनून का अनुभव किया जो मैंने लोकप्रिय और पूर्व-हिस्पैनिक कला के साथ अपनी मुठभेड़ के दौरान महसूस किया था, ”उन्होंने कहा।

इरविंग पेन, 1947 द्वारा रुफिनो तामायो (2 का 2) (© द इरविंग पेन फाउंडेशन)

उन प्रभावों ने उनके काम की जानकारी दी थी और उन्हें अच्छी तरह से सेवा दी थी; यह मूल प्रभाव भी था, जो जैक्सन पोलैक से लेकर मार्क रोथको तक के समकालीनों को प्रेरित कर रहा था। लेकिन अचानक तमायु यूरोपियों के साथ आमने सामने थे जिसमें मैटिस, ब्रैक और दुचमप शामिल थे।

रामोस कहते हैं, "एक कलाकार जो मेरे साथ लिया गया था, वह आश्चर्यजनक रूप से मेरे पास जियोर्जियो डी चिरिको था।" वह वास्तव में इस बात में दिलचस्पी रखते थे कि कैसे डी चिरिको ने इन सभी अलग-अलग अस्थायीताओं को मिलाया, भाग में क्योंकि मैक्सिको में सांस्कृतिक दृश्य भी अतीत और वर्तमान को मिलाने में रुचि रखते थे, जिसने स्वदेशी संस्कृति के साथ-साथ आधुनिक युग में भी मजबूत रुचि दी। ”

तमायो के लिए न्यूयॉर्क में पैर पाना मुश्किल था; वह 1920 के दशक में केवल दो साल रहे, 1930 के दशक की शुरुआत में जिस तरह डिप्रेशन अपना प्रभाव डाल रहा था, मुश्किल हो रहा था। वह 1936 से 1949 तक सबसे लंबी अवधि के लिए लौटे। सभी ने बताया, वह 15 साल पहले शहर में रहते थे, जब से वे पश्चात की अवधि में पेरिस के लिए रवाना हुए थे।

उस समय के दौरान, वह शहर के साथ और अधिक आसक्त हो गया, जैसा कि 1932 के कार्निवल में कॉनी द्वीप के जलतरंगों और ध्वनियों के प्रति उनके आकर्षण को देखते हुए, संग्रहालय के लिए हाल ही में अधिग्रहण; और 1937 के रंगीन शहर में, टेरेस से न्यूयॉर्क सीन, एक तरह का सेल्फ-पोर्ट्रेट, क्योंकि इसमें कलाकार और उसकी पत्नी का चित्रण किया गया था, जो चारों तरफ घूम रहे थे।

रुफिनो तामायो, 1935 (हिर्शहॉर्नम्यूज़ और स्कल्पचर गार्डन, स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन, वाशिंगटन डीसी, जोसेफ एच। हिरशोर्न का उपहार, 1966 ) द्वारा अकादमिक पेंटिंग [पिंटुरा एकडेमिका] © Tamayo Heirs / Mexico / लाइसेंस द्वारा VAGA, न्यूयॉर्क, NY फोटोग्राफी। कार्वर) कार्निवल [कार्निवाल] रूफिनो तामायो द्वारा, 1941 (फिलिप्स कलेक्शन, वाशिंगटन, डीसी, 1942 को अधिग्रहित किया गया। © तामायो वारिस / मैक्सिको / वीएजीए द्वारा लाइसेंस, न्यूयॉर्क, एनवाई) रुफ़िनो तामायो, 1946 द्वारा आग [फुएगो] (श्रीमती जे। टोड फिगि का संग्रह। © तामायो वारिस / मैक्सिको / वीएजीए द्वारा लाइसेंस, न्यूयॉर्क, एनवाई) रूफिनो तामायो द्वारा सुंदर लड़की [नीना बोनिट], 1937 (निजी संग्रह। © तामायो वारिस / मैक्सिको / वीएजीए, न्यूयॉर्क द्वारा लाइसेंस प्राप्त, NY। वुमन [मुजेर] रूफिनो तामायो, 1938 (द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, NY; एस्टेट ऑफ़ जॉन है। व्हिटनी। © Tamayo Heirs / Mexico / लाइसेंस द्वारा VAGA, न्यूयॉर्क, NY। डिजिटल इमेज © द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट। SCALA / कला संसाधन, NY द्वारा लाइसेंस प्राप्त) कुल ग्रहण [ग्रहण कुल] रूफिनो तामायो द्वारा, सी। 1946 (हार्वर्ड आर्ट म्यूजियम / फॉग म्यूजियम, मिस्टर एंड मिसेज जोसेफ पुलित्जर जूनियर का उपहार। © Tamayo Heirs / Mexico / लाइसेंस द्वारा VAGA, न्यूयॉर्क, NY। फोटो: इमेजिंग विभाग © राष्ट्रपति और हार्वर्ड कॉलेज की अध्येता)। 1946 में रूफिनो तामायो (निजी संग्रह, क्रिस्टीज़ के सौजन्य से © मून तमायो वारिस / मैक्सिको / लाइसेंस द्वारा VAGA, न्यू यॉर्क, NY ) द्वारा चंद्रमा तक पहुंचने के लिए महिलाएं पहुंचती हैं । छवि सौजन्य हेलेकोग्रैफिका-आर्चीवो तमाबे संग्रहालय। डॉग बार्किंग ऑन द मून [पेरो लैडरंडो ए ला लूना] रूफिनो तामायो द्वारा, 19 (निजी संग्रह। © तामायो वारिस / मैक्सिको / वीएजीए द्वारा लाइसेंस, न्यूयॉर्क, एनवाई)

उस दशक के लिए सबसे प्रभावशाली वह 1939 में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में पाब्लो पिकासो पूर्वव्यापी हो सकता है, जो पिकासो की उत्कृष्ट कृति ग्वेर्निका के अनावरण के साथ मेल खाता था जहां बहुत ही गैलरी थी।

रामोस कहते हैं, "इन दो घटनाओं के तामियो के लिए न केवल भूकंपीय निहितार्थ थे, बल्कि न्यूयॉर्क के कई कलाकारों के लिए भी।"

तामायो को मैक्सिकन लोक कला के दृश्यों को चित्रित करने के लिए प्रेरित किया गया था जो वह मास्क का उपयोग कर रहा था, जिस तरह से अफ्रीकी मास्क ने पिकासो को प्रभावित किया था। लेकिन गर्निका ने विशेष रूप से तामियो को कोर में मारा, रामोस कहते हैं। "यह वास्तव में दिन के संकट के साथ जुड़ने के लिए एक अलग दृष्टिकोण का संकेत देता था।"

पिकासो की उत्कृष्ट कृति "न केवल एक एंटीवर पेंटिंग के रूप में, बल्कि एक सौंदर्य विरोधी पेंटिंग के रूप में देखी गई थी। और तमायो ने वास्तव में उस उदाहरण से प्रेरणा ली। "

यह स्पष्ट रूप से चित्रों की एक श्रृंखला में देखा गया है तमायो ने 1941 और 1943 के बीच किया था, द्वितीय विश्व युद्ध की चिंता का अन्वेषण करने के लिए एक रूपक के रूप में जानवरों का उपयोग कर रहा था। एनिमल्स में उनके चंचल कुत्तों के मुड़ चेहरे, साथ ही शेर और घोड़े के जीव , पिकासो की पेंटिंग में घोड़े की तरह ही व्यंग्यात्मक अभिव्यक्ति को दर्शाते हैं।

तमायो: द न्यू यॉर्क ईयर्स

मैक्सिकन अमेरिकी कलाकार रूफिनो तामायो (1899-1991) को उनके बोल्ड रंग, अर्ध-अमूर्त चित्रों के लिए जाना जाता है। यह न्यूयॉर्क शहर में अपने समय के दौरान तामायो के काम पर ध्यान केंद्रित करने वाला पहला खंड है, जहां वह 1920 के दशक से 1949 के बीच, अद्वितीय पारलौकिक पार-सांस्कृतिक आदान-प्रदान के समय तक रहे थे।

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रामोस कहते हैं, उनकी सफलता का एक निश्चित संकेत यह है कि इस अवधि के उनके कार्यों का निर्माण "उनके निर्माण के लगभग तुरंत बाद किया गया।" 1941 में चित्रित पशु, पहले से ही 1942 तक आधुनिक कला संग्रह के संग्रहालय में था।

रामोस कहते हैं, "मैक्सिकन कला को पुनर्निर्देशित करने और उस क्षण में प्रतिक्रिया देने वाले काम के निर्माण के लिए इस अवधि के दौरान फिर से टैमियो का स्वागत किया गया है, और कला जो अमेरिका की संस्कृति पर आधारित थी, " रामोस कहते हैं। उन्होंने 1947 के काम में रूपक का विस्तार किया, जो स्मिथसोनियन प्रदर्शनी में प्रमुख स्थान प्राप्त करता है, लड़की ने एक अजीब पक्षी द्वारा हमला किया ।

रामोस कहते हैं, "वह वैश्विक इतिहास में इस चिंताजनक क्षण का पता लगाना चाहता था, लेकिन युद्ध के बाद का यह क्षण वह नहीं चाहता था।" "वह वास्तव में रूपक में बदल गया।"

ऐसा करने के लिए, वह उन विषयों पर भी लौटीं, जिनका वे लंबे समय से उपयोग कर रहे थे, वह कहती हैं। "उन्होंने मेसोअमेरिकन कला और मैक्सिकन लोकप्रिय कला में अपनी रुचि को दिन के आधुनिक संकटों को सुलझाने के इस विचार के साथ मिश्रित किया।"

हमलावर पक्षी निश्चित रूप से इस युद्ध के बाद की चिंता को व्यक्त करता है, अगर लड़की के ऑफ-किल्टर झुकाव नहीं।

अपने पूरे करियर के दौरान, तामयो की पेंटिंग्स ने कभी भी अभ्यासी को नहीं छोड़ा- जो यह समझा सकता है कि न्यू यॉर्क कला मंडलियों के बीच कुछ और घटने के कारण उनका सितारा थोड़ा टूट गया था।

रामायण कहती है, तामियो ने कहा, क्योंकि दर्शकों के साथ संवाद जारी रखना उनके लिए महत्वपूर्ण था। उन्होंने अपने आखिरी काम को 1990 में, अपनी मृत्यु से एक साल पहले 91 साल बाद चित्रित किया। अपने साथी मैक्सिकन कलाकारों की तरह, तामायो ने भित्ति चित्रों में काम किया - एक प्रभाव जो अमेरिका के लिए उत्तर की ओर बढ़ा और न्यू डील के दौरान वर्कर्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन के फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट को प्रेरित करने में मदद की।

लेकिन डिएगो रिवेरा जैसे सहयोगियों के विपरीत, तामायो ने अत्यधिक राजनीतिक कारणों से अपनी कला का उपयोग करने में रुचि नहीं ली।

इसके बजाय, वह फार्म और रंग पर ध्यान केंद्रित करने में रुचि रखते थे, रामोस कहते हैं, और मैक्सिकन सिरेमिक और लोकप्रिय मैक्सिकन कला के रंग को अपनाने में।

शहर में अपने प्रभावशाली समय में, रामोस ने अपने साथ-साथ कैटलॉग में अपने निबंध का समापन किया, "तमायो ने न्यूयॉर्क कलात्मक दृश्य को अवशोषित किया, इसके द्वारा रूपांतरित किया गया, और इतिहास में एक महत्वपूर्ण समय में अमेरिका भर में राष्ट्रीय की धारणाओं को फिर से परिभाषित करने में मदद की।"

"टैमायो: द न्यू यॉर्क इयर्स" 18 मार्च, 2018 को वाशिंगटन डीसी के स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम में जारी है