25 वर्षीय लियोनार्ड बर्नस्टीन ने सुबह की थकान मिटाने के लिए तैयार किया था, जो वह मानते थे कि वर्षों तक नहीं होना चाहिए। यह 14 नवंबर, 1943 को था, और बर्नस्टीन ने कॉल को सूचित किया था कि वह उस रात को कार्नेगी हॉल में प्रसिद्ध कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर के लिए कदम रखने वाले थे, जो बीमार थे। बर्नस्टीन, जो उस समय न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के सहायक कंडक्टर थे, प्रसिद्ध कंडक्टर से मिलने गए। कंबल में लिपटे वाल्टर के साथ, जोड़ी ने संगीत स्कोर की समीक्षा की।
उस रात के बाद, बर्नस्टीन के प्रदर्शन की सराहना तालियों की गड़गड़ाहट के साथ हुई, हालांकि दर्शकों ने शुरू में निराश किया- उन्हें इस बात का कोई अंदाजा नहीं था कि एक पीढ़ी के लिए शास्त्रीय संगीत को आकार देने के लिए आने वाले व्यक्ति ने अभी अपनी शुरुआत की है। महान, अच्छे भाग्य के एक ट्रिफेक्टा में, प्रदर्शन को रेडियो पर राष्ट्रीय स्तर पर प्रसारित किया गया, न्यूयॉर्क टाइम्स का पहला पृष्ठ बनाया और बर्नस्टीन के माता-पिता द्वारा देखा गया, जो शहर में हुआ था।
"मेरी पहली प्रतिक्रिया सदमे में से एक थी, " बर्नस्टीन ने शो के बाद न्यूयॉर्क टाइम्स को बताया। "तब मैं अपने अप्रत्याशित पदार्पण पर बहुत उत्साहित हो गया और, मैं थोड़ा घबराया हुआ नहीं, जोड़ सकता हूँ।" उस सीज़न के अंत तक, बर्नस्टीन अपने जीवन के अंत तक, दस बार, हजारों का संचालन करेंगे।
दिवंगत अमेरिकी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, पियानोवादक और मानवतावादी इस वर्ष के 25 अगस्त को 100 वर्ष के हो गए। स्मिथसोनियन नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी कार्नेगी हॉल में रिहर्सल में प्रसिद्ध कंडक्टर का चित्र प्रदर्शित करके बर्नस्टीन के सम्मान में अनुमानित 3, 000 समारोहों में शामिल होती है। 1960 में प्रभावशाली फ्रांसीसी फोटोग्राफर हेनरी कार्टियर-ब्रेसन द्वारा लिया गया, द डिकिविव मोमेंट के लेखक, बर्नस्टीन ने हथियार के साथ संचालन किया जैसे कि उड़ान में-एक शैली में सभी अपने।
पोर्ट्रेट गैलरी में तस्वीरों के सहयोगी क्यूरेटर लेस्ली उरेना कहते हैं, "कार्टियर-ब्रेसन दर्शकों की समझदारी की नज़रों से दूर, इस पीछे के क्षण में, कार्टियर-ब्रेसन द्वारा हमें दी गई पहुंच से सबसे अधिक चिंतित हैं।" "जबकि बर्नस्टीन कार्टियर-ब्रेसन के कैमरे के बारे में जानते होंगे, यह एक प्रदर्शन को पूर्ण करने के लिए फिलहारमोनिक के साथ काम करने वाले मास्टर का अधिक अंतरंग क्षण है।"
कार्टियर-ब्रेसन ने बर्नस्टीन की आत्मा और जीवन से बड़े व्यक्तित्व को पकड़ लिया। उन्होंने अपने पूरे शरीर की थकावट के साथ ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया, पसीने के मोती उसके चेहरे को लुढ़काते हैं और संगीत की भावनाओं का अनुवाद करने के लिए अतिरंजित अभिव्यक्ति करते हैं। उनकी ऊर्जा ने ऑर्केस्ट्रा और दर्शकों को एकजुट किया, एक ऊंचे, अविस्मरणीय स्तर पर संगीत का अनुभव किया।
1960 तक बर्नस्टीन ने हार्वर्ड और कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक से स्नातक किया था और टंगलवुड संगीत केंद्र में भाग लिया था। उन्होंने एक बैले, पांच संगीत, दो ओपेरा, दो प्रमुख सिम्फनी और विभिन्न अन्य आर्केस्ट्रा, चोरल और थिएटर के टुकड़ों की रचना की थी। बर्नस्टीन ने यूरोप और इज़राइल में आयोजित किया था। उन्होंने वयस्कों और बच्चों के लिए शैक्षिक प्रोग्रामिंग विकसित की। उसने शादी कर ली थी। उन्हें न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक का संगीत निर्देशक नियुक्त किया गया था। अंतत: वे अपने पदार्पण के बाद 20 वर्षों में सभी शास्त्रीय संगीत का चेहरा बन गए।
"कोई संगीतकार बर्नस्टीन के रूप में प्रसिद्ध नहीं है, " रॉब कपिलो, संगीतकार, कंडक्टर, लेखक और संगीत टिप्पणीकार कहते हैं। "संगीत की दुनिया आज वास्तव में बर्नस्टीन के साथ शुरू हुई। उस समय के दौरान जब वह जीवित था, तो वह कई परियोजनाओं पर ध्यान केंद्रित करने के लिए आलोचकों के साथ पूरी तरह से विस्फोट कर रहा था। यह विचार कि आप वास्तव में शास्त्रीय और लोकप्रिय दुनिया के बीच वापस जा सकते हैं और समझ नहीं आ रहा था। वे विश्वास नहीं कर सकते थे कि ब्रॉडवे शो या जैज़ लिखने वाला व्यक्ति संभवतः एक गंभीर कंडक्टर हो सकता है। ”
कम और उच्च ब्रो संगीत उसके लिए मौजूद नहीं था - यह सब सिर्फ संगीत था। विभाजन अनावश्यक और प्रतिबंधित थे और बर्नस्टीन ने खुद को संगीत की सभी विभिन्न श्रेणियों में पाया।
"बर्नस्टीन कई प्रकार के संगीत को एक टुकड़े में मिश्रित करने में सक्षम था, लेकिन उस टुकड़े में उन्होंने संगीत के उन विभिन्न प्रकारों को एक दूसरे के खिलाफ खड़े होने की अनुमति दी, " अमेरिकी यहूदी इतिहास के राष्ट्रीय संग्रहालय के एसोसिएट क्यूरेटर आइवी वेनग्राम कहते हैं। और विशेष प्रदर्शनी लियोनार्ड बर्नस्टीन: संगीत की शक्ति। "वह एक पिघलने पॉट आदमी की तुलना में एक सलाद कटोरे का आदमी अधिक था।"
संगीत की अवधारणाओं को पार करना और उनका रस निकालना बर्नस्टीन के काम का एकमात्र प्रभाव नहीं था, उन्होंने एक कंडक्टर की नौकरी को भी मौलिक रूप से पुनर्परिभाषित किया। परंपरा के अनुसार, कंडक्टर विदेशी जन्म और प्रशिक्षित, उम्र से अलग और बड़े पैमाने पर आर्केस्ट्रा के काम पर केंद्रित थे। फिर भी, बर्नस्टीन युवा, अमेरिकी और यहूदी थे।
"वह वैध रूप से यहूदी थे और वे वैध रूप से अमेरिकी थे, " कपिलो कहते हैं। "और अभिजात्य सफेद-टाई और शास्त्रीय संगीत की दुनिया में, वह उस्ताद नहीं, बल्कि लेनी थी।"
उनके गुरु में से एक, सर्ज कौसेवित्स्की ने भी बर्नस्टीन को अपना नाम बदलकर "बर्न्स" करने की सलाह दी, चेतावनी दी कि वह "कार्नेगी हॉल के बाहर मार्की पर 'लियोनार्ड बर्नस्टीन' का नाम कभी नहीं देखेंगे।"
"बर्नस्टीन ने अपना नाम बदलने पर विचार किया, लेकिन कहा, 'नहीं, मैं इसे बर्नस्टीन के रूप में करूंगा या बिल्कुल नहीं।" इसलिए, बहुत कम उम्र में हम उसे अपनी यहूदी पहचान के साथ अपना झंडा लगाते हुए देखते हैं और यह देखने के लिए तैयार रहते हैं कि नेतृत्व कहाँ होगा।
एक यहूदी अमेरिकी के रूप में, उन्होंने "विश्वास के संकट" नामक एक खोज की शुरुआत की, संगीत के माध्यम से और अपने जीवन के दौरान, बर्नस्टीन ने उनके विश्वास की खोज की - या धर्म, समाज और सरकार में उनकी कमी।
"बर्नस्टीन 20 वीं सदी में एक समय के माध्यम से रहते थे जो उनकी पहचान और विश्वास के कई हिस्सों को चुनौती देता था, " वेनग्राम कहते हैं। द्वितीय विश्व युद्ध और प्रलय से लेकर शीत युद्ध और वियतनाम तक, उन्होंने इस बारे में बहुत सोचा कि उनके लिए क्या विश्वास है। उनके जीवन और उनके काम के ये सभी अलग-अलग पहलू इस बात में योगदान देते हैं कि मुझे क्यों लगता है कि उन्होंने कहा कि वह जिस चीज के लिए अपने पूरे जीवन में संघर्ष कर रहे थे, वह विश्वास के 20 वीं सदी के संकट का समाधान था। ”
कदीश या मास जैसे काम आसानी से दिमाग में आते हैं, लेकिन बर्नस्टीन ने संगीत के बारे में जनता को शिक्षित करने या सामाजिक आंदोलन, जैसे ब्लैक पैंथर्स या एड्स संकट का समर्थन करने के लिए अपने उद्देश्य में इस खोज को पूरा किया। बर्नस्टीन ने पोडियम पर और समाज में दुनिया भर की पीढ़ी और संगीत प्रेमियों को प्रेरित करने के लिए अपने पद का इस्तेमाल किया।
"मुझे लगता है कि वे प्रोटो-आर्टिस्ट एक्टिविस्ट हैं, उन्होंने संकट के समय में समुदायों को ठीक करने के लिए कला की शक्ति के लिए एक टोन, कोई सज़ा नहीं दी, " वेनग्राम कहते हैं।
बर्नस्टीन की भावना में, नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में उनका चित्र चित्रांकन की परिभाषा का विस्तार करता है। हालांकि, वह थका हुआ नहीं है, फोटो में उसका आंदोलन उसके व्यक्तित्व पर जोर देता है।
कपिलोव कहते हैं, "बर्नस्टीन की तुलना में कोई भी कभी भी फालतू की परिभाषा से ज्यादा नहीं रहा है, हाइपर-, ज्यादा-से-ज्यादा इमोशनल।" उन्होंने कहा, '' कई बार वह पोडियम से तीन फुट की ऊंचाई पर, परमानंद में, ईश्वर को देख रहे थे। उन्होंने उत्साह, भावनात्मकता, खुलेपन का स्तर लाया। बर्नस्टीन वास्तव में कनेक्शन के बारे में था, एक प्रत्यक्ष, आंत, हाइपर-भावनात्मक प्रकार के बारे में, जिस तरह से उसने काम किया था, जिस तरह से उसने समर्थन किया, उसके कारणों में बर्नस्टीन बस हर उपाय, हर नोट, और हर दूसरे में था। उसकी जींदगी।"
हेनरी कार्टियर-ब्रेसन द्वारा लियोनार्ड बर्नस्टीन का चित्र 23 सितंबर से 23 अगस्त के माध्यम से स्मिथसोनियन के नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में प्रदर्शित किया गया है। "लियोनार्ड बर्नस्टीन: द पॉवर ऑफ़ म्यूज़िक", फिलाडेल्फिया के द नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन ज्यूइश हिस्ट्री, स्मिथसोनियन से संबद्ध, 2 सितंबर को बंद होता है।, 2018।
