जुआन मुनोज़ (1953-2001) की मूर्तियों को देखते हुए, मुझे हमेशा लगता है कि मैं अचानक बहरा हो गया हूं। रचनाओं में आकृतियाँ इस तरह के गहन और प्रहसनकारी नाटकों में शामिल हैं कि उनके बड़बड़ाते और बड़बड़ाते हुए बजना चाहिए, लेकिन मैंने उन्हें कभी नहीं सुना। बातचीत के विवरण हमेशा के लिए बाहर निकल जाते हैं।
टेट मॉडर्न में मुअनोज़ के काम का चलन पूर्वव्यापी है, जो दिवंगत कलाकार के गीत को आवाज देने का सराहनीय काम करता है। फ्रेंको स्पेन के बाद में उठने वाले पहले महत्वपूर्ण कलाकार के रूप में सफल रहे, मुनोज़ एक अविश्वसनीय रूप से सीखा और पर्यवेक्षक कलाकार थे। एक पुनर्जागरण की सराहना करते हुए, उन्होंने अपने काम में मानवतावाद के सिद्धांतों को शामिल किया और अक्सर डिएगो वेलाक्ज़ेज़ के लास मेनिनस, डेगस डांसर्स, या टीएस एलियट के द वेस्टलैंड जैसे प्रसिद्ध कलात्मक और साहित्यिक उदाहरणों को संदर्भित करके अर्थ की सूक्ष्म परतें स्थापित कीं।
उन्होंने 1980 के दशक में आलंकारिक रूप से काम करके अपनी वैयक्तिकता की भी स्थापना की, एक ऐसा समय जब वैचारिक और अमूर्त तपस्या का दौर चल रहा था। उन्होंने विनम्र, स्केल-डाउन आंकड़े स्थापित किए और एक तरह से स्थितिजन्य अनिश्चितता और तनाव की स्थापना की, जो आसानी से दर्शकों को अपनी ओर खींचती है, क्योंकि दृष्टि का क्षेत्र उसी के समान है जिसमें हम हर दिन मौजूद हैं। इसके विपरीत रिचर्ड सेरा के प्लेनर मैमथ्स से, जिन्होंने अपने करियर के दौरान एक समय में मुनोज़ के साथ काम किया था। दोनों के कार्य आकर्षक हैं, लेकिन मुनोज़ ने मानव पैमाने की शक्ति का जवाब दिया और सम्मान किया, चाहे वह कितनी भी जटिल हो।
