एक वर्ष में, जिसमें अमेरिकी समाचार चक्र को परिभाषित करने के लिए विरोध प्रकट हुआ है, न्यूयॉर्क में व्हिटनी म्यूजियम ऑफ आर्ट में एक नया प्रदर्शन अमेरिकी इतिहास के लगभग आठ दशकों की खोज कर रहा है कि कैसे कलाकार 1940 के दशक से अपने कार्यों में विरोध को शामिल कर रहे हैं।
नया प्रदर्शन, "प्रोटेस्ट का एक अधूरा इतिहास: व्हिटनी के संग्रह से चयन, 1940–2017, " सप्ताह के अंत में खोला गया, और इसे आठ खंडों में विभाजित किया गया है, प्रत्येक कालक्रम और विषय द्वारा आयोजित किया गया है, जो विभिन्न क्षणों में आकर्षक रूप प्रदान करता है और मैनर्स जिसमें कलाकारों ने अपने काम के माध्यम से बाहर बोलने के लिए मजबूर महसूस किया है, नायलॉन के लिए ऑस्टेन टॉसोन की रिपोर्ट।
प्रदर्शनी में द्वितीय विश्व युद्ध के जापानी इंटर्नमेंट कैंपों के भीतर से ली गई टायो मियाटेक द्वारा खींची गई तस्वीरें और गॉर्डन पार्क्स द्वारा मनाए गए चित्र, अफ्रीकी-अमेरिकी फोटोग्राफर शामिल हैं जिन्होंने अमेरिका के व्यापक रूप से पुरुषों, महिलाओं और बच्चों की ताकत का दस्तावेजीकरण किया। उनके जीवनकाल के दौरान असमानता। अन्य युद्ध वियतनाम युद्ध की कलात्मक प्रतिक्रियाओं को देखते हैं, 1980 के दशक में शुरू हुई विनाशकारी एचआईवी / एड्स महामारी पर सरकार चुप्पी और श्रम के लेंस के माध्यम से नारीवादी आंदोलन।
"प्रदर्शनी विशेष ऐतिहासिक क्षणों में प्रमुख अवधारणाओं के कैसे उभरने पर केंद्रित केस स्टडीज का एक क्रम प्रदान करती है। यह स्वीकार करते हुए कि कोई भी प्रदर्शन अब सड़कों और ऑनलाइन में होने वाली सक्रियता का अनुमान नहीं लगा सकता है, हम यह प्रकट करना चाहते थे कि कलाकार पद्धतिवादी, शैलीगत और राजनीतिक जटिलता के साथ कैसे विरोध करते हैं, ”क्यूरेटर डेविड ब्रैस्लिन, प्रदर्शनी के बारे में एक बयान में कहते हैं।
व्हिटनी के पास विरोध कला को एकत्र करने और उसे प्रदर्शित करने का एक लंबा इतिहास है - और खुद विरोध का विषय है। इस वर्ष की शुरुआत में, उदाहरण के लिए, दिग्गज व्हिटनी बेनिअल शो में एम्मेट टिल के शरीर की एक अमूर्त पेंटिंग शामिल थी, जो एक अफ्रीकी-अमेरिकी लड़का था, जिसे 1955 की भयानक नस्लवादी मिसिसिपी में एक सफेद महिला को कथित तौर पर धमकी देने के लिए हिंसक पीटा गया था। निर्णय। टिल की मां द्वारा अपने बेटे के अस्त-व्यस्त शरीर को दिखाने के लिए प्रारंभिक नागरिक अधिकार आंदोलन में एक शक्तिशाली क्षण था, और न्यूयॉर्क के कलाकार डाना शुट्ज द्वारा इसके चित्रण ने विरोध और निंदा का अपना हिस्सा बना लिया।
टोसोन के बारे में बताते हुए कि क्यूरेटरों ने प्रदर्शन के संबंध में विरोध की परिभाषा कैसे बताई, ब्रेज़लिन का कहना है कि उन्होंने विरोध के कम पारंपरिक रूपों को शामिल करने के लिए परिभाषा को बढ़ाने का प्रयास किया, जैसे कि मार्था रोज़लर की 1975 में समाज में महिला की भूमिका की नारीवादी आलोचना, " रसोई घर के सेमेओटिक्स। " "हम वास्तव में सोचने के लिए एक-दूसरे को धक्का देते थे, और हमें कुछ मायनों में और अधिक विस्तार करने की आवश्यकता थी, " ब्रेस्लिन टोसन को बताता है।
