लिटिल फार्म में, डरबन के पास एक पूर्व चीनी बागान, महिलाएं मोतियों से रंगती हैं। "उबुले महिला: बीडवर्क एंड द आर्ट ऑफ़ इंडिपेंडेंस, " एनाकोस्टिया कम्युनिटी म्यूज़ियम में एक नई प्रदर्शनी, कलाकारों के इस समुदाय की चमकदार रचनाओं को दिखाती है, जो दक्षिण अफ्रीका के ग्रामीण क्वाज़ुलु-नताल में रहते हैं और एक साथ काम करते हैं।
Xhosa भाषा में Ubuhle, या "सौंदर्य" कहा जाता है, समुदाय की स्थापना 1999 में प्रवासी श्रमिक Ntombephi "Induna" Ntobela और स्थानीय निवासी Bev गिब्सन द्वारा की गई थी, जिन्होंने प्रदर्शनी का सह-संचालन किया था। साथ में Ubuhle महिलाओं ने दक्षिण अफ्रीकी परंपरा पर एक नया रूप विकसित किया है: ndwango, रंगीन ग्लास मनकों का एक कपड़े का पैनल। पारंपरिक मनके के विपरीत, जो शरीर पर पहना जाता है, इन कलाकृतियों को चित्रों की तरह दीवारों पर प्रदर्शित किया जाता है। गिब्सन लिखते हैं, "इस वस्त्र को एक कैनवास की तरह खींचकर, " कलाकारों ने समतल कपड़े को एक समकालीन कला के रूप में बदल दिया। "
Ntombephi "Induna" Ntobela, Zandile Ntobela, Nonhlakanipho Mndiyatha और Zondlile Zondo, 2013 द्वारा "माई मदर्स गार्डन" Ubuhle दक्षिण अफ्रीका में रंगभेद के बाद की गरीबी के जवाब में एक साथ आए। पांच कलाकार नेल्सन मंडेला के जन्म स्थान ट्रांसकेई से हैं, लेकिन अवसर और वित्तीय स्वतंत्रता की तलाश में घर छोड़ दिया। उन्होंने इसे लिटिल फार्म में पाया, दिन और दिन बाहर काम करने के लिए कमीशन किए गए ndwangos; एक एकल पैनल को पूरा होने में दस महीने से अधिक का समय लग सकता है। वहीं, महिलाएं परिवार बढ़ा रही हैं और घर चला रही हैं। खाना बनाते समय वे बीड़ी पीते हैं, जबकि वे लकड़ी काटते हैं और बच्चों को खिलाते हैं। काम उनके दैनिक जीवन का एक अटूट हिस्सा है, और इसके विपरीत। मेट्रोपोलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के एक शोध विद्वान और प्रदर्शनी के सह-शोधकर्ता जेम्स ग्रीन कहते हैं, "पैटर्न और रंग उन महीनों में इन कलाकारों के साथ क्या होता है, " बताते हैं। "वे उस समय के सच्चे चित्र बन जाते हैं। ये पैनल उनकी आशा है। उन्होंने अपना सब कुछ लगा दिया।"
"मेरा सागर, मेरी बहन, मेरे आँसू" Ntombephi द्वारा "Induna" Ntobela, 2011 (एनाकोस्टिया सामुदायिक संग्रहालय की छवि शिष्टाचार) वे प्रत्येक व्यक्तिगत कलाकार के चित्र भी बन जाते हैं। Zandile Ntobela अपने सभी ndwangos में एक चेरी ब्लॉसम पैटर्न को शामिल करती है, जो हर साल लिटिल फ़ार्म के बगीचे में खिलने वाले चेरी के पेड़ को श्रद्धांजलि देती है। Zondlile Zondo उसकी ज़ुलू विरासत को देखती है - अन्य कलाकार एक विशिष्ट रूप से उज्ज्वल और विविध रंग पैलेट के साथ Xhosa हैं, जबकि Thando Ntobela के काम में जीवंत रंग उसके joie de vivre को दर्शाते हैं। नॉनहलकानिपो मांडियाथ का हस्ताक्षर एक घर है, जो आमतौर पर एक सफेद झोपड़ी है। गिब्सन कहती हैं, "वह वही है जो वह चाहती है - अपने बच्चों और खुद के लिए एक स्थायी घर।" Ntombephi Ntobela, जिसका उपनाम "इंदुना" का अर्थ है "नेता, " माई सी, माय सिस्टर्स, माई टियर्स (2011) में उसकी शांत गरिमा को प्रकट करता है, पानी का एक ज्वलंत चित्रण, जिसे वह "उस जीवन के बीच संबंध" कहता है।
गिब्सन कहते हैं, "न केवल उबुले ने दुनिया की महिलाओं को नियंत्रण में दिखाते हुए, उनके पास मौजूद कौशल पर भरोसा करते हुए, बल्कि यह भी बताया कि इनमें से प्रत्येक महिला की कार्यशैली अलग है।" "वह इसे शिल्प से कला तक बढ़ाता है। वे केवल एक मानव कारखाना नहीं हैं।"
नोंतांगा मंगुथसेन, कालीफा नटोबेला, स्टीम्बल माजोला, त्सेंगी डुमा, नतोम्बी नितोबेला, थेम्बनी नटोबेला और नोहनलानिपो मंधियाथा, 2009 (अनाकोस्टिया कम्युनिटी म्यूजियम की छवि शिष्टाचार) द्वारा "द अफ्रीकन क्रूसीफिकेशन" मतभेद विशेष रूप से मेरी माँ के बगीचे जैसे समूह कार्यों में विशिष्ट हैं, जिनमें से प्रत्येक के लिए चार कलाकारों ने एक पैनल तैयार किया था जिसमें उनके आदर्श बगीचे को दर्शाया गया था; और अफ्रीकी क्रूसीफिकेशन, प्रदर्शनी का हड़ताली, फर्श से छत तक का केंद्र-बिंदु। उत्तरार्द्ध सात अलग-अलग पैनलों से बना है और दक्षिण अफ्रीका में कठिनाई और आशा के बारे में एक समकालीन कहानी बताने के लिए बाइबिल की कल्पना का उपयोग करता है।
प्रदर्शनी ने इन महिलाओं को अपनी कलाकृति साझा करने के लिए एक मंच से अधिक दिया है; इसने उन्हें खुद को कलाकारों के रूप में देखने के लिए सशक्त बनाया है। जेम्स ग्रीन कहते हैं, "यह इस बदलाव को देखने के लिए बहुत बढ़ रहा है, [उन्हें देखने के लिए] एहसास है कि जो वे बना रहे हैं वह बेहद महत्वपूर्ण है और वास्तव में पहले नहीं किया गया है।" "यह एक नया कला रूप है, जो इस पुरानी परंपरा को ले रहा है और इसे वास्तव में प्रासंगिक और नया बना रहा है।"
