क्यू और ए: फ्रैंक गोहले

परिदृश्य फोटोग्राफर फ्रैंक गोहल्के, जिनकी छवियां दस से अधिक पुस्तकों में दिखाई दी हैं, स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम में एक नया शो, "नेचुरल नेचर" है। उन्होंने पत्रिका की अनिका गुप्ता से बात की।

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आपने एक बार कहा था कि आप उन चित्रों को बनाने की कोशिश करते हैं जो प्रकृति के बारे में नहीं हैं। परिदृश्य फोटोग्राफर से एक अजीब बयान नहीं है?
1970 के दशक में, मैंने इस विचार को विकसित किया कि हम जिस दुनिया में पैदा हुए हैं, उस दुनिया को देखने के बजाय हम पैदा हुए हैं। संक्षेप में, परिदृश्य किसी भी संस्कृति को बनाने वाली सबसे बड़ी कलाकृति है।

कला समीक्षकों का कहना है कि आपकी तस्वीरें एंसेल एडम्स के रोमांटिक प्रकृतिवाद को चुनौती देने के लिए हैं।
यह एक बहुत अच्छा बयान है। जब मैं एक फोटोग्राफर के रूप में उम्र के आ रहा था, एडम्स लैंडस्केप फोटोग्राफी में महान व्यक्ति थे। मैंने उनके काम की प्रशंसा की, लेकिन मुझे ऐसा महसूस नहीं हुआ कि प्रकृति की भव्यता के बारे में उनका दृष्टिकोण कुछ ऐसा था जिस पर मैं विश्वास कर सकता था। मुझे शहरीकरण और मानव दुनिया और प्राकृतिक दुनिया के बीच सहज मिश्रण को देखने में अधिक दिलचस्पी थी।

आपने बवंडर, भूस्खलन और ज्वालामुखी विस्फोट की तस्वीरें ली हैं। आप प्राकृतिक आपदाओं के लिए क्यों तैयार हैं?
हम हमेशा एक ऐसी दुनिया में निश्चितता और सुरक्षा पाने की कोशिश कर रहे हैं - जो कि सबसे सभ्य भी है - बहुत सुरक्षित नहीं है। हम ज्वालामुखियों और बवंडर के खिलाफ खुद को बचाने की कोशिश करते हैं, लेकिन वे हमारी सर्वोत्तम सावधानियों के बावजूद हमसे दूर हो जाते हैं। तो सबसे खराब होने के बाद क्या होता है? मैं उसके बाद क्या हूँ। प्राकृतिक आपदा नहीं, बल्कि मानवीय प्रतिक्रिया है।

लोगों को आपकी तस्वीरों पर कैसी प्रतिक्रिया देनी चाहिए?
मैं चाहता हूं कि लोग इन चित्रों का आनंद लें और जो ध्यान देने लायक है, उससे बड़े भाव लेकर आएं। मैं इस बात से अवगत कराना चाहता हूं कि साधारण दुनिया कितनी समृद्ध है।

1970 के दशक के बाद से, जब आपने कला बनाना शुरू किया, तब से मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध बदल गए हैं। प्रतिक्रिया में आपकी फ़ोटो कैसे बदल गई हैं?
वैसे परिदृश्य में कुछ बदलाव हुए हैं। जब आप माउंट के आसपास चलते हैं। सेंट हेलेन्स पहली चीज जिसे आप नोटिस करते हैं, वह ज्वालामुखी विस्फोट से नुकसान है। फिर आप ध्यान दें कि लॉगिंग उद्योग के कारण भारी मात्रा में परिवर्तन हुआ है। लॉगिंग साइटों से मलबा है, और एक समान उम्र के पेड़ों के पैच हैं, जो स्पष्ट काटने और पुनरावृत्ति का परिणाम है। ज्वालामुखी जितना कुछ भी कर सकता है, उससे कई मायनों में लॉगिंग पर्यावरण के लिए अधिक विनाशकारी रहा है, और मैं उस पर टिप्पणी करने की कोशिश करता हूं। लेकिन मुख्य रूप से मैं छवियों और डेटा को प्रस्तुत करना चाहता हूं ताकि लोग अपने स्वयं के निष्कर्ष निकाल सकें।

आपकी कुछ फ़ोटो में लोग हैं, अन्य नहीं हैं। क्या आप लोगों को एक परिदृश्य से बाहर रखने की कोशिश करते हैं?
मैं आमतौर पर लोगों को एक छवि में शामिल नहीं करता हूं क्योंकि भले ही लोग मेरे विषय हैं, लेकिन लोगों की छवियां नहीं हैं। मुझे इस बात में अधिक दिलचस्पी है कि लोगों की जमीन पर क्या प्रभाव है, और दुनिया में हमारी जगह की भावना कैसे प्रभावित करती है। जब मैं लोगों को शामिल करता हूं, तो वे छोटे होते हैं और वे केवल चित्र में होते हैं क्योंकि वे सही समय पर सही जगह पर थे।

आपने रंग और काले और सफेद काम के बीच बारी-बारी से काम किया है। क्या आपकी कोई प्राथमिकता है?
जब मैंने 1967 में फोटोग्राफी शुरू की थी, तो ब्लैक एंड व्हाइट गंभीर फोटोग्राफी के रंग थे। रंग एक व्यावसायिक माध्यम था। यहां तक ​​कि जब सत्तर के दशक में बदलना शुरू हुआ, तब भी मैंने ब्लैक एंड व्हाइट करना जारी रखा क्योंकि मुझे यह पसंद था। मुझे ब्लैक एंड व्हाइट प्रिंट देखना और ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीरें बनाना बहुत पसंद था। मैं जो कुछ भी अपने काम में संबोधित करना चाहता था वह काले और सफेद रंग में अधिक प्रत्यक्ष और अस्पष्ट था।

फिर, माउंट पर फोटो खिंचवाने के अपने चौथे वर्ष के बाद। सेंट हेलेन्स मुझे लगा कि मैं जहां तक ​​हो सकता था मैंने काले और सफेद धकेल दिए। मुझे लगा कि रंग एक दिलचस्प चुनौती होगी। तो फिर मैंने अगले सात या आठ वर्षों तक विशेष रूप से रंग में काम किया। आजकल मैं दोनों में काम करता हूं। मेरे पास एक रंग परियोजना और एक काले और सफेद परियोजना एक साथ चल रही है, और मैं अपनी परियोजनाओं को रंग योजना को ध्यान में रखकर तैयार करता हूं।