12 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में चीनी स्क्रॉल पेंटिंग जिसका शीर्षक "विंड एंड स्नो इन द फ़िर पाइंस" है, प्रसिद्ध परिदृश्य कलाकार ली शान ने एक अकेले विद्वान को एक क्रैकिंग फायर द्वारा खुद को गर्म करने का चित्रण किया। बाहर, टेढ़ी-मेढ़ी पहाड़ियां दूरी में घूमती हैं; बर्फीले हवा के झोंके के बीच बर्फ से लदे चीड़ के पेड़ों की टहनियां कांपती हैं।
फ्रायर गैलरी ऑफ़ आर्ट में चल रहे एक प्रदर्शनी में, "चीनी लैंडस्केप पेंटिंग में शैली: द सॉंग लिगेसी, " में प्रदर्शित किए गए कई निर्मल कार्यों में से एक यह परिवहन दृश्य है। 30 चित्रों और दो वस्तुओं की विशेषता, प्रदर्शन संग्रहालय के स्थायी संग्रह से प्राकृतिक कला में शैलीगत परंपराओं की जांच करने के लिए आता है जो पांच राजवंशों (907–960 / 979) और सांग राजवंश (960-1279) के आसपास विकसित हुए।
युद्ध और राजनीतिक उथल-पुथल के समय में, पांच राजवंशों ने गीत की शुरुआत की, जो एक कलात्मक रूप से उपजाऊ युग था जिसमें कई कलाकारों को महल और मंदिर भित्ति चित्रों के साथ-साथ पोर्टेबल स्क्रॉल प्रदान करने के लिए नियोजित किया गया था। तीसरी शताब्दी से चीन में लैंडस्केप पेंटिंग का अस्तित्व था; हालाँकि, सॉन्ग ने विशेष रूप से बाहर की सुंदरता का जश्न मनाया, और देश के घने जंगलों, नदियों और आकाश की ऊंची चोटियों और घाटियों को चित्रित किया। ये चित्र अंततः कलात्मक अध्ययन के केंद्र बिंदु बन गए, कलाकारों को रचना, स्याही के उपयोग और बनावट वाली रेखाओं और परतों में विविधता विकसित करने के लिए प्रेरित करते हैं। हालांकि, सोंग के कुछ मूल कार्य बच गए हैं - प्रदर्शनी इस अवधि से सीधे सात प्रदर्शित होती है, हालांकि यह युआन, मिंग और क्विंग राजवंशों से सोंग-प्रेरित चित्र दिखाती है - व्यक्तियों ने बाद की पीढ़ियों में अच्छी तरह से अपने दृष्टिकोण और तकनीकों का अनुकरण करना जारी रखा।
एक केंद्रीय जुनून में परिदृश्य ने धीरे-धीरे एक बैकग्राउंड विषय से आकार क्यों लिया? चीन के कन्फ्यूशियस सभ्यता में, कहते हैं कि स्टीफन एलेली, चीनी चित्रकला और सुलेख, कुलीन पुरुषों के लिए एक क्यूरेटर था "समाज में एक दायित्व था कि वह सरकार को सिखाए या काम करे; यह सुनिश्चित करने के लिए कि अन्य लोगों के साथ सही व्यवहार किया गया था। लेकिन सरकारी गलियारे हैं।" ब्रह्माण्ड के महान आयोजन प्रमुख ताओ के बारे में अब कोई विचार नहीं कर रहा है। आप धन और शक्ति के बारे में सोच रहे हैं। अब आपके पास पहाड़ों पर जाने का समय नहीं है।
प्रकृति में शाब्दिक वापसी के बदले में, अदालत के आंकड़े लैंडस्केप पेंटिंग खरीदेंगे और उन्हें अपनी दीवारों पर लटकाएंगे। जब उन्हें अपनी आत्माएं बढ़ रही महसूस हुईं और जिज्ञासु चिंताओं से भारी हो गए, तो वे रसीले दृश्यों को देखते थे और अपने निवासियों की जगह पर खुद को स्थानांतरित कर लेते थे - स्याही-ब्रश सिल्हूट मछली पकड़ने की छड़ें पकड़े, बेर के फूल इकट्ठा करते हुए और एक देहाती में एक ताज़ा पेय पीते हुए। मधुशाला।
लेकिन चित्रों के विषय अकेले नहीं थे, जो उन्हें इतना परिवर्तनशील बना रहे थे: नई स्याही और ब्रश तकनीकों ने एक बड़ा हिस्सा निभाया, जो कि उल्लेखनीय भावनाओं को पैदा कर सकता था और अन्यथा स्थिर छवियां हो सकती थीं।
"पवन और हिमपात को पिंस में ध्यान में रखें।" चीन के बाद के जिन राजवंश (1115-1234) के दौरान बनाया गया, प्राकृतिक रूप की ओर इसका रुख उत्तरी सांग राजवंश के परिदृश्य चित्रकार ली चेंग (919–967) और उनके बाद के नकलची गुओ शी (लगभग 1001-9090) की नकल करता है, जिन्होंने दोनों ही बिलो स्याही पर काम किया था washes और नुकीला, ऊर्जावान brushwork। नरम-लाइन वाले पहाड़ बादलों में गायब हो जाते हैं, और तेजी से बहते हुए पेड़, ब्रश की नोक से चित्रित होते हैं, सबसे आगे रहते हैं। ठंड के साथ दृश्य दरारें; इसमें मानवीय गतिविधि का अभाव है, लेकिन यह मानवीय भावनाओं के साथ है।
प्रदर्शनी की अन्य शैलियों में प्राकृतिक दृश्यों के साथ प्राकृतिक दृश्यों का भी समावेश है। एक उदाहरण Mi परिवार के चित्रों का एक समूह है, जो सोंग राजवंश के पिता-और-पुत्र कलाकारों Mi Fu (1052–1107) और Mi Youren (1075-1151) से जुड़ा है। कोहरे के स्ट्रिप्स-अछूते कागज या रेशम के स्नान द्वारा गठित-बथे लंबवत लैंडफ़ॉर्म; क्षैतिज स्याही डॉट्स से वनस्पति वसंत के गुच्छे, एक दूसरे पर स्तरित, जब तक वे एक उमसदार, बनावट वाली गहराई नहीं बनाते। कोई सीधी रेखाएं नहीं हैं; एक धूमिल नम में सब कुछ धोया जाता है। "यह सब चीन के दक्षिणी भाग में एक मिस्टी, नम गर्मियों के समय को उकसाने के लिए है - भारी नम, " एलेली कहते हैं।
अन्य भू-भाग अलंकृत से लेकर शैलीगत और विषमता वाले, चट्टानी रचनाओं से भरे हुए हैं। स्पेक्ट्रम के एक तरफ, नीली और हरी शैली में सोने की स्याही और कुचल अज़ुराइट और मैलाकाइट से मिश्रित पिगमेंट हैं। तांग राजवंश (618-907) के तहत विकसित और सोंग शासकों द्वारा पुनर्जीवित, इस विशाल शैली को शाही अदालत द्वारा पसंद किया गया था। इस बीच, फैन कुआन-ली तांग शैली में कुल्हाड़ी से काटे गए ब्रश स्ट्रोक-अग्रणी सांग राजवंश कलाकार ली तांग (1050-1130) द्वारा सिद्ध किए गए-शक्तिशाली, तिरछे कोण पर लंबी लाइनें, चट्टानों और नदियों में वजन से भरी बनावट को सांस लेते हुए। एक जैसे।
प्रदर्शनी के दौरान, शैलियों को अक्सर धुंधला और एक दूसरे में मिश्रित होता है। विषय नदी से लेकर जंगल तक पर्वत श्रृंखला और फिर से वापस करने के लिए मायने रखता है। लेकिन परिदृश्य चित्रों में सभी में एक विशेषता होती है, एली के अनुसार, सांग राजवंश में निहित तकनीकों को साझा करने से अलग: वे एक शारीरिक पलायन संभव नहीं होने पर मानसिक भागने की अनुमति देते हैं।
"यदि आप शांत होने के एक पल के दौरान अपने आप से हैं, और आप बस देख रहे हैं, तो पेंटिंग में एक आंकड़ा चुनें।" वह आकृति बनो। यह उल्लेखनीय रूप से ताज़ा है, ”एले कहते हैं। “आप जो कुछ भी खोते हैं वह उस दिन आपको परेशान कर रहा है-समय सीमा, दबाव। वे थोड़े से के लिए दूर हो गए। ”
