अक्टूबर 1881 में, बोटिंग पार्टी के अपने हर्षित लंच के बाद लंबे समय तक नहीं, शायद उनका सबसे प्रसिद्ध काम और निश्चित रूप से पिछले 150 वर्षों के सबसे प्रशंसित चित्रों में से एक, पियरे-अगस्टे रेनॉयर ने लंबे समय तक पूरा करने के लिए इटली के लिए पेरिस छोड़ दिया महत्वाकांक्षा खड़ी है। वह 40 वर्ष का था और पहले से ही प्रभाववाद के अग्रणी के रूप में प्रशंसित था, इस आंदोलन ने फ्रांसीसी शैक्षणिक चित्रकला को बाहरी दृश्यों में प्रकाश पर कब्जा करने के अपने साहसी प्रयासों के साथ चुनौती दी थी। एक अग्रणी गैलरी द्वारा प्रस्तुत और पारखी लोगों द्वारा एकत्र किए जाने पर, उन्होंने अच्छी तरह से सम्मानित की समृद्ध भूमिका को भर दिया, अगर अभी तक अच्छी तरह से भुगतान नहीं किया गया है, तो आइकॉस्टल।
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उसकी महत्वाकांक्षा वेनिस, रोम, फ्लोरेंस और नेपल्स तक पहुंचने और राफेल, टिटियन और अन्य पुनर्जागरण के स्वामी के चित्रों को देखने की थी। वह निराश नहीं था। वास्तव में, उनके गुणों ने उन्हें जगाया, और प्रसिद्ध कलाकार सदमे की स्थिति में पेरिस लौट आए। "जब तक मैं प्रभाववाद के साथ कर सकता था, तब तक चला गया था, " रेनॉयर ने बाद में याद किया, "और मुझे एहसास हुआ कि मैं न तो पेंट कर सकता हूं और न ही खींच सकता हूं।"
आंख खोलने वाली यात्रा रेनॉयर के अंत की शुरुआत थी जो हम में से ज्यादातर जानते हैं और प्यार करते हैं। वह पेंटिंग रखता था, लेकिन पूरी तरह से अलग नस में - खुली हवा की तुलना में एक स्टूडियो में अधिक, प्रकाश के खेलने के लिए कम आकर्षित होता है जैसे कि पौराणिक कथाओं और महिला रूप में - और एक दशक के भीतर रेनॉयर ने प्रवेश किया जिसे उसका नाम कहा जाता है देर से अवधि। आलोचनात्मक राय निश्चित रूप से निर्दयी है।
1913 के पहले तक, अमेरिकी प्रभाववादी मैरी कैसट ने एक मित्र को लिखा था कि रेनॉयर "बहुत छोटे सिर वाली मोटी लाल महिलाओं की घृणित तस्वीरें" चित्रित कर रहा था। हाल ही में 2007 तक, न्यूयॉर्क टाइम्स के कला समीक्षक रॉबर्ट स्मिथ ने कहा, "देर से ही सही।" जुराब "उनके साथ" अजीब स्थिति के साथ, "" डामर 'किट्सच' को जोड़ने का उनका तरीका है। "न्यूयॉर्क शहर में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट और आधुनिक कला संग्रहालय दोनों ने वर्तमान में अधिक महत्वपूर्ण समायोजित करने के लिए लेट-पीरियड रेनॉर्स उतार दिए हैं। काम करता है। 1989 में, MOMA ने Renoir की 1902 Reclining Nude बेच दी क्योंकि "यह केवल उस आधुनिक कला की कहानी से संबंधित नहीं था जिसे हम बता रहे हैं, " चित्रों के क्यूरेटर, Kirk Varnedoe, ने उस समय कहा था।
लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के क्यूरेटर क्लाउडिया इनेके कहते हैं, "अधिकांश भाग के लिए, रेनीयर के देर से काम को कला के इतिहास से बाहर लिखा गया है।" “जब वह प्रभाववादियों के साथ थे तब रेनॉयर को एक दिलचस्प और महत्वपूर्ण कलाकार के रूप में देखा गया था। फिर उन्होंने इसे खो दिया, एक प्रतिक्रियावादी और एक बुरा चित्रकार बन गया — यही पारंपरिक ज्ञान था। ”
यदि परिपक्व रेनीयर को पास के रूप में देखा जाता है, तो उदासीनता में घिरे हुए और क्यूबिज़्म और एब्सट्रैक्ट आर्ट द्वारा ग्रहण किया जाता है, एक नई प्रदर्शनी का उद्देश्य उसे अपना अधिकार देना है। पेरिस के ग्रैंड पलाइस में इस अतीत की गिरावट को खोलने के बाद, "20 वीं शताब्दी में नवीनीकरण" 14 फरवरी को लॉस एंजिल्स काउंटी के संग्रहालय और कला के फिलाडेल्फिया संग्रहालय 17 जून को जाएगा। प्रदर्शनी, पहले अपने बाद में ध्यान केंद्रित करने के लिए साल, यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान में संग्रह से अपने चित्रों, चित्र और मूर्तियों के बारे में 70 लाता है। इसके अलावा, पाब्लो पिकासो, हेनरी मैटिस, अरिस्टाइड मैयोल और पियरे बोनार्ड द्वारा काम करता है, जो रेनॉयर की कला पर अक्सर प्रभावित प्रभाव को प्रदर्शित करता है।
प्रदर्शन पर ओडलिसिस और बाथिंग नेड्स ( रिक्लाइनिंग न्यूड, अब एक निजी संग्रह में), भूमध्यसागरीय परिदृश्य और कस्बे, समाज के आंकड़े और युवा महिलाएं अपने बालों को कंघी करते हुए, गिटार बजाते हुए या खेल रहे हैं। काफी कुछ रूबेन्स, टिटियन और वेलज़कज़ द्वारा प्रसिद्ध टुकड़ों पर बनाए गए हैं और इंग्रिड्स, डेलाक्रिक्स, बाउचर और शास्त्रीय ग्रीक मूर्तिकला को श्रद्धांजलि देते हैं। पेरिस प्रदर्शनी के क्यूरेटर सिल्वी पैट्री कहते हैं, "रेनॉयर ने अन्य कलाकारों से सीखने के लिए संग्रहालयों में जाने का दृढ़ता से विश्वास किया।" वह रेनॉयर को पैराफ्रीज करती है: "एक व्यक्ति चित्रों के सामने कलाकार बनने की इच्छा को विकसित करता है, न कि बाहर के सुंदर दृश्यों के सामने।"
उत्सुकता से, हालांकि विशेषज्ञ राय उनके बाद के कामों के खिलाफ हो जाएगी, कुछ कलेक्टरों, विशेष रूप से फिलाडेल्फिया के आविष्कारक अल्बर्ट बार्न्स, ने कई कैनवस खरीदे, और प्रमुख कलाकारों ने रेनॉयर के प्रयासों को चैंपियन बनाया। "अपने पुराने युग में, रेनेयर को युवा, अवांट-गार्डे कलाकारों द्वारा सेज़ेन के साथ सबसे महान और सबसे महत्वपूर्ण आधुनिक कलाकार के रूप में माना जाता था, " ईनेके कहते हैं।
उनकी 1895-1900 की पेंटिंग Eurydice को लें। एक शास्त्रीय मुद्रा के आधार पर, बैठा नग्न नग्न रूप से बड़े कूल्हों और जांघों के साथ संपन्न होता है, जो पेस्टल हरे और बैंगनी रंग के रंग के भूमध्यसागरीय परिदृश्य के खिलाफ होता है। पैट्री कहते हैं, "यह एक पारंपरिक विषय की यह नि: शुल्क व्याख्या थी, स्वतंत्रता की यह भावना, जिसने पिकासो को बंदी बना लिया"। यूरीडाइस सात रेनॉयर चित्रों और ड्राइंग पिकासो में से एक था, और, क्यूरेटर कहते हैं, यह उनके 1921 के कैनवास बैटर ड्रायिंग हेट फीट के लिए एक संभावित प्रेरणा थी। (पिकासो के डीलर पॉल रोसेनबर्ग द्वारा उन्हें पेश करने के प्रयासों के बावजूद, दोनों कलाकार कभी नहीं मिले।) एनेके ने अपने कला इतिहास के प्रोफेसरों को यूरीडाइस और इसी तरह स्मारकीय रेनॉयरेंस को "वायवीय, मिशेलिन-टायर लड़कियों" के रूप में याद किया। उन्हें उम्मीद है कि आज के दर्शक उनकी पहचान करेंगे। शास्त्रीय विधा जो इस तरह के आंकड़ों को असुरक्षा के प्रतीक के रूप में मानती थी - और उन्हें पिकासो और अन्य लोगों द्वारा किए गए आधुनिक जुराबों के अग्रदूत के रूप में देखते हैं।
1890 में रेनॉयर की परंपरा में देर से गले लगने के कारण उन्होंने अपने एक मॉडल अलाइन चारिगोट से शादी करने के बाद काफी हद तक साथ दिया। उनके पहले बेटे पियरे का जन्म 1885 में हुआ था; जीन ने 1894 में और क्लाउड ने 1901 में कहा, "सिद्धांतों से ज्यादा महत्वपूर्ण था, मेरी राय में, एक स्नातक होने से एक शादीशुदा आदमी होने तक का बदलाव, " फिल्म निर्देशक जीन ने अपने स्नेहपूर्ण 1962 के संस्मरण रेनॉयर, माय फादर में लिखा है।
जीन और क्लाउड रेनॉयर को बचपन से ही मॉडल के रूप में सेवा में खींच लिया गया था। 1895 की पेंटिंग के लिए, गैब्रिएल रेनार्ड-परिवार के गृहस्वामी और एक लगातार मॉडल ने 1 वर्षीय जीन का मनोरंजन करने की कोशिश की, क्योंकि बच्चा जानवरों के साथ खेला जाता था। " गेब्रियल और जीन को चित्रित करना वास्तव में एक पाप नहीं था, " कलाकार ने चुटकी ली। क्लाउड - जो 90 से कम कामों के लिए बैठा था - उसे इलेक्ट्रिक ट्रेन सेट और तेल पेंट के एक बॉक्स के वादे के साथ रिश्वत देनी थी, इससे पहले कि वह द क्लाउन के लिए चड्डी की एक नफरत वाली जोड़ी पहनेगा, जीन-एंटोनी वेटेउ के पिता की सलामी 18 वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृति पियरोट । (वर्षों बाद, पिकासो ने अपने बेटे पाउलो को पायरोट के रूप में चित्रित किया, हालांकि वह काम वर्तमान प्रदर्शनी में नहीं है।)
रेनॉयर के बाद के चित्रों में सितार के व्यक्तित्व का विश्लेषण करने का बहुत कम प्रयास किया गया है। उन्हें सबसे ज्यादा दिलचस्पी किस तकनीक से थी- ख़ासकर रुबेन्स से, जिनके कौशल की उन्होंने प्रशंसा की थी। "म्यूनिख में रूबेन्स को देखें, " उन्होंने कला समीक्षक वाल्टर पच को बताया। "शानदार रंग है, एक असाधारण समृद्धि है, भले ही पेंट बहुत पतला है।"
वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने में रेनॉयर भी कम दिलचस्पी ले रहा था। "यह वास्तव में कितना मुश्किल है, जहां एक पेंटिंग को प्रकृति की नकल करना बंद करना चाहिए, " उन्होंने अपने जीवन के अंत में चित्रकार अल्बर्ट एंड्रे से कहा, जिन्हें उन्होंने एक संरक्षक के रूप में सेवा दी थी। मैडम जोसे बर्नहाइम-जून और उनके बेटे हेनरी के 1910 के चित्र को रेनॉयर ने एक अभिव्यक्तिहीन मां के रूप में प्रस्तुत किया जो उसे समान रूप से अभिव्यक्तिहीन बच्चे के रूप में रखती है। जब उसने अगस्टे रोडिन से रेनीयर को अपनी बांह पतली दिखाने के लिए मनाने की अपील की, तो मूर्तिकार ने पेंटर को सलाह दी कि वह किसी चीज में फेरबदल न करे। "यह सबसे अच्छा हाथ है" आपने कभी किया है, रोडिन ने उससे कहा। उसने इसे अकेला छोड़ दिया।
एक समझदार चरित्र वाले रेनीओर ने पेरिस के मोंटमार्ट्रे पड़ोस में अपनी पत्नी के साथ एक जीवंत घर चलाया। रात के मेहमानों में क्लाउड मोनेट और कवि स्टीफन मल्लेर्म और आर्थर रिंबाउड शामिल थे।
1897 में संधिशोथ के निदान के साथ, रेनॉयर ने फ्रांस के दक्षिण के गर्म जलवायु में समय बिताने के लिए अपने डॉक्टर की सिफारिश का पालन किया। उन्होंने 1907 में Cagnes-sur-Mer में Les Collettes फ़ार्म खरीदा था। Renoir की बीमारी धीरे-धीरे उनके हाथों और, अंततः उनके पैरों को अपंग कर देगी, लेकिन "पूर्ण पक्षाघात का खतरा केवल उन्हें नए सिरे से गतिविधि के लिए प्रेरित करता है, " जीन रेनॉयर ने याद किया। "यहां तक कि जब उनका शरीर घट रहा था, " मैटिस ने लिखा, "उनकी आत्मा मजबूत होने और अधिक उज्ज्वल सुविधा के साथ खुद को व्यक्त करने के लिए लग रही थी।"
1912 में, जब रेनॉयर व्हीलचेयर में थे, तो दोस्तों ने उन्हें फिर से चलने में मदद करने के लिए वियना के एक विशेषज्ञ को नियुक्त किया। एक या एक महीने के बाद एक मजबूत आहार पर, वह कुछ कदमों की कोशिश करने के लिए पर्याप्त मजबूत महसूस करता था। डॉक्टर ने उसे खड़े होने की स्थिति में उठा लिया और कलाकार, इच्छाशक्ति के एक विशाल परिश्रम के साथ, अपने चित्रफलक के चारों ओर अस्थिर रूप से घूमने में कामयाब रहे। "मैंने हार मान ली, " उन्होंने कहा। "यह मेरी सारी इच्छाशक्ति लेता है, और मेरे पास पेंटिंग के लिए कोई नहीं बचा था। अगर मुझे घूमना और पेंटिंग के बीच चयन करना है, तो मैं पेंट नहीं करूंगा।
और इसलिए उन्होंने किया। 1913 में, उन्होंने घोषणा की कि वह 32 साल पहले इटली की यात्रा के बाद अपने लिए निर्धारित लक्ष्य के करीब पहुंच रहे थे। 72 वर्षीय कलाकार ने घोषणा की, "मुझे पता है कि कैसे पेंट करना है।" "यह मुझे पाने के लिए 50 साल से अधिक का श्रम लगा है, और यह अभी तक खत्म नहीं हुआ है।" प्रदर्शनी में तीन मिनट की एक मूक फिल्म क्लिप उसे 1915 में काम पर ले जाती है। रेनॉयर ने अपने ब्रश को अपने clenched में लगभग सीधा पकड़ लिया। कैनवास पर बैंडेड मुट्ठी और जाब्स। वह पीठ के बल लेट जाता है, पेंटिंग में सहकर्मी को आंख मारता है, फिर ब्रश को अपने पैलेट पर रखने से पहले फिर से हमला करता है।
यह एक आसान समय नहीं हो सकता था - उनके दो बड़े बेटों को पहले विश्व युद्ध में घायल कर दिया गया था, और उनकी पत्नी की जून में मृत्यु हो गई थी। जब लाखों लोग खाइयों में मर रहे थे, काग्नेस में, रेनॉयर ने एक आर्काडिया का फैशन किया, जो कालातीत विषयों की शरण में था। जीन रेनॉयर ने कहा, "इस सदी के पुरुष और उनके गुलाब, विनाश के अपने कार्य में पहले से ही गहरे, प्रकृति के शाश्वत संतुलन की स्थिरता के लिए घोषित किए गए।"
अगस्टे रेनॉयर ने उस दिन तक काम किया जब उनकी मृत्यु हो गई, 3 दिसंबर, 1919। उस समय, उनके स्टूडियो में 700 से अधिक पेंटिंग थीं (उनका जीवनकाल कुल लगभग 4, 000 था)। अपने अंतिम प्रयासों में से एक, द बाथर्स को 1918-19 से चित्रित करने के लिए, उन्होंने कैनवस को ऊर्ध्वाधर रोलर्स पर रखा था, जो उन्हें चरणों में काम करने के दौरान बैठने की अनुमति देता था। "यह एक परेशान करने वाली पेंटिंग है, " पैरी कहते हैं। अग्रभूमि में दो मांसल अप्सराएं "बहुत सुंदर और सुंदर" हैं, वह कहती हैं, जबकि पृष्ठभूमि परिदृश्य "एक कृत्रिम टेपेस्ट्री जैसा दिखता है।"
मैटिस ने इसे रेनॉयर की उत्कृष्ट कृति के रूप में अभिषिक्त किया, "अब तक की सबसे खूबसूरत तस्वीरों में से एक।" काग्नेस की अपनी एक यात्रा पर, उसने अपने दोस्त से पूछा था: अपने आप को यातना क्यों?
"दर्द गुजरता है, मैटिस, " रेनॉयर ने जवाब दिया, "लेकिन सौंदर्य समाप्त होता है।"
लंबे समय से योगदानकर्ता रिचर्ड कोविंगटन पेरिस के पास अपने घर से कला, इतिहास और संस्कृति के बारे में लिखते हैं।
पियरे-अगस्टे रेनॉयर (1915 में) ने "स्वतंत्रता की भावना" के साथ शास्त्रीय विषयों का इलाज किया, क्यूरेटर सिल्वी पैटन कहते हैं। (हॉल्टन आर्काइव / गेटी इमेजेज) 
मछली की टोकरी वाली लड़की, 1889, रेनॉयर। (नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन, डीसी, रॉबर्टसन कोए का उपहार, फोटो © 2009 नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन, डीसी) 
दो लड़कियां पढ़ना, लगभग 1890-91, रेनॉयर। (लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला, फ्रांसिस और आर्मंड हैमर खरीद फंड, फोटो © 2009 संग्रहालय एसोसिएट्स / LACMA) 
एक चट्टान पर, 1892, रेनॉयर। (निजी संग्रह, पेरिस, फोटो © 2009 निजी संग्रह / पीटर विली / ब्रिजमैन आर्ट लाइब्रेरी) 
गेब्रियल और जीन, 1895, रेनॉयर। (मुसे डे ल'ओर्गेनी, पेरिस, जीन वाल्टर और पॉल गुइल्यूम कलेक्शन, फोटो © 2009 मुसी डे ल ओरनेगरी, पेरिस / आरएमएन, हर्वे लेवांडोव्स्की द्वारा) 
पिकासो, एक प्रशंसक, ने रेनॉयर के एरीडाइस (1895-1900) को खरीदा, जिसने अपने स्वयं के काम को प्रभावित किया। लेकिन एक विशेषज्ञ का कहना है "कला इतिहास से बाहर रेनीयर का देर से काम लिखा गया है।" (मुसी पिकासो, पेरिस / ब्रिजमैन आर्ट लाइब्रेरी इंटरनेशनल) 
महिला गिटार बजाना, 1896-97, Renoir। (मुसे डेस बीक्स-आर्ट्स, ल्योन, फोटो © 2009 रेनियन डेस मेशेस नेशनौक्स / आर्ट रिसोर्स, न्यूयॉर्क (ART146681)) 
द व्हाइट पायरोट, सी। 1901-2, रेनीटोर। (द डेट्रायट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, बेक्वेस्ट ऑफ रॉबर्ट एच। तन्नाहिल, फोटो © 2009 डेट्रायट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, यूएसए / रॉबर्ट ऑफ वीकैस्ट ऑफ रॉबर्ट एच। तन्नहिल / ब्रिजमैन जिराडॉन) 
टैरेस एट कॉग्नेस, 1905, रेनॉयर। (ब्रिजस्टोन म्यूजियम ऑफ आर्ट, इशिबाशी फाउंडेशन, टोक्यो, फोटो © 2009 ब्रिजस्टोन म्यूजियम ऑफ आर्ट, इशिबाशी फाउंडेशन। सभी अधिकार सुरक्षित।) 
फ्रांस के दक्षिण में Cagnes-sur-Mer में Renoir का घर, प्रेरणा का स्रोत ( लेस कॉललेट्स, 1914 में फार्म ) था। (शार्लोट जीना एब्राम्स, अपने पति लुसियन अब्राम्स की याद में, 1961 / मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क) 
टैम्बोरिन, 1909, रेनॉयर के साथ डांसर । (नेशनल गैलरी, लंदन, फोटो © 2009 नेशनल गैलरी, लंदन / akg-images) 
रेनॉयर ने कहा कि उन्होंने संघर्ष किया "ठीक उसी बिंदु को खोजने के लिए जहां एक पेंटिंग को प्रकृति की नकल करना बंद करना चाहिए।" क्लाउन (1909) ने वत्तू को श्रद्धांजलि दी। (मुसी डे ल'ऑर्गेनी, पेरिस, फोटो © 2009 मुसी डे ल'ऑर्गेनी, पेरिस / आरएमएन, फ्रेंक रक्स द्वारा) 
जीन एक व्याध के रूप में, 1910, रेनॉयर। (लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला, उपहार की उदारता के माध्यम से उपहार श्री जीन Renoir और मैडम डिडो Renoir, फोटो © 2009 संग्रहालय एसोसिएट्स / LACMA) 
सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ व्हाइट हैट, 1910, रेनॉयर। (गैरीली डूरंड-रूएल, पेरिस, फोटो सौजन्य गैलीरी डुरंड-रूएल, पेरिस / एंक-इमेज के निजी संग्रह शिष्टाचार) 
मैडम जोसे बर्नहेम-जून और बेटे (1910) के रेनॉयर के चित्र ने रेनॉयर को प्रसन्न किया लेकिन उसे नहीं। (मुसी डी'ऑर्से, पेरिस / जिराउंडन / ब्रिजमैन आर्ट लाइब्रेरी इंटरनेशनल) 
एक गुलाब, 1911 के साथ गेब्रियल । (मुसी डी ऑरसे, पेरिस, फोटो © 2009 मुसी डी ऑरसे, पेरिस, हर्वे लेवांडोव्स्की द्वारा) 
कॉन्सर्ट, 1918-1919, रेनॉयर। (संग्रह, ओंटारियो, टोरंटो की आर्ट गैलरी, रूबेन वेल्स लियोनार्ड एस्टेट का उपहार, फोटो © 2009 आर्ट ऑफ़ ओंटारियो, टोरंटो / द ब्रिजमैन आर्ट लाइब्रेरी) 
रेनॉयर ने द बाथर्स (1918-1919) को चित्रित करते हुए कहा, "मैं खुद को सर्वश्रेष्ठ देने से पहले नहीं मरूंगा।" यह उनका अंतिम प्रमुख कार्य था। (मुसी डी'ऑर्से, पेरिस / ब्रिजमैन आर्ट लाइब्रेरी इंटरनेशनल)
