यह 109 साल पहले, 1906 में एक पतन के दिन था, जब डेट्रायट कला कलेक्टर चार्ल्स लैंग फ्रीर ने एक छोटे पर्दे पर जाने-माने डीलर के साथ तवारीया सोत्सु नाम के एक छोटे से कलाकार द्वारा जापानी स्क्रीन के लिए एक कीमत पर सहमति व्यक्त की।
एक काम की खरीद जिसे वात्सुशिमा में वेव्स के रूप में जाना जाता है, उन्होंने टोक्यो के डीलर के साथ एक साथी कलेक्टर को केवल "सबसे अतिरंजित प्रकृति की बहुत डिकरिंग के बाद" लिखा। उन्होंने छह-गुना स्क्रीन की एक जोड़ी के लिए $ 5, 000 का भुगतान किया - जो होकसई द्वारा दूसरा था - एक मूल्य जो डीलर से मूल रूप से पूछ रहा था, उसका आधा था। लेकिन वह एक अनमोल और प्रभावशाली काम के साथ समाप्त हो गया, जो वर्तमान में वाशिंगटन डीसी में एक बार आजीवन प्रदर्शनी के रूप में बिल भेजा जा रहा है।
"S “tatsu: मेकिंग वेव्स" 17 वीं शताब्दी के कलाकार के लिए समर्पित पश्चिमी गोलार्ध में पहला प्रमुख भूतलक्षी है - अमेरिका, जापान और यूरोप के 29 ऋणदाताओं के अपने काम के 70 से अधिक टुकड़ों को एक साथ प्रदर्शित करने का पहला और एकमात्र अवसर।, बाद में कलाकारों ने अपने समय के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक को श्रद्धांजलि दी।
प्रदर्शनी केवल स्मिथसोनियन की फ्रीर गैलरी ऑफ आर्ट और आर्थर एम। सेक्लर गैलरी में दिखाई दे रही है, क्योंकि जब फ्रीर ने अपने संग्रह को देश में गिरवी रखा था, तो एक प्रतिज्ञा-संयोग से 1906 में भी आया था - यह काम नहीं था।
"अपने संग्रह का वचन देते हुए, फ्रायर ने अपने साथी अमेरिकियों के बीच एशिया और इसकी कलात्मक परंपराओं की अधिक समझ और सराहना को प्रोत्साहित करने की मांग की, " फ्रायर और सैकलर गैलरीज के निदेशक, जूलियन रैबी लिखते हैं, "कैटलिंग वेव्स के लिए आगे।", "सत्त्सु की कला का पहला अंग्रेजी-भाषा सर्वेक्षण और एक समृद्ध रूप से डिजाइन और सुरुचिपूर्ण मात्रा।
कॉक्सकोम्ब्स, मक्का और मॉर्निंग ग्लोरीज़, सोंत्सु स्कूल, प्रारंभिक 1600 के दशक (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) 
मिमोसा ट्री, खसखस और अन्य ग्रीष्मकालीन फूल स्तुत्सु स्कूल, 1630-1670 (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) 
पेड़, सोत्सु स्कूल, मिड 1600s (फ्रीर गैलरी ऑफ आर्ट) शीर्षक वाले छह-पैनल स्क्रीन की एक जोड़ी 
पेड़, सोत्सु स्कूल, मध्य 1600 के दशक (फ्रीर गैलरी ऑफ आर्ट) शीर्षक वाले छह-पैनल तह स्क्रीन की एक जोड़ी 
ग्रीष्म और शरद ऋतु के फूल, स्तुत्सु स्कूल, 1600 के दशक (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) उस लंबी-चौड़ी खरीद को बनाने में, रैबी कहते हैं, "[फ्रीयर] को सहज रूप से होश आया कि फ्रेटर्स डे में अल्पज्ञात सत्त्सु जापानी कला के इतिहास में एक विलक्षण महत्व के व्यक्ति के रूप में उभरेंगे।"
डीसी प्रदर्शनी चित्रकला की रिनपा शैली की 400 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाती है, जो नाजुक विस्तार बनाने के लिए गीली पृष्ठभूमि पर स्याही छोड़ने की प्रक्रिया के रूप में शुरू हुई, जिसे तारशिकोमी भी कहा जाता है। फ्रायर पर एक संबंधित प्रदर्शनी और अगले महीने समापन जब उस सम्मानित गैलरी में दो साल का जीर्णोद्धार होता है, जिसका शीर्षक "बोल्ड एंड ब्यूटीफुल: रिनपा स्क्रीन" है और इससे अन्य कलाकारों के काम पर सोतात्सु के प्रभाव का भी पता चलता है, जिसमें ओगाटा कोरिन (1658-1716) ) और उनके भाई ओगाटा केनज़ान (1663–1743)।
कम Sōtatsu की जीवनी के बारे में जाना जाता है। ऐसा माना जाता है कि वे 1570 में पैदा हुए थे और लगभग 1640 तक जीवित रहे- लेकिन उनके डिजाइनों ने जापानी कला में क्रांति ला दी और 400 साल बाद के कामों को प्रभावित करने से बचे, गुस्ताव क्लिम्ट से लेकर हेनरी मैटिस तक।
प्रदर्शनी के केंद्र में छह गुना स्क्रीन, अपनी झिलमिलाती सोने और चांदी की टोन के साथ मात्सुशिमा की लहरों के बारे में माना जाता है कि इसे लगभग 1620 में बनाया गया था। इस काम ने लगभग 100 साल पहले तक इसका नाम नहीं लिया था। शीर्षक जापान में छोटे पाइन से ढके द्वीपों के एक क्षेत्र को संदर्भित करता है जो 2011 की सुनामी से बचे रहने के लिए हाल के वर्षों में अच्छी तरह से जाना जाता है।
"फ्रीर ने उन्हें 'द वेव्स ऑफ ..' के रूप में कुछ भी नहीं खरीदा, " फ्रेंक और सैकलर में जापानी कला के वरिष्ठ क्यूरेटर जेम्स उलक कहते हैं और जिन्होंने प्रदर्शनी को सह-वक्रित किया। "बस उन्हें 'रोइलिंग वेव्स एंड रॉक्स' के रूप में वर्णित किया गया था, " उलक स्क्रीन के बारे में कहते हैं, "जो शायद अभी भी है। उल्क का कहना है कि यह एक विशिष्ट स्थान को इंगित नहीं करता है। ”पानी के भंवर और एडी जरूरी विश्वासघाती क्रॉसिंग को इंगित नहीं करते हैं। "रोइंग वॉटर, हैंड स्क्रॉल और धार्मिक ट्रैक्स में, ऐसी चीजें हैं जिनसे आशीर्वाद उभरता है, " वे कहते हैं। "सिर्फ इसलिए कि यह तूफानी है, इसका मतलब यह बुरा नहीं है।"
और तैरते पानी के बीच सुरक्षित तटों, सैंडबार और पाइंस की चट्टानें हैं।
"सत्त्सु ने 17 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में क्योटो में उभर रहे एक महत्वपूर्ण नए समाज के लिए दृश्य परंपराओं के अपने शानदार परिश्रम में लहरों का निर्माण किया, " रेबी कहते हैं, जो उन्हें "जापानी कला के इतिहास में अत्यधिक महत्व के स्क्रीन" कहते हैं। "पैमाने, लालित्य, भ्रम और उभरते अमूर्तता में, उन्होंने एक शैलीगत मोड़ की घोषणा की जो जापानी कला और वास्तव में पश्चिमी कला को इस सदी में अच्छी तरह से प्रभावित करेगी, " वे कहते हैं।
"और यह ये स्क्रीन, ये तरंगें हैं, जो इस प्रदर्शनी के लिए महत्वपूर्ण बिंदु बनाती हैं।"
शाखाओं के बीच पानी की अपनी सटीक और कृत्रिम निद्रावस्था वाली रेखाओं और चट्टानों के बहुत अधिक अमूर्त धब्बों के साथ, उलक कहते हैं, “स्क्रीन खुद सोंत्सु की तकनीक का एक पूर्ण विश्वकोश है, उसके वर्णक का उपयोग, लाइनों के बिना वर्णक के सम्मिश्रण, टन की डिग्री दे रहा है। चित्र बनाएँ। ”
और जहां दुर्घटनाग्रस्त तरंगों में रेखाएं होती हैं, उलक कहते हैं, "इन तरंगों को देखो और एक ब्रश को पकड़ने और ऐसा करने के बारे में सोचो। रेखा को देखो। यह शिल्प का एक अविश्वसनीय काम है। ”
Sotatsu
इस महत्वपूर्ण कलाकार का पहला पश्चिमी सर्वेक्षण स्मिथसोनियन के आर्थर एम। सेक्लर गैलरी की इसी नाम की प्रदर्शनी के साथ है।
खरीदेंऔर शोपीस केवल प्रदर्शनी की शुरुआत है, जो क्योटो प्रशंसक की दुकान में एक शिल्पकार और सामान्य के रूप में कलाकार के दिनों को कवर करता है, उस समय के एक महान सुलेखक माननीय कोएत्सु के साथ उनके सहयोग और प्राचीन के पुनर्स्थापना के रूप में काम करता है लोटस सूत्र जैसे ग्रंथ। शिल्पकार से परिष्कृत अभिजात वर्ग के पसंदीदा कलाकार के लिए कलाकार की अपेक्षाकृत तेज चढ़ाई उस समय कुछ नया था।
उलक कहते हैं, "सत्त्सु एक ऐसे समय में प्रकट होता है जब पूरा समाज हिल रहा होता है।" प्रशंसकों की एक श्रृंखला पर 12 वीं से 14 वीं शताब्दी के हाथ स्क्रॉल से पुरानी छवियों को शामिल करके, "आप जापानी समाज में कुछ साधनों के साथ हर किसी की घटना को देखते हैं जो एक एकीकृत अतीत के मंत्र के साथ धाराप्रवाह बनने में सक्षम हैं।"
बड़प्पन के साथ उनकी सफलता ने एक स्टूडियो बनाने का नेतृत्व किया जहां एक टीम के हिस्से के रूप में उन्होंने कुछ आश्चर्यजनक कलाकृति बनाई और बाद में, आने वाले शताब्दियों के लिए कलाकारों को प्रभावित किया। लेकिन सदियों में, सत्त्सु का नाम स्मृति से फीका पड़ गया।
संभवतः मूल रूप से एक अमीर समुद्र कप्तान द्वारा मंदिर के लिए कमीशन किया गया था, "लहरें एट मत्सुशिमा" केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रदर्शनियों की एक जोड़ी के बाद व्यापक रूप से जाना जाता था।
एक शो 1913 में था और जापान में लेकिन यूरोप में भी कलाकारों के बीच सॉत्सु की प्रतिष्ठा को पुनर्जीवित किया गया, जहां हेनरी मैटिस से लेकर गुस्ताव क्लिम्ट तक के कलाकारों पर उनके गहना स्वर और सपाट परिदृश्य का सीधा प्रभाव था। 1947 में दूसरा आया, रैबी ने कहा, "एक न्यायपूर्ण युद्ध के मलबे में, टोक्यो म्यूजियम में दो उल्लेखनीय समानांतर प्रदर्शनियां हुईं, एक सॉत्सु और दूसरी मैटिस पर थी।
"युवा जापानी कलाकारों ने प्रदर्शनियों को देखा, संयोग निर्विवाद था, " रेबी कहते हैं। “कोई भी समानताएं याद नहीं कर सकता। सोतात्सु की शब्दावली बहुत आधुनिक लग रही थी। "यह केवल उन्होंने कहा, " एक पीढ़ी से भी कम समय के अंतरिक्ष में, एक पूरी शिफ्ट, जिसमें सबसे आगे चार्ल्स लैंग फ्रीर था, "वे कहते हैं।
"और इस की मान्यता में, 1930 में जापान में फ्रीर के लिए एक स्मारक बनाया गया था। कहा पे? सिर्फ क्योटो में नहीं, "रैबी कहते हैं, " लेकिन सोंत्सु की कब्र के बगल में। "
"सेसत्सू: मेकिंग वेव्स" 31 जनवरी, 2016 से स्मिथसोनियन के आर्थर एम। सैकलर गैलरी, वाशिंगटन डीसी में जारी है।
