रेनविक के क्यूरेटर-इन-चार्ज पर इसका क्या मतलब है कि खुद को आश्चर्य से खोलना

निकोलस बेल, स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के रेनविक गैलरी में क्यूरेटर-इन-चार्ज 2009 से संग्रहालय में हैं। उन्होंने टोकरियों और लकड़ी के शिल्पों पर क्यूरेटेड प्रदर्शनियाँ की हैं क्योंकि यह पारंपरिक रूप से कल्पित है - साथ ही समकालीन शिल्प पर भी। (संग्रहालय की 2012 की प्रदर्शनी, "40 अंडर 40: क्राफ्ट फ्यूचर्स")। वह सामग्री के महत्व और "बनाने" के विचार पर जोर देता है। संग्रहालय के लिए उसका जुनून, 13 नवंबर को उसका नवीकरण और फिर से खोलना, और उद्घाटन "वंडर" प्रदर्शनी तब स्पष्ट हुई जब हमने उसके साथ बात की ।

इस कहानी से

आश्चर्य

सबसे पहले, क्या आप हमें बता सकते हैं कि आप रेनविक गैलरी के उद्घाटन प्रदर्शनी के शीर्षक के रूप में "शब्द" आश्चर्यचकित क्यों करते हैं? कैटलॉग में, आप इस बारे में बात करते हैं कि आश्चर्य का विचार कैसे होता है " अब कभी इतनी जल्दी जानने के बाद।"

हम में से बहुत से लोग "आश्चर्य" के बारे में सोचते हैं जैसे कि छोटे बच्चे। जो शर्म की बात है। उन चीजों के संपर्क में आने में बहुत अधिक मूल्य है जो आपको समझ में नहीं आते हैं - जो चीजें असाधारण हैं, जो हमारे रोजमर्रा के जीवन से परे हैं।

न्यूयॉर्क टाइम्स में हाल ही में, कला समीक्षक हॉलैंड कॉटर ने संग्रहालयों के बारे में "शक्तिशाली इतिहास-संपादन मशीनों" के रूप में लिखा है? क्या यह रेनविक के लिए लागू होता है?

हम इस इमारत को तीन अलग-अलग शताब्दियों में तीसरी बार एक कला संग्रहालय के रूप में खोल रहे हैं। एक संस्कृति के रूप में और एक समाज के रूप में हम विकल्प बनाते हैं - हम अन्य प्राथमिकताओं को रेखांकित कर सकते हैं हालांकि इमारत को एक कला संग्रहालय के रूप में कमीशन किया गया था, लेकिन इसे एक सैन्य आपूर्ति केंद्र के रूप में सेवा में दबाया गया था, क्योंकि यह वास्तव में एक संग्रहालय के रूप में इस्तेमाल किया गया था। यह हमें यह याद दिलाने के लिए कार्य करता है कि हम एक व्यक्ति के रूप में चुनाव करें। कभी-कभी हम कला के खिलाफ चुनते हैं, और कभी-कभी हम उनके लिए चुनते हैं। रेनविक के दरवाजे के ऊपर के शब्द, पत्थर में छेनी, "कला के लिए समर्पित" हैं।

एक अर्थ में "वंडर" शो एक महत्वपूर्ण स्थान के रूप में इमारत में आने और कुछ का अनुभव करने के बारे में है। अनुभव करने के लिए जो सबसे महत्वपूर्ण लगता है वह है आश्चर्य। हमें सार्वजनिक स्थानों की जरूरत है जहां हम खुद को आश्चर्यचकित कर सकें।

आप लिखते हैं कि आपका लक्ष्य "अद्भुत हॉल ऑफ वंडर्स" बनाना था। "इमर्सिव" अभी एक महत्वपूर्ण शब्द है- फिल्मों में, 3 डी लोकप्रियता में बढ़ रहा है, और थिएटर में, दर्शकों के लिए बस बैठना और निरीक्षण करना पर्याप्त नहीं है। एक मंच पर कार्रवाई। और "अजूबों का हॉल" बग़ल में या कार्निवल की बात करता है, जो हमारे ध्यान के लिए एक स्पष्ट बोली बनाते हैं।

यह विडंबना है- हमारा इतना ध्यान हमारे जीवन में इतने छोटे स्थान पर केंद्रित है। हम एक स्क्रीन-बाउंड कल्चर हैं। मेरे पांच साल से कम के तीन बच्चे हैं। उन्होंने मुझे अवगत कराया है कि अपने आस-पास के परिवेश पर ध्यान देना कितना महत्वपूर्ण है। छोटे बच्चों की आँखें खुली होती हैं। कोई फ़िल्टर नहीं। वे हर चीज के बारे में जानना चाहते हैं। उन्होंने मुझे ध्यान देने का तरीका सिखाया है। म्यूजियम हमारे लिए ऐसा कर सकता है जैसे कोई बच्चा कर सकता है।

इस प्रदर्शनी में नौ कलाकारों को सम्मानित करने का एक कारण यह है कि वे ऐसी चीजें बनाते हैं जो बहुत बड़ी होती हैं। उनका काम आपको गहन आत्म-जागरूक बनाता है। यदि हम एक संग्रहालय में जाते हैं और उन चीजों को देखते हैं जो छोटे हैं, तो पैदल-मिट्टी और कांच, बहुत सारे बर्तन - यह सब अद्भुत है, लेकिन यह जरूरी नहीं कि आप अपने परिवेश के बारे में जानते हों। लेकिन अगर आप एक गैलरी में चलते हैं और तेरो डोनोवन के काम के साथ इंडेक्स कार्ड्स का एक टॉवर देखते हैं, जो 13 फीट लंबा है, तो आप संबंध में लगभग सिकुड़ जाते हैं। आप काफी स्पष्ट रूप से सोचते हैं कि आप कहां हैं।

डिजिटलीकरण जैसे प्रयास जितना महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण है, व्यक्ति में कलाकृति का अनुभव करने के लिए कोई वास्तविक विकल्प नहीं है। मैं वास्तव में देख रहा हूं कि आगंतुक प्रत्येक क्रमिक गैलरी में चलते हैं। वे वास्तव में अपनी ऊँची एड़ी के जूते पर वापस रॉक करते हैं - आँखें चौड़ी, जबड़े छोड़ने। इन कला कार्यों का सामना करने के लिए एक शारीरिक तत्व है।

यही कारण है कि हमारे पास जाने के लिए सार्वजनिक स्थान होना चाहिए। यही कारण है कि यह भवन यहां होना है।

क्या आपके द्वारा चुने गए कलाकार रेनविक के स्थायी संग्रह पर किसी तरह से टिप्पणी करते हैं?

वे करते हैं। यह जरूरी नहीं है कि आगे निकल जाए। इन विशिष्ट नौ को चुनने के कारणों में से एक यह है कि वे चीजों को बनाने के बारे में असाधारण रूप से भावुक हैं। उनके पास चीजों को बनाने की ऊँची भावना है। सामग्री आपसे बहुत बड़ी है। यह आप पर हावी है। ये कार्य आपको अपने जीवन और अपनी दुनिया में सामग्रियों के बारे में सोचना शुरू करते हैं। वे सामान के महत्व की पुष्टि करते हैं- यह विचार करने में मूल्य है कि वस्तुएं हमारी दुनिया में कैसे आती हैं।

आप समकालीन कला और समकालीन शिल्प को कैसे परिभाषित करेंगे? किस तरीके से वे अलग हैं और किन तरीकों से वे समान हैं?

मैं विभाजन में ज्यादा दिलचस्पी नहीं लेता, मुझे विभाजन पर ध्यान देने में संदेह है। मैं हमेशा उन्हें भेद करने के बजाय लाइनों को धुंधला करने की ओर झुकता हूं। वास्तव में क्या मायने रखता है वे लोग जो चीजें बनाते हैं, जो खुद को व्यक्त करने में रुचि रखते हैं। मुझे जरूरी नहीं है कि लोग खुद को क्या कहते हैं। मुझे नहीं लगता कि उन लेबलों का बहुत अधिक मूल्य है।

DIY आंदोलन ने हाल ही में बहुत सारी कल्पनाओं को जब्त कर लिया है। अपने खुद के दो हाथों से चीजें करने के लिए एक नया सम्मान प्रतीत होता है - अचार, डिब्बाबंदी, किण्वन। और रसोई घर के बाहर, तकनीक की दुनिया में, "निर्माता आंदोलन" और "निर्माता रिक्त स्थान" अभी बहुत सहायक हैं। "वंडर" सूची शिल्प में सामग्री के महत्व पर चर्चा करती है। क्या आप इसके बारे में थोड़ा बोल सकते हैं?

कौशल, प्रक्रिया और श्रम में रुचि एक संग्रहालय के रूप में हमारे भविष्य में जारी रहेगी। शिल्प के लेंस के माध्यम से पूरे विश्व को देखने का बहुत मूल्य है। उद्घाटन प्रदर्शनी में सभी कलाकार मूल रूप से समकालीन कलाकार हैं जो बनाने और सामग्री के बारे में बहुत भावुक हैं। जो उन्हें शिल्प के इतिहास से जोड़ता है।

क्या इस शो में कलाकारों के बीच पर्यावरण और प्राकृतिक दुनिया में विशेष रुचि है?

हाँ! यह प्रदर्शनी किस प्रकार अस्तित्व में आई: मैंने इन सभी कलाकारों को आमंत्रित किया कि जब यह खाली हो तो भवन का दौरा करें। हम बाहर चले गए थे, यह खराब हो गया था, नवीनीकरण अभी तक शुरू नहीं हुआ था। मैंने इसे उस तरह से कभी नहीं देखा था, और यह उस तरह से देखने के लिए एक वास्तविक लक्जरी था। कलाकारों ने प्रस्तावित किया कि वे क्या करना चाहते हैं। मैंने उन्हें वास्तुकला को देखने और आश्चर्य के विषय के बारे में सोचने के लिए कहा। मैंने उन्हें कोई अन्य मापदंड नहीं दिया। मैंने इन कलाकारों को इसलिए चुना क्योंकि वे अंतरिक्ष के प्रति संवेदनशील हैं, उनका काम आपको अपनी उपस्थिति से अवगत कराता है।

मेरे लिए जो आकर्षक है, वह यह है कि उनमें से कुछ प्रकृति से एक बिंदु के रूप में चले गए, पूरी तरह से मुझ पर किसी भी दबाव के बिना: माया लिन, चेसापीक के विचार के साथ काम करना। जॉन ग्रेड, पेड़। पैट्रिक डॉटरटी, लाठी। जेनिफर एंगस, कीड़े। जब आप इन दीर्घाओं से गुजरते हैं तो बाहरी दुनिया की संवेदनशीलता बहुत अधिक होती है। यह इस विचार को पुष्ट करता है कि संग्रहालय एक ऐसा स्थान है जो आपको बाहरी दुनिया के बारे में सोचने में मदद कर सकता है। जब लोग संग्रहालय में और इस शो में आते हैं, तो वे आश्चर्यचकित हो जाते हैं। यह क्या करता है जो आपको ताज़ा आँखों से देखने में मदद करता है, और अपने चारों ओर की दुनिया के बारे में एक अलग तरीके से सोचें।

मैं देखता हूं कि संग्रहालय को फिर से खोलने की घटनाओं में से एक शिल्प बीयर की विशेषताएं हैं! क्या यह सिर्फ शब्दों पर एक नाटक है - शिल्प के लिए समर्पित संग्रहालय में शिल्प बीयर?

पूरे शिल्प-पक घटना वास्तव में कुशल बनाने के सबसे दृश्यमान उदाहरणों में से एक है। हर बार जब आप एक छोटे से शराब की भठ्ठी से छह-पैक बीयर खरीदते हैं, तो आप उन लोगों का समर्थन कर रहे हैं, जो चीजों को बनाने के बारे में भावुक हैं।

रेनविक गैलरी, स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम के शिल्प और सजावटी कला संग्रह के लिए घर, शुक्रवार, 13 नवंबर को 2 साल, $ 30 मिलियन के नवीनीकरण के बाद फिर से खुलता है। उद्घाटन प्रदर्शनी "वंडर" में नौ समकालीन कलाकारों के गैलरी के आकार के प्रतिष्ठान हैं।