जब कलाकार स्टीवन यंग ली ने दिखाया कि उनका एक अजीबोगरीब बर्तनों के लिए "डिकंस्ट्रक्टिव" दृष्टिकोण से अपरिचित लोगों के लिए काम करता है, तो कभी-कभी इसे स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है।
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"मुझे उन्हें समझाना है, 'नहीं, मेरा मतलब यह करना था, " ली कहते हैं, दरारें या व्यापक विदर का उल्लेख करते हैं जो उनके जहाजों को चिह्नित करते हैं। उनकी कलाकृति Peonies Vase खुली दिखती है जबकि स्क्रॉल पैटर्न के साथ उनके फूलदान की सतह इस तरह दिखती है जैसे किसी हाथ को इसके माध्यम से छिद्रित किया गया हो। "यह मेरे लिए दिलचस्प है का हिस्सा है: सामग्री का उपयोग इस तरह से करने की कोशिश कर रहा है कि सिरेमिक में ज्यादातर लोग बचने की कोशिश कर रहे हैं।"
जबकि चीनी मिट्टी की चीज़ें एक पूर्णता और समरूपता से जुड़ा एक कलात्मक क्षेत्र है, ली, जिसका काम 2016 के रेनविक आमंत्रण, दर्शन और संशोधनों के हिस्से के रूप में है, "स्पष्ट विफलताओं" और इसके लिए दर्शकों की प्रतिक्रिया की खोज में रुचि रखता है।
"लोगों को यह करने के लिए आंतों की प्रतिक्रिया है - लेकिन अगर आप ऐसा करने का मतलब है, यह मूल्य बनाम बदल जाता है अगर आप ऐसा करने का मतलब नहीं था, " वे कहते हैं। “शिल्प-आधारित माध्यमों में, सामग्री की महारत या इसे निष्पादित करने की आपकी क्षमता पर प्रभाव पड़ता है कि लोग मूल्य कैसे बनाते हैं। अगर ऐसा होता, तो लोगों के काम करने के तरीके में बदलाव आता। "
समकालीन कल्पना भी उनके कार्यों में आती है, जैसे कि 2010 एक और समय और स्थान, जिसमें एक चीनी परिदृश्य के साथ डायनासोर घूमने की सुविधा है। अपने 2008 के ग्रैनरी जार में, चीड़ के पेड़ों का एक पारंपरिक जापानी परिदृश्य अनाज-बॉक्स पात्रों टॉकेन सैम और काउंट टोकुला के साथ अंतरिक्ष साझा करता है।
ली की विफलता की खोज उनके शुरुआती अध्ययनों से बढ़ी, जिसने उन्हें अल्फ्रेड विश्वविद्यालय में न्यूयॉर्क के कॉलेज ऑफ सेरामिक्स में कार्यात्मक मिट्टी के बर्तनों में डुबो दिया, क्योंकि उन्होंने इन गलतियों से बचने के लिए अपना समय बिताया। उनके 2009 के परिदृश्य ने जार को अपना पैर खो दिया और गोलीबारी के दौरान अपनी तरफ से समाप्त हो गया, लेकिन ली परिणाम से प्रसन्न था।
स्टीवन यंग ली (आर्ची ब्रे फाउंडेशन की छवि, रेचल हिक्स द्वारा फोटो) "मैं एक दरार बनाऊंगा और मान लूंगा कि कुछ चीजें होंगी, लेकिन बहुत अलग चीजें होंगी, " ली कहते हैं। "यह उम्मीद को छोड़ देने की एक प्रक्रिया बन गई।"
जबकि उनकी कला सिरेमिक की पारंपरिक अपेक्षाओं को पूरा करती है, चीनी मिट्टी के बरतन का सदियों पुराना इतिहास ली को आकर्षित करता है और उनकी मूर्तियों को सूचित करता है। उन्होंने चीनी मिट्टी के बरतन विनिर्माण के उत्थान और पतन, साथ ही साथ दुनिया भर में इसके वितरण का अध्ययन किया है, क्योंकि यह चीन में उत्पन्न हुआ था और फिर यूरोप और अन्य जगहों पर नकल किया गया था। यह ज्ञान उनके काम में थीम को सूचित करता है, जैसे कि बड़े पैमाने पर उत्पादित हस्तनिर्मित टुकड़ों की तुलना, या पूर्ण बनाम त्रुटिपूर्ण।
"मुझे लगता है कि चीजों में से एक सबसे सरल है एक ऐसी चीज का उपयोग करना जो एक चीनी मिट्टी के बर्तन या मिट्टी के बर्तनों के रूप में इतनी पहचानने योग्य और परिचित है, " वे कहते हैं। "ये ऐसी चीजें हैं जो लोग सार्वभौमिक रूप से समझते हैं या जानते हैं कि यह क्या प्रतिनिधित्व करता है, " जो उसे उपजाऊ कलात्मक मिट्टी प्रदान करता है जिसमें काम करना है।
2004 में सानबेओ सिरेमिक आर्ट इंस्टीट्यूट में फेलोशिप के लिए ली ने जिंगडेजेन, चीन- पोर्सिलेन की प्रतिष्ठित जन्मस्थली- यात्रा की, वहां के कुम्हारों से कठोर प्रशिक्षण और पूर्णता की खोज (और नवाचार के लिए अरुचि) की खोज की। उन्होंने दक्षिण कोरिया की भी यात्रा की, जहाँ परंपरा शोधन की तुलना में उपयोगिता में अधिक आधारित है। ली बाद में नीले और सफेद मिट्टी के पात्र जैसी सामग्री से एशिया की प्रेरणा लेंगे। वह कोरिया के ब्यूचॉन्ग वेयर परंपरा के लिए तैयार किया गया था, जो तांबे की जड़ और सफेद पर्ची का उपयोग करता है, और बाद में इसे अपनी मूर्तियों में शामिल करेगा।
मिट्टी के बर्तनों की इस गहरी प्रशंसा ने ली के काम को इस बिंदु से सूचित किया, क्योंकि उन्होंने अपनी स्पिरिट वेसल्स सीरीज़ बनाना शुरू किया, जिसमें 2007 में परंपरा के नाम पर, एक चीनी मिट्टी के बरतन पात्र में ईंटों के भट्टी वाले भट्टों के साथ तितलियों की विशेषता थी, जो आर्ची ब्रे में इस्तेमाल होने वाले समान थे। हेलेना, मोंटाना में सिरेमिक कला के लिए फाउंडेशन (जहां उन्होंने 2007 में काम करना शुरू किया, और आज निवासी कलाकार निर्देशक के रूप में कार्य करता है)।
"पूर्णता" जो मिट्टी के पात्र में व्याप्त है, जिसे ली संदिग्धों ने आंशिक रूप से सिरेमिक के औद्योगिक उत्पादन से बाहर कर दिया और स्वीकार्यता का मानक है, यह उनका उपयोग और उनके प्रस्थान के बिंदु दोनों हैं। वह अपने कामों को प्राचीन और आधुनिक दोनों के संदर्भ में अलग-अलग संस्कृतियों में अलग-अलग रूपों में देखता है, चाहे वह यूरोपीय हो या एशियाई। और वह इस बात की पड़ताल करता है कि किस तरह से दुनिया के एक हिस्से से दूसरे हिस्से तक यात्रा कर सकते हैं, संग्रहालयों और संदर्भ पुस्तकों में वस्तुओं का अध्ययन किया है, विभिन्न पैटर्न, रूपांकनों, रूपों और glazes निकालने, उन्हें एक साथ खींचकर एक प्रकार का कोलाज बनाने के लिए।
"यह बहुत सारे संदर्भ बिंदुओं को काट और चिपका रहा है, " ली कहते हैं।
एक कमरे में इकट्ठा किए गए अपने काम के इतने व्यापक संग्रह को देखकर रेनविक गैलरी में ली शो के लिए एक विशेष व्यवहार किया गया है।
"ऐसा नहीं लगता है कि मैं इसे लंबे समय से बना रहा हूं, " वे कहते हैं। "यह महसूस करता है कि मैं एक लंबी यात्रा की शुरुआत में हूं।"
"दर्शन और संशोधन: रेनविक इनविटेशनल 2016" स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम की रेनविक गैलरी की पहली मंजिल पर 8 जनवरी, 2017 को देखने के लिए है।
