वेन थिएबॉड एक पॉप कलाकार नहीं है

सैक्रामेंटो में क्रोकर आर्ट म्यूजियम में प्रदर्शन पर जाने-पहचाने वेन थेबाउड चित्रों के बीच-अभी भी गमबेल मशीनों और स्वैच्छिक बेकरी केक की चमक, चमकीले कपड़े पहने हुए, शांतचित्त दिखने वाले आंकड़े, सैन फ्रांसिस्को में उनके साहसी चित्रों के साथ-एक रहस्यमय तस्वीर थी। प्रदर्शनी में किसी और चीज के विपरीत। यह एक व्यवसायिक सूट में एक आदमी की एक गहरी कॉमिक पेंटिंग थी, जो एक पत्तेदार पेड़ के अंग से प्रिय जीवन के लिए लटका हुआ था, उसका ब्रीफकेस नीचे घास पर फेंक दिया गया था। एक शहर की शहर की सड़क छोटे से पार्क से आगे निकल गई जहां यह अजीब नाटक चल रहा था। क्या वह आदमी ऊपर या नीचे चढ़ने की कोशिश कर रहा था? और वह वहाँ क्यों था? थिएबॉड समझाने की कोशिश करता है: "अनिवार्य रूप से, यह शहरी वातावरण के बारे में है, और इसे से बचने की आवश्यकता है।" लेकिन मैन इन ट्री कुछ और दिखाता है। दीवार लेबल पर "1978-2010" दिनांकित, यह पेंटिंग की चुनौती के लिए थायबॉड की अथक खोज का एक वसीयतनामा है - इस मामले में, एक 32-वर्षीय रन जिसके दौरान उसने चित्र को शुरू किया, बंद कर दिया और इसे फिर से और फिर से फिर से चित्रित किया, जिसमें वह बहक गया इसके रूप और रंग, प्रकाश और छाया, यहां तक ​​कि जब वह पेड़ में आदमी के रूप में फंस गया महसूस किया।

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कलाकार इस बात पर चर्चा करता है कि चित्रकला की कई विधाओं में उसका काम कहाँ फिट बैठता है

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उन्होंने खुद को पेस्ट्री और अन्य रोजमर्रा की वस्तुओं को चित्रित करने के लिए एक नाम दिया, लेकिन उनके अन्य काम - कार्टून और शहर - उनकी प्रतिभा के दायरे का प्रदर्शन करते हैं

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• विलेम डी कूनिंग स्टिल डैज़ल्स

थिएबॉड (स्पष्ट टी-धनुष) अमेरिका में सबसे कठिन काम करने वाला कलाकार हो सकता है। क्रॉकर का भूतकाल पिछले भूतकाल, "वेन थीबाउड: होमकमिंग, " ने लंबे समय के निवासी को सम्मानित किया और एक मील के पत्थर के साथ संयोग किया - वह नवंबर में 90 वर्ष का हो गया। लेकिन चित्रकार कई साल छोटा लगता है। डेविस में पास के कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में एक प्रसिद्ध शिक्षक, वह 70 वर्ष की आयु में सेवानिवृत्त हो गए, लेकिन अपने लोकप्रिय वर्ग के रूप में अपनी लोकप्रिय कक्षाएं देना जारी रखा है। दोस्तों का कहना है कि उनकी ऊर्जा नहीं झड़ी है। दरअसल, वह लगभग हर दिन ड्रॉ या पेंट करता है और सप्ताह में तीन बार टेनिस खेलता है।

एक समकालीन कला की दुनिया में डेमियन हेयरस्टाइल की हीरे से सजी खोपड़ी के रूप में इस तरह के स्टंट के साथ रोमांचित किया गया, थाइबॉड आश्चर्यजनक रूप से अस्वाभाविक है। वह पॉप क्रांति की तुलना में चित्रकला की एक शास्त्रीय परंपरा से अधिक है जिसने पहली बार उन्हें 1960 के दशक में राष्ट्रीय ध्यान देने के लिए प्रेरित किया था। फिर, उसके केक और पाई चित्रों की मीठी रोजमर्रा की चीजें एंडी वारहोल के सूप के डिब्बे के चचेरे भाई की तरह दिखती थीं। लेकिन जहां वारहोल शांत और विडंबनापूर्ण था, थिएबॉड गर्म था और धीरे-धीरे हास्यपूर्ण था, जो भावुकता के इस तरफ सामूहिक उदासीनता से खेल रहा था। उन्होंने खुद को एक चित्रकार के रूप में धकेल दिया- ब्रशस्ट्रोक, रंग, रचना, प्रकाश और छाया के साथ प्रयोग करना। 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकार चारडिन या 20 वीं सदी के इतालवी जियोर्जियो मोरांडी के रूप में आइसक्रीम के बेलनाकार केक और शंकु अभी भी जीवन के ऐसे स्वामी के रूप में अधिक हैं, जैसा कि आलोचकों ने कहा है, समय की कला प्रवृत्तियों की तुलना में।

वर्षों से थिएबॉड ने एक ही विषय को दोहराया है - एक सूत्र को पूरा करने के लिए नहीं बल्कि चित्रकला की औपचारिक संभावनाओं को तलाशने के लिए। "आप एक पेंटिंग में विभिन्न प्रकार के प्रकाश हो सकते हैं?" “प्रत्यक्ष चमकदार प्रकाश, फिर भगोड़ा प्रकाश, फिर हरी चमक। यह एक बहुत ही कठिन चुनौती है। ”न्यूयॉर्क शहर में अपने पहले सफल गैलरी शो के पके हुए माल के तीन दशक बाद, 1996 में चित्रित, बेकरी मामले के सामने, हम क्रोकर के एक शांत कमरे में खड़े हैं।

बेकरी केस, फ्रॉस्टेड डोनट्स, पाईज़ और फेस्टून वेडिंग केक के अपने आधे-खाली ट्रे के साथ, बोनार्ड और मैटिस जैसे प्रभावशाली कलाकारों के संदर्भों को समन करता है, साथ ही जोसेफ अल्बर्स के रंग सिद्धांत के अनुसार रंगों की धारणा चारों ओर रंगों द्वारा बदल दी जाती है। यह। जब थिएबॉड किसी वस्तु या रूप को चित्रित करता है, तो वह समान रूप से धारियों या रेखाओं को घेर लेता है, अक्सर धारियों या रेखाओं को, समान तीव्रता का, प्रभामंडल प्रभाव पैदा करने के लिए- हालाँकि आप शायद यह नहीं देखते कि जब तक आप निकट से नहीं देखते। "वे स्थिति के लिए लड़ रहे हैं, " वह रंगों का कहना है। "यही कारण है कि जब आप उन्हें एक-दूसरे के बगल में रखते हैं, तो उन्हें कंपन होता है।"

केक और पाई, थाइबौड के काम के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, उनकी कल्पना और बेकरियों और रात्रिभोज की लंबे समय से यादों से चित्रित किया गया है। लेकिन वह जीवन से भी कष्ट उठाता है। वह अपने टू सिटेड फिगर्स (1965) में शॉर्ट स्कर्ट में महिला को इशारा करती है । "वे रूबेन्स के घुटनों की तरह एक बहुत हैं!" वे कहते हैं। वह कहना पसंद करता है कि वह सबसे अच्छे से चोरी करता है। गुलाबी कपिड-जैसे घुटनों वाली महिला उनका सबसे पसंदीदा म्यूज़ है, उनकी 51 साल की पत्नी बेटी जीन है। शो की अन्य तस्वीरें उनके जीवन को एक साथ दर्शाती हैं: लगुना बीच के दृश्य, जहाँ उनका दूसरा घर है; सैन फ्रांसिस्को के गलियारे, जहाँ 1970 के दशक में उनका एक स्टूडियो था; छोटे लड़कों के रूप में उनके दो बेटों के सुंदर चित्र की एक जोड़ी। (थिएबॉड की पहले की शादी से दो बेटियां हैं।) जैसे-जैसे हम दीर्घाओं के माध्यम से आगे बढ़ते हैं, हम एक दर्जन या तो संग्रहालय के आगंतुकों को इकट्ठा करना शुरू करते हैं, जो अपने स्वयं के शो के बीच में प्रसिद्ध कलाकार की खोज करने के लिए आश्चर्यचकित हैं। वे उसके मिनी-ट्यूटोरियल के हर शब्द को सुनते हैं, और दो अपने सेलफोन के साथ उसकी तस्वीर लेते हैं।

थिएबॉड कहते हैं, "अब, यह गड़बड़ है, " ठेठ आत्म-चित्रण हास्य के साथ, जैसे कि हम कई परिदृश्य चित्रों के साथ एक दीवार की ओर बढ़ते हैं। वे लगभग 15 साल पहले शुरू किए गए अपने काम में एक नई दिशा का प्रतिनिधित्व करते हैं और पास के ग्रामीण इलाकों के लगभग भूल गए कोने से प्रेरित हैं। सैक्रामेंटो के दक्षिण और अंतरराज्यीय मोड़ एक पुरानी राज्य सड़क है जो किसी व्यक्ति को "ट्विलाइट ज़ोन" के एपिसोड की तरह समय पर वापस ले जा सकती है, जो कैलिफोर्निया में 21 वीं सदी की बारी से बहुत पहले मौजूद था। जैसा कि सड़क पर लेवी के साथ, सैक्रामेंटो नदी के डेल्टा के ऊपर हवाएं चलती हैं, बैंकों को फंकी मछली पकड़ने के स्टेशनों और चारा के साथ बिठाया जाता है और दुकानों से निपटते हैं; हाउसबोट्स को क्रेक डॉक के लिए मूर किया जाता है; बागों और खेत के खेतों में पानी के दोनों किनारों पर काउंटरपैन की तरह फैला हुआ है। थिबॉड यहां स्केच करने आता है, फिर अपने स्टूडियो में रंग भरने के लिए लौटता है।

तेज घटता और कठोर किनारों द्वारा बनाए गए बेतहाशा पार करने वाले दृष्टिकोण और ज्यामितीय पैटर्न के साथ, डेल्टा चित्रों ने अपने लंबवत सैन फ्रांसिस्को शहर को याद किया। वे हवाई विचारों की तरह दिखते हैं - कोई भी आकाश या क्षितिज रेखा नहीं है - लेकिन कई सहूलियत बिंदु हैं। ब्राउन रिवर (2002) में, कुछ क्षेत्रों को पारंपरिक परिप्रेक्ष्य में चित्रित किया जाता है, जबकि अन्य को अनिश्चित रूप से झुकाते हैं, जैसे रोलर कोस्टर से एक दृश्य। थिएबॉड कभी-कभी अप्रत्याशित रूप से खेतों में खेतों के पैच पेंट करता है - कैंडी गुलाबी या बेबी ब्लू - पेड़ों के छोटे स्टैंड और उनके किनारों के साथ खिलौना जैसे फार्महाउस।

उनका कहना है, '' इन चित्रों को बनाने में मेरा आनंद उतना ही अलग-अलग स्तरों पर है जितना कि पैटर्न को समझने में है। '' "इस तरह की एक श्रृंखला के बारे में पेचीदा यह देखना है कि आप कितने अलग-अलग मौसमों का उपयोग कर सकते हैं, दिन के कितने अलग-अलग समय, प्रकाश के कितने अलग-अलग स्रोत हैं।" जब उन्होंने 1990 के दशक के मध्य में डेल्टा चित्रों का अनावरण किया, तो उनके कई प्रशंसक। अपना सिर खुजलाया। लेकिन ब्रिटिश दार्शनिक और आलोचक रिचर्ड वोल्हाइम एक प्रारंभिक चैंपियन थे। "इन चित्रों ने एक जटिलता का प्रदर्शन किया, " उन्होंने 1999 में आर्ट फोरम में लिखा, "और, सबसे ऊपर, विस्तार से एक पुरानी-कृति की खेती, पूरी तरह से विडंबना के बिना, जो कि पोलक के ड्रिप चित्रों के बाद से कला में नहीं देखी गई है। ब्रेक के शानदार स्वर्गीय एटलियर। "

यह एक पत्तेदार सैक्रामेंटो पड़ोस में सुबह जल्दी है, और थिएबॉड एक मामूली एक-कहानी वाली इमारत में खड़ा है जिसे उसके कामों के लिए एक निजी गैलरी में बदल दिया गया है। सफेद पतलून, सफेद शर्ट और एथलेटिक जूते पहने हुए, वह एक दीवार के खिलाफ लगभग दो दर्जन चित्रों को व्यवस्थित करने में व्यस्त है - जो उसके करियर का सारांश है, जो क्रोकर की अर्ध-शताब्दी की पूर्वव्यापी की तुलना में कहीं आगे तक जाता है। सबसे पहला काम काली बारिश की टोपी में मछुआरे का चित्र है, जो केवल 16 साल की उम्र में साहसपूर्वक ब्रशस्ट्रोक्स में चित्रित किया गया था। उस समय, थिएबॉड, जो ज्यादातर लॉन्ग बीच, कैलिफ़ोर्निया में बड़े हुए थे, उन्हें नहीं लगा था कि उनका नेतृत्व किया गया था। ललित कला की दुनिया। वह कार्टूनिंग से प्यार करता था - वह अभी भी "क्रेजी कैट" को एक प्रभाव के रूप में उद्धृत करता है - और उस गर्मी में उसने एक प्रशिक्षु कार्टूनिस्ट के रूप में डिज्नी के एनीमेशन विभाग में काम किया। बाद में उन्होंने कमर्शियल आर्ट की ओर रुख किया, यूनिवर्सल पिक्चर्स के लिए फिल्म के पोस्टर दिखाए और रेक्सल ड्रग्स के विज्ञापन विभाग में काम किया। "एक बिंदु पर, मैं चाहता था कि एक लाल गर्म, अत्यधिक भुगतान वाला विज्ञापन कला निर्देशक हो, " वह मुस्कराहट के साथ कहता है। "लेकिन मेरा एक बहुत अच्छा दोस्त था, रॉबर्ट मल्लरी, जिसने मुझे दिखाया कि मैं कितना गूंगा था - मैं जीवन में कितना महत्वपूर्ण था, इस बारे में मैं कितना सीमित और बंद था।"

थिएबॉड ने व्यावसायिक कला के लिए अपनी प्रशंसा कभी नहीं खोई, लेकिन 1940 के दशक के उत्तरार्ध में उन्होंने गंभीर चित्रकला को आगे बढ़ाना शुरू किया, और कला इतिहास में एक मास्टर की उपाधि प्राप्त की। वह 1960 में कला प्रशिक्षक के रूप में यूसी डेविस संकाय में शामिल हो गए। उन्होंने स्नातक और "कच्चे शुरुआती" को पढ़ाना पसंद किया, चित्रकार माइकल टॉमकिन्स कहते हैं, जो 1980 के दशक में उनके छात्र और सहायक थे। “वह ऐसे लोगों को चाहता था जो खुले थे। किसी भी विडंबना के बिना, उन्होंने हमें बताया कि उनका काम बुनियादी मुद्दों के साथ घूमने के बारे में था, एक बेसबॉल खिलाड़ी की तरह, जो अभी भी हर साल मूल रूप से ब्रश करने के लिए वसंत प्रशिक्षण में जाता है। ”शिक्षण में, थाइबॉड कहता है, “ आपको लगातार रिंकिंक करना होगा। बातें। "

1950 के दशक में, थाइबौड, कई युवा कलाकारों की तरह, न्यूयॉर्क शहर गया। उन्होंने एक विज्ञापन एजेंसी में काम किया और ग्रीनविच विलेज में सीडर टैवर्न को फ़्रीक्वेंट किया, जहां वे फ्रांज क्लाइन और विलेम डी कूनिंग जैसे कलाकारों के साथ दोस्ताना हो गए। लेकिन वह बंद कर दिया गया था, उन्होंने एक बार कहा था, "न्यूयॉर्क पेंटिंग का एक बहुत कुछ के बारे में", अपने सभी विस्तृत सिद्धांतों और श्रद्धा की हवा के साथ। स्कॉट शील्ड्स के रूप में, क्रोकर संग्रहालय में वरिष्ठ क्यूरेटर इसे कहते हैं, "न्यूयॉर्क का सार अभिव्यक्तिवाद वेस्ट कोस्ट के लोगों के लिए भी काम नहीं करता था - जो कि ब्रूडिंग एंगस्ट फिट नहीं था।" हालांकि थिएबॉड को न्यू में अपनी पहली बड़ी महत्वपूर्ण सफलता मिली। 1962 में एलन स्टोन गैलरी में यॉर्क, जहां वह दशकों तक अपना काम दिखाते थे, वे कभी शहर के कला दृश्य का हिस्सा नहीं बने।

थिएबॉड कहते हैं, "मेरा खुद का मानना ​​है कि अमेरिकी, जो मैं महसूस करता हूं और करता हूं, उसका एक बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा है।" वह अमेरिकीता, वाणिज्यिक कला की प्रशंसा के साथ, पाई स्लाइस और सैंडविच के साथ शुरू होने वाले अपने काम को प्रभावित करती है, पिनबॉल मशीनें और ड्रम मेजेट्स जो उनके शुरुआती विषय थे। कैलिफोर्निया के कलाकारों ने भी उन्हें प्रभावित किया, विशेष रूप से रिचर्ड डाइबेनकोर्न, जो 1950 के दशक के उत्तरार्ध में प्रतिनिधित्ववादी पेंटिंग बना रहे थे और जिनकी बाद की श्रृंखला ओशन पार्क डेल्टा चित्रों के रंगीन, फ्लैट ज्यामितीय विमानों में परिलक्षित होती है।

थिएबॉड ने कई ऐसे चित्रकारों को रेखांकित किया है, जो उनके दोस्त या सहकर्मी थे - एक लंबे जीवन की कीमत। लेकिन उनके और उनकी पत्नी के लिए सबसे दुखद नुकसान 49 साल की उम्र में उनके बेटे पॉल की पिछले साल कैंसर से हुई मौत थी। पॉल थिएबॉड के पास सैक्रामेंटो में निजी गैलरी थी और दो अन्य जो उनके पिता और अन्य समकालीन कलाकारों का प्रतिनिधित्व करते हैं। चित्रकार कहते हैं, '' मुझे उस पर बहुत गर्व है। “हम बहुत करीब थे। इस हिस्से ने जाना संभव बना दिया। "

थाइबॉड के लिए, काम पर जाने का मतलब है। टॉमपकिंस कहते हैं, "वह एक असाधारण चित्रकार है, " लेकिन वह समय में डालता है। अगर आप इधर-उधर बैठते हैं और प्रेरणा की प्रतीक्षा करते हैं, तो वह कहता है, आपको जो मिलता है, वह एक गंभीर गधा है। ”थिबॉड कला को लगभग विस्थापित कर सकता है। "मैंने तहखाने, गैरेज, यहां तक ​​कि रसोई में काम किया है, " वे कहते हैं। "मैं ज्यादातर फ्लोरोसेंट लाइट्स के नीचे काम करता हूं, तापदीप्त के साथ संयुक्त, जो एक निश्चित प्रकार की नियंत्रित प्रकाश व्यवस्था के लिए अनुमति देता है, जहां भी मैं हूं।" उनकी पत्नी ने अपने सैक्रामेंटो हाउस में एक दूसरी मंजिल का स्टूडियो बनाया था, जहां वह कहते हैं कि वह कभी-कभी "मेरे" में जाता है पजामा। ”और उसके पास निजी गैलरी में एक कार्य स्थान भी है।

उस स्थान पर टहलते हुए, थाइबौड एक आइसक्रीम-सॉंडे की एक सुंदर छोटी तस्वीर को देखने के लिए रुकता है, अपने अन्य ओड्स की तुलना में मिठाई की तुलना में कम संक्षेप में प्रस्तुत करता है (व्यक्तिगत रूप से, वह गूटी केक के लिए एक तीखा नींबू का मुरब्बा खाने के लिए पसंद करता है)। इटली के बोलोग्ना में मोरांडी संग्रहालय ने एक थाइबौड के दान के लिए कहा है, और वह इस विनम्र पैराफिट को भेजने के बारे में सोच रहा है। वह और उसकी पत्नी एक नींव बना रहे हैं, जिसमें उन्होंने अपने कामों और कला को जमा करने के लिए-एक सेज़ेन वॉटरकलर, एक इंग्रेज ड्राइंग, एक रूसो जंगल की तस्वीर, एक बलथस पोर्ट्रेट, कई डी कूनिंग्स, पिकासो और मैटिस के साथ अन्य लोगों के बीच प्रिंट किया है। वहाँ भी अमूर्त चित्र हो सकता है, जो उसने वर्षों से चित्रित किया है, लेकिन कभी नहीं दिखाया गया।

इन दिनों थिएबॉड पहाड़ों की एक श्रृंखला को चित्रित कर रहा है। वे अंधेरे, स्तरीकृत पृथ्वी के आधे विशाल चट्टान जैसे टीले में लिपटे हुए दिखते हैं - और वह अपने केक की समृद्ध शीतलन की तरह पृथ्वी और चट्टान को जोर से पेंट करता है। घरों या पेड़ों के छोटे समूह इन भूवैज्ञानिक संरचनाओं के शीर्ष पर टेथर करते हैं। मैन इन ट्री जैसी तस्वीरें अजीब तरह से अशुभ हैं।

"मुझे लगता है कि उनके काम का एक अंधेरा पक्ष है, " थ्रीबॉड के एक दोस्त सैक्रामेंटो चित्रकार फ्रेड डल्की कहते हैं। "लेकिन वह अपने काम में भावना के बारे में बात नहीं करेगा।" यहां तक ​​कि अपने सभी रंगीन रंगों के साथ अपने पुराने रंग-रूप वाले पेस्ट्री चित्रों में उदासी की आभा है। "हालांकि सभी ने अपने जन्मदिन की पार्टी के लिए तैयार किया, " आलोचक एडम गोपनिक ने एक तस्वीर में दो केक के बारे में कहा, वे "वादी-लालसा" लगते हैं।

इस तरह के उपक्रम कुछ भी नहीं हैं, जिसे थिएबॉड संबोधित करता है। वह जो करता है, आश्चर्यजनक रूप से, वह एक पाई, एक नदी या एक लड़की को गुलाबी टोपी में इस तरह से चित्रित करता है कि इस तरह की चीज़ को पहले कभी चित्रित नहीं किया गया है। बस इतना ही काफी है। और अब, उसे भागना होगा। उनके पास टेनिस कोर्ट की तारीख है।

कैथलीन मैकगिगन, जो न्यूयॉर्क शहर में रहती हैं और कला के बारे में लिखती हैं, ने दिसंबर 2010 के अंक में एलेक्सिस रॉकमैन की रूपरेखा तैयार की।

"अपनी सभी उज्ज्वल आधुनिकता के लिए, " एक क्यूरेटर कहता है, "थिएबॉड की कला परंपरा पर बहुत निर्भर करती है।" चित्रित किया गया है वेन थायबॉड की पत्नी, बेटी जीन एक पेंटिंग में, जिसका शीर्षक आइस क्रीम कोन, 1963 के साथ एक पेंटिंग है। (हिर्शहॉर्न म्यूजियम एंड स्कल्पचर गार्डन, एसआई, जोसेफ एच। हिरशोर्न बीक्वेंट फंड, स्मिथसोनियन कलेक्शंस एक्विजिशन प्रोग्राम और म्यूजियम खरीद, 1996. फोटोग्राफ़ी ली द्वारा। Stalsworth) थिएबॉड को सबसे अच्छी तरह से कन्फेक्शन के लिए जाना जा सकता है, जैसे कि केक, 1963, लेकिन दोस्तों और आलोचकों ने उनकी कम गहराई की ओर इशारा किया। (© वेन थीबाउड / लाइसेंस प्राप्त VAGA, न्यूयॉर्क, NY) उनकी रसीली प्रस्तुति ने अभी भी व्यावसायिकता का मज़ाक उड़ाने के बजाय, अपने टू पेंट कैन, 1987 जैसी परिचित वस्तु को प्राप्त किया है। थिएबॉड ने एक बार कहा था, "मैं पॉप-कार्ड कलाकार नहीं हूं।" (© वेन थीबाउड / लाइसेंस प्राप्त VAGA, न्यूयॉर्क, NY) पेंटिंग की चुनौती के अथक खोज में, थिएबॉड ने 1978-2010 में मैन इन ट्री को रोकना और फिर से बनाना शुरू किया। (© वेन थीबाउड / लाइसेंस प्राप्त VAGA, न्यूयॉर्क, NY) थ्रीबॉड अपनी सैक्रामेंटो गैलरी में एक अधूरे चित्र के साथ। (रयान एंसन) दो पक्षीय आंकड़े, 1965 में अपनी पत्नी की समानता का जिक्र करते हुए, थिएबॉड का सुझाव है कि उसने एक फ्लेमिश मास्टर से उधार लिया: "वे रूबेंस के घुटनों की तरह हैं!" (© वेन थीबाउड / लाइसेंस प्राप्त VAGA, न्यूयॉर्क, NY) उनकी हाल की रचनाओं में ब्राउन नदी, 2002 जैसे बहुरूपदर्शक परिदृश्य हैं। (© वेन थीबाउड / लाइसेंस विएजीए, न्यूयॉर्क, एनवाई) हैवी ट्रैफिक, 1988 में आम जीवन का विस्तार करने वाले थिएबॉड कहते हैं, "मैं जो कुछ भी महसूस करता हूं और करता हूं, उसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। (© वेन थिएबॉड / लाइसेंस विएजीए, न्यूयॉर्क, एनवाई)