यह 1977 की गर्मी थी, और फ्री इंटरनेशनल यूनिवर्सिटी फ़ॉर क्रिएटिविटी और इंटरडिसिप्लिनरी रिसर्च पूरे जोरों पर था। डॉक्यूमेंटा नामक एक कला प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में, जो उस समय पश्चिम जर्मनी था, अवंत-गार्ड कलाकार जोसेफ बेयस ने समाज के भविष्य को बेहतर बनाने के लिए सार्वजनिक सेमिनार और कार्यशालाओं की एक श्रृंखला का नेतृत्व किया। चर्चा स्थल में एक कलाकृति अपरंपरागत स्वर सेट करती है: एक परियोजना में एक पंप और ट्यूब की एक सरणी के माध्यम से शहद के सैकड़ों गैलन, बेयूस को "समाज के रक्तप्रवाह" की तुलना में।
विषयों में "शहरी क्षय और संस्थागतकरण" और "परमाणु ऊर्जा और विकल्प" शामिल थे, विज्ञान, इतिहास और राजनीति के साथ-साथ कला की दुनिया के वक्ताओं के साथ। जैसा कि प्रतिभागियों ने विचारों के आसपास फेंक दिया, बीयूज़ ने बड़े ब्लैकबोर्ड पर नोट्स और स्केच किए गए आरेखों को लिया। जब बोर्ड भरे हुए थे, तो वह उन्हें मिटा देगा, फिर नए सिरे से लिखना शुरू कर देगा। व्याख्यान, सुनना, लिखना और मिटा देना, उन्होंने 100 दिनों से अधिक सत्र जारी रखा। बाद में , उन्होंने ब्लैकबोर्ड को साफ किया।
चालीस साल बाद, उनमें से दो ब्लैकबोर्ड, एक चीर और बाल्टी बीयूज़ के साथ उन्हें साफ करने के लिए उपयोग किए जाते हैं, अब स्मिथसोनियन के हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन के संग्रह का हिस्सा हैं। फ्री इंटरनेशनल यूनिवर्सिटी के बाद काम को FIU ब्लैकबोर्ड कहा जाता है, और Hirshhorn में मुख्य क्यूरेटर स्टीफन एक्विन के अनुसार, टुकड़ा Beuys के अध्यापन के प्रति समर्पण और समाज को अधिक समावेशी, समतावादी और न्यायपूर्ण बनाने के लिए स्पर्श करता है। यह काम "70 के दशक के बहुत" है, एक्विन कहते हैं - 1960 के दशक के उत्तरार्ध की सांस्कृतिक उथल-पुथल के बाद जब एक युग था, "समाज को एक पूरी पीढ़ी द्वारा बदलने की आवश्यकता के रूप में समझा गया था।"
Beuys ने कला को उस परिवर्तन के एक आवश्यक चालक के रूप में देखा। उन्होंने कला को "सामाजिक मूर्तिकला" के रूप में कल्पना की - समाज को आकार देने का मतलब है, शास्त्रीय मूर्तिकारों के रूप में पत्थर। "हर आदमी एक कलाकार है, " उन्होंने कहा, और केवल सभी मनुष्यों के रचनात्मक कार्यों को चैनल करके समाज को बेहतर के लिए बदला जा सकता है। बीयूज़ और उनकी पीढ़ी के अन्य कलाकारों ने उनके सामने आने वाले अमूर्त कलाकारों से एक क्रांतिकारी ब्रेक लिया।
कलाकार, हम में से बाकी लोगों की तरह, खबर पढ़ते हैं और आश्चर्य करते हैं कि क्या और कैसे जवाब देना है। कई कलाकार आज समाज को बेहतर बनाने के साधन के रूप में उनकी कलाकृति की दृष्टि को अस्वीकार करते हैं। इतना पहले से ही आजमाया जा चुका है, और कौन जानता है कि इसकी मदद की जाए। आखिरकार, जैसा कि एक्विन बताते हैं, पाब्लो पिकासो के युद्ध-विरोधी ध्यान गुएर्निका ने "फ्रेंको के शासन के लिए कुछ भी नहीं किया।" इसके बजाय, कुछ कलाकार अपनी कला से अपनी सक्रियता को अलग करते हैं, क्योंकि वे स्वयं सेवा और वित्तीय सहायता के माध्यम से विश्वास करते हैं। एंडी वारहोल यहां एक मॉडल हो सकता है। "वॉल्होल एक कार्यकर्ता के विपरीत के रूप में आया था, " एक्विन कहते हैं। "लेकिन उन्होंने समकालीन कलाकारों और कला संगठनों का समर्थन करने के लिए अपनी वसीयत में $ 300 मिलियन छोड़ दिए"। "उन्होंने सुनिश्चित किया कि कलाकारों के लिए स्वतंत्र रूप से सोचने के लिए पर्याप्त धन होगा।"
जोसेफ बेय्यस (ऊपर, 1985 में) ने कला को "सामाजिक मूर्तिकला" के रूप में कल्पना की - जिसका अर्थ है समाज को आकार देना, जैसे कि शास्त्रीय मूर्तिकला के आकार का पत्थर। (वायुसेना संग्रह / आलमी स्टॉक फोटो) डॉक्युमेंटा, जहां बीयूज़ ने एफआईयू ब्लैकबोर्ड्स बनाया, एक अंतरराष्ट्रीय कला शो है जो 1950 के दशक में अपनी स्थापना के बाद से लगभग हर पांच साल में जर्मनी में आयोजित किया गया है। अपनी शुरुआत में, "यह द्वितीय विश्व युद्ध द्वारा छोड़ी गई सभी समस्याओं को हल करने के साधन के रूप में, अमूर्त पेंटिंग को समर्पित था।" सार कला "को एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में देखा गया था, जिसे सभी लोग समझ सकते हैं - राष्ट्रवाद से परे देखने का एक तरीका" जो प्रलय पर लाया गया था।
लेकिन 1960 के दशक के उत्तरार्ध में, यह स्पष्ट था कि, लिंगुआ फ्रैंका या नहीं, अमूर्त कला ने समाज को रूपांतरित नहीं किया था, और Beuys और उनके साथियों ने सामाजिक परिवर्तन में कला के लिए एक नई भूमिका की मांग करना शुरू कर दिया था। एक्विन कहते हैं, "ये ऐसे लोग थे जिन्होंने सोचा था, 'आप इतिहास को अमूर्त पेंटिंग से हल नहीं करेंगे। आपको कहीं और देखना होगा। '' ''
Beuys सबसे निश्चित रूप से कहीं और दिखते थे, और 1977 से बहुत पहले वह प्रदर्शन के टुकड़ों के साथ विवाद छेड़ते रहे थे - उन्होंने उन्हें "कार्रवाई" कहा- कुछ आलोचकों को रोमांचित किया और दूसरों को खुश किया। एक में, उन्होंने न्यूयॉर्क के आर्ट गैलरी में अकेले तीन दिन बिताए थे; एक अन्य में, हाउ टू एक्सप्लेन पिक्चर्स टू ए डेड हरे, उन्होंने वही किया जिसका शीर्षक कई घंटों के लिए था। (एक आलोचक कला, विज्ञान और राजनीति के बारे में अपने विचारों को खारिज कर देगा क्योंकि "सरल-दिमाग वाले यूटोपियन ड्राइवल में प्राथमिक राजनीतिक और शैक्षिक व्यावहारिकता का अभाव है।")
गर्निका में, पाब्लो पिकासो ने चित्रित किया जो सभी समय की एंटीवार कला का सबसे अच्छा ज्ञात टुकड़ा हो सकता है। (राफेल रोबोट / फ़्लिकर) नि: शुल्क अंतर्राष्ट्रीय विश्वविद्यालय की स्थापना अपने आप में एक तरह की "कार्रवाई" थी, और कलाकार की राह पर एक और कदम आगे बढ़कर राजनीतिक सक्रियता। करिश्माई शिक्षक और एक प्राकृतिक व्यवधानकारी बीयूज़ ने 1960 के दशक के दौरान डसेलडोर्फ में स्टेट आर्ट अकादमी में पढ़ाया था, लेकिन 1972 में उन्हें अन्य बातों के अलावा, अकादमी की चयनात्मक प्रशंसा नीति का विरोध करते हुए बर्खास्त कर दिया गया था। उन्होंने तर्क दिया कि शिक्षा एक मानवीय अधिकार था और स्कूल सभी के लिए खुला होना चाहिए।
निकाल दिया गया लेकिन मुश्किल से चुप हो गए, उन्होंने शिक्षण को जारी रखा, अपने चुंबकीय व्यक्तित्व के साथ छात्रों को आकर्षित किया और उनकी कला के सभी व्यापक दृष्टिकोण थे। एक घोषणापत्र के तहत उन्होंने जर्मन लेखक हेनरिक बोएल, बीयूज़ और सहकर्मियों के एक समूह के साथ मिलकर एफआईयू की स्थापना की, जो सभी लोगों के लिए राजनीतिक, सांस्कृतिक और आर्थिक एकता में विश्वास रखने वाले बुद्धिजीवियों से बनी एक मुफ्त-अस्थायी स्कूल-रहित दीवार है। इसने पूंजीवाद, संस्थागत संरचनाओं और पारंपरिक शिक्षक-छात्र पदानुक्रम को खारिज कर दिया, इसके बजाय 1977 में डॉक्यूमेंट में व्यवस्थित उन बेयूस की तरह व्यापक-खुली चर्चा को बढ़ावा दिया। नि: शुल्क अंतर्राष्ट्रीय विश्वविद्यालय, एक्विन कहते हैं, "स्वयं एक क्रांति थी।"
Beuys, जो 1986 में मृत्यु हो गई, काम और जीवन में एक कार्यकर्ता था, असमानता, पर्यावरण विनाश और परमाणु हथियारों का विरोध कर रहा था। वह जर्मन ग्रीन पार्टी के कई संस्थापकों में से एक थे और यहां तक कि एक पार्टी के मतपत्र पर भी जीत हासिल की (हालांकि वह चुनाव से पहले ही हट गए)। वह एक्टिविस्ट आर्ट के एक मॉडल का प्रतिनिधित्व करता है, एक्विन कहते हैं। "उनकी मुख्य विरासत हमें कला को सामाजिक मूर्तिकला के रूप में सोचना है: कला केवल बनाने में इतिहास का जवाब नहीं है, यह इतिहास को आकार दे रही है। यह होने के अन्य तरीकों की संभावना देता है। ”
Beuys के सक्रियता के मॉडल का दूसरा पहलू, वह कहते हैं, एक करिश्माई कलाकार, शिक्षक और मिथक निर्माता के रूप में, Beuys कलाकारों और समर्थकों के बीच एक शौकीन चावला के साथ एक "पार्टी नेता / गुरु की तरह का व्यक्ति" था, जिसने अपनी परियोजनाओं का प्रबंधन करने में मदद की। और दुनिया भर में अपना प्रभाव फैलाया।
फिर भी, Beuys शायद ही कलात्मक सक्रियता का एकमात्र मॉडल है। गुएर्निका में, 1937 में फासीवादी जनरल फ्रांसिस्को फ्रैंको के समर्थकों द्वारा एक स्पेनिश गाँव पर बमबारी की पिकासो की प्रतिक्रिया, युद्ध की भयावहता की गवाह है। यह काम, जो कि अब तक की एंटी-आर्ट कला का सबसे प्रसिद्ध हिस्सा हो सकता है, बेयूस से राजनीतिक जुड़ाव के लिए बिल्कुल अलग दृष्टिकोण है। एक्विन कहते हैं, "पिकासो अपने स्टूडियो में गुएर्निका की पेंटिंग खुद बनाते हैं।" “यह एक महान बयान है। लेकिन उनके पास निम्नलिखित नहीं है, वे शिक्षण संस्थानों की स्थापना नहीं करते हैं, वह एक विचारोत्तेजक भूमिका में नहीं हैं। "वे आगे कहते हैं, " कभी-कभी एक कलाकार सिर्फ गवाही दे रहा है, 'यह वही है जो मैं देख रहा हूं।' यह एक प्रतिक्रिया है। यह हमेशा यह नहीं कह रहा है, 'हमें व्यवस्था से दूर रहना होगा।'
अन्य कलाकार, हालांकि, सामाजिक मुद्दों को अपने काम में बहुत स्पष्ट रूप से संबोधित करते हैं। उदाहरण के लिए, कैमरन रोलैंड, "अमेरिका में अफ्रीकी-अमेरिकी आबादी के दुरुपयोग की प्रणालियों को देखता है, " एक्विन कहते हैं, जैसे कि जेल के कैदियों के बीच जबरन श्रम का उपयोग, एक सदी और गुलामी के उन्मूलन के बाद। उनके कामों में ऐसे कैप्शन शामिल हैं, जो गृहयुद्ध, चेन गैंग और कैदी श्रम के बाद अफ्रीकी-अमेरिकी पुरुषों के उत्पीड़न के बीच कड़े विस्तार से जुड़े हैं। वह अपनी कलाकृतियों को बेचने के लिए बहुत कुछ करता है। एक्विन कहते हैं, "आप उनका काम नहीं खरीद सकते। आप इसे किराए पर ले सकते हैं। [वह कह रहा है, ] 'नहीं, मैं अपने पास शक्ति रखूँगा।' । । वह पूरे सिस्टम के खिलाफ हथियार उठा रहा है।
जो हमें यूसुफ बेयूस और उन ब्लैकबोर्ड्स में वापस लाता है। पहली नज़र में, वे खाली हैं। एक खाली स्लेट। यहां तो कुछ नहीं। लेकिन थोड़ी देर के लिए उन्हें देखो, और वे सवाल पूछना शुरू करते हैं। 40 साल पहले वहाँ क्या लिखा था, लिखा और फिर मिटा दिया गया था? समाज के सुधार के लिए उन सभी विचारों का क्या हुआ? क्या उनमें से किसी ने जड़ ली? क्या दुनिया एक बेहतर जगह है?
और: हमें आगे क्या प्रयास करना चाहिए?
FIU ब्लैकबोर्ड्स गर्मियों 2019 के माध्यम से प्रदर्शनी "व्हाट एबसेंस मेड इन मेड" के हिस्से के रूप में हिरणशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन को देखने के लिए है।
