जब हम एक संग्रहालय से गुजरते हैं तो क्या होता है? जॉर्ज वॉशिंगटन और थॉमस जेफरसन की उम्र में मैं अमेरिकी कला पर पढ़ा रहा हूं, यह सवाल सामने आया। एक सट्टा अभ्यास के रूप में, हम एक प्रदर्शनी डिजाइन कर रहे हैं, जिसमें विभिन्न वस्तुओं के एक समूह को शामिल करने की कोशिश की जा रही है-जिसमें कुछ ऐसे भी शामिल हैं, जिन पर ध्यान देने की आवश्यकता है, जैसे कि वास्तु चित्र - एक मार्ग में, जो विभिन्न आयु और कला के स्तरों के आगंतुकों के लिए समझ में आएगा। अनुभव।
एक अच्छे लेआउट को तैयार करने के लिए संग्रहालय के आगंतुकों को कुछ समझ की आवश्यकता होती है, और इस विषय पर आश्चर्यजनक रूप से बहुत कम साहित्य होता है। संग्रहालय-जाने वालों के अधिकांश अध्ययन जिन्हें मैंने देखा है प्रश्नावली पर निर्भर हैं। वे लोगों से पूछते हैं कि उन्होंने क्या किया, उन्होंने क्या सीखा और उन्हें क्या पसंद आया और क्या नहीं। इसमें कोई शक नहीं कि इस तकनीक के गुण हैं, लेकिन यह मानता है कि लोग जानते हैं कि वे क्या कर रहे हैं। यह इस बात पर ध्यान नहीं देता है कि मस्तिष्क के कुछ हिस्सों पर निर्भर करता है कि यह काफी हद तक सहज और सहज है और अक्सर आसानी से हमारी चेतना के लिए सुलभ नहीं है। क्या जांच और विवरण की एक और विधा थी जो यह बताती थी कि वास्तव में क्या हो रहा है?
मेरी कक्षा के छात्रों में से एक, एंड्रयू ओरैनी, एक भौतिक विज्ञानी है, जो अपने समय का अधिकांश भाग छह या सात पृष्ठों के समीकरणों के गणितीय प्रमाणों के साथ बिताता है। (उनके पास उल्लेखनीय दृश्य उपहार भी हैं: एक बच्चे के रूप में वे समुद्र के लाइनर्स के विस्तृत क्रॉस-सेक्शन को आकर्षित करना पसंद करते थे)। उन्होंने तुरंत समझा कि हम जो सवाल पूछ रहे थे, वह एक तरह से था जो हर समय भौतिकी में आता है। अंतरिक्ष में अप्रत्याशित रूप से प्रतीत होने वाले उप-परमाणु कणों के समूह की गतिविधि का वर्णन कोई कैसे कर सकता है? भौतिकी में यह एक उप-अनुशासन बन गया है, जिसे सांख्यिकीय यांत्रिकी के रूप में जाना जाता है, और भौतिकविदों ने परिष्कृत उपकरण, जैसे हीट मैपिंग, का वर्णन किया है कि यह कैसे समय में कणों को स्थानांतरित करता है और जहां वे एकत्र करते हैं। संक्षेप में, भौतिकविदों ने ऐसी घटनाओं का वर्णन करने और उनका विश्लेषण करने के तरीके ढूंढ लिए हैं जो विशेष रूप से अनुमानित नहीं हैं, लेकिन यह कि जब वे बार-बार दोहराए जाते हैं, तो पहचानने योग्य सिद्धांतों का पालन करते हैं। हम क्या पाएंगे, एंड्रयू ने पूछा, अगर हम बस एक संग्रहालय के माध्यम से आगंतुकों के आंदोलनों का मानचित्रण करते हैं? यदि हम पर्याप्त डेटा एकत्र करते हैं तो हमें किस प्रकार के पैटर्न मिलेंगे? क्या हम एक पहचानने योग्य पैटर्न को आकार दे सकते हैं? देखने के कार्य के बारे में आंदोलन के इन तरीकों से क्या पता चलता है?
इन प्रश्नों को पूछने के प्रारंभिक परिणाम इस पोस्ट में तीन आरेखों द्वारा प्रदान किए गए हैं। शायद इस तरह के अध्ययन हैं जो पहले ही प्रकाशित हो चुके हैं, लेकिन मैं उनके सामने नहीं आया हूं। निश्चित रूप से, एंड्रयू के आरेख ठीक-ठीक नहीं हैं - उन्होंने सटीक माप के बिना, मुक्तहस्त से काम किया, लेकिन इस कारण से कि उनके पास एक अद्भुत रूप से अभिव्यंजक गुणवत्ता है: मुझे यह स्वीकार करना चाहिए कि मेरे बारे में उनसे जो अपील की जाती है, वह चित्र के रूप में उनकी सुंदरता है। यहां तक कि यह जानने के बिना कि वे किस बारे में हैं, हम समझ सकते हैं कि उनके पास जानकारी है और वे कुछ रहस्यमय और दिलचस्प रिकॉर्ड करते हैं। वास्तव में, वे जो रिकॉर्ड करते हैं, उसे समझाना मुश्किल नहीं है।
मूल रूप से, क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की तीन दीर्घाओं में एंड्रयू लगभग 20 मिनट तक बैठते रहे, और जैसे ही वे अंदर गए, उन्होंने उनके मार्ग पर नज़र रखी और जहाँ वे रुके थे और कितने सेकंड के लिए यह नोट किया। एक पंक्ति आंदोलन के मार्ग को इंगित करती है। जब कोई देखने के लिए रुकता है तो एक बिंदु इंगित करता है। डॉट्स कम संकेतन के साथ संकेत देते हैं कि दर्शक कितने सेकंड के लिए खड़ा था। अन्य बिखरे हुए संकेत भी हैं जो उन लोगों के लिंग और सामान्य उम्र का संकेत देते हैं जिन्हें ट्रैक किया जा रहा था।
19 वीं शताब्दी की एक गैलरी में रोमांटिक परिदृश्य के आंदोलन। एंड्रयू ओरैनी द्वारा चित्र
एक अधिक सटीक प्रयोग इलेक्ट्रॉनिक ट्रैकिंग डिवाइस के कुछ प्रकार का उपयोग करेगा। आप एक गर्मी के नक्शे के समान फैशन में डेटा रिकॉर्ड कर सकते हैं, जिसमें स्थानिक रेखाओं और बिंदुओं द्वारा इंगित किया गया है, और समय रंग के परिवर्तन द्वारा इंगित किया गया है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि जनसांख्यिकीय डेटा के साथ, लोगों की उम्र, लिंग, ऊंचाई, वजन, आय, पेशे, ज़िप कोड और इसके आगे की रिकॉर्डिंग भी होगी। लेकिन मेरे लिए दिलचस्प यह है कि इतनी सटीकता के बिना भी, यह सरल प्रक्रिया हमें यह सोचने के लिए प्रोत्साहित करती है कि संग्रहालय आगंतुक ताजा और दिलचस्प तरीकों से क्या करते हैं। हमेशा की तरह, मेरे पास एंड्रयू के रिकॉर्ड के गहरे निहितार्थों के बारे में सिद्धांत हैं। डेटा के प्रारंभिक फंड से "मनोविज्ञान" लेने और एक साधारण शारीरिक आंदोलन के प्रश्न को कम करने से, परिणाम अंत में प्रकाशित होता है कि वास्तव में मनोवैज्ञानिक शब्दों में क्या हो रहा है। लेकिन मुझे कुछ टिप्पणियों के साथ शुरू करना चाहिए।
- संग्रहालय के आगंतुक आश्चर्यजनक रूप से मोबाइल हैं: वे ज़िगज़ैगिंग पैटर्न में एक स्थान से गुजरते हैं। एक विनोदी रूप से यह भी बता सकता है कि यह एक सीधी रेखा में चलने का प्रकार नहीं है जो पुलिस अधिकारी पूछते हैं कि वे कब से सोबरी परीक्षण कर रहे हैं। यह उन लोगों का अनिश्चित ट्रैक है जो नशे में हैं। जबकि एक निश्चित आकार वाले कमरे आंदोलन के पैटर्न को प्रभावित करते हैं, लोग अलग-अलग विकल्प बनाते हैं और अलग-अलग तरीके से आगे बढ़ते हैं। कुछ लोग बाएं मुड़ना पसंद करते हैं, अन्य दाएं; कुछ लोग एक दीवार के साथ छोटे वेतन वृद्धि में स्थानांतरित करना पसंद करते हैं, अन्य एक कमरे में स्थानांतरित करने के लिए और फिर से वापस जाते हैं। (विपरीत तरीकों से आगे बढ़ने वाले लोगों के संबंध में, मैं हमेशा से प्रभावित रहा हूं कि मैं कितनी जल्दी अपनी पत्नी और एक संग्रहालय में एक-दूसरे को खो देता हूं। सेलफोन से पहले, हम पहले पांच मिनट में तरीके से भाग लेंगे और इसमें अक्सर दो या लगेंगे। तीन घंटे पहले हमने एक-दूसरे को फिर से पाया।)
- हालांकि अधिकांश संग्रहालय आगंतुक शायद रिपोर्ट करेंगे कि उन्होंने अपनी यात्रा के दौरान कला को ध्यान से देखा है, वास्तव में विशिष्ट वस्तुओं के लिए समर्पित समय अक्सर आश्चर्यजनक रूप से संक्षिप्त होता है। यह अक्सर सिर्फ दो या तीन सेकंड का होता है, और शायद ही कभी 45 सेकंड से अधिक समय तक। (यदि आपने उनसे पूछा, तो वे शायद कहेंगे कि समय बहुत लंबा था।)
- विभिन्न प्रकार की कला आंदोलन के विभिन्न पैटर्न का उत्पादन करती प्रतीत होती है। 17 वीं 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग की गैलरी में, अधिकांश आगंतुक कमरे के एक सर्किट को करते हुए प्रतीत होते थे, जो पेंटिंग से पेंटिंग की ओर बढ़ रहे थे। आधुनिक कला वाली गैलरी में, वे कमरे के केंद्र के माध्यम से पार करने के लिए जाते थे, पहले यह देखते थे कि एक दीवार पर क्या था और फिर विपरीत दीवार पर क्या था। हालांकि यह महत्वपूर्ण चर को अलग करने के लिए बहुत अधिक अध्ययन करेगा, यहां तक कि यह जानने के बिना कि वे क्या हैं, यह स्पष्ट है कि आगंतुकों के आंदोलन पर्यावरण में परिवर्तन के लिए असाधारण रूप से उत्तरदायी हैं, जिसमें दरवाजे के स्थान और कला की व्यवस्था भी शामिल है।
- यहां तक कि यह त्वरित अध्ययन बताता है कि तलाश के पैटर्न को सबसेट में तोड़ दिया जा सकता है। उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी की गैलरी में, महिलाएं एक पेंटिंग से दूसरे तक अधिक नियमित रूप से स्थानांतरित करने के लिए जाती थीं, लेकिन व्यक्तिगत चित्रों को संक्षेप में देखने के लिए। पुरुषों ने वस्तुओं को छोड़ना और आंदोलन के अधिक अनियमित पैटर्न का पालन करना शुरू किया, लेकिन जब किसी वस्तु ने उनका ध्यान आकर्षित किया तो थोड़ी देर के लिए रुक गए। वे भी अक्सर वस्तु से दूर सहूलियत अंक चुना है। आश्चर्य नहीं कि विशिष्ट वस्तुओं को विशेष समूहों से विशेष अपील थी। उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी और बच्चे बेंजामिन वेस्ट का एक चित्र मध्यम आयु वर्ग की महिलाओं को खुश करने वाला लगता था, जो अक्सर मुस्कुराती थीं। पुरुषों ने अपना रास्ता या अपनी अभिव्यक्ति नहीं बदली।
डेटा के एक बड़े निकाय के साथ हम भौतिकविदों द्वारा विकसित गणितीय उपकरणों का उपयोग करना शुरू कर सकते हैं जो विश्लेषण कर रहे हैं कि क्या हो रहा था। इस बीच, एंड्रयू ने अब तक क्या खोजा है, इसके बारे में अटकलें लगाना मजेदार है। शायद लापरवाही से, मुझे कुछ निष्कर्ष निकालने की कोशिश करते हैं।
आधुनिक और सार कला की एक गैलरी में आंदोलन। एंड्रयू ओरैनी द्वारा चित्र
आर्ट म्यूजियम और विजिटिंग आर्ट म्यूजियम के बारे में लेखक नैतिकतावादी होते हैं। वे इस बात से व्यथित हैं कि संग्रहालय जाने वाले लोग "सतही" तरीके से देख रहे हैं - कि वे बहुत जल्दी दिखते हैं, कि वे वास्तव में "देख नहीं" रहे हैं, और उन्हें अनुभव से ज्यादा समझ नहीं है। एक निश्चित तरीके से, यह प्रारंभिक अध्ययन इस शिकायत की पुष्टि करता है। वास्तव में, यह सुझाव देता है कि आगंतुक एक से अधिक तेज़ी से देखते हैं जो उन्होंने सोचा होगा।
क्या यह बुरा है? मुझे यकीन नहीं है। मुझ पर जो प्रहार किया गया है, वह यह है कि संग्रहालय-जा रहा है बहुत गहरी जड़ें और "आदिम" प्रवृत्ति के साथ जुड़ने लगता है। वास्तव में, जिस तरह से संरक्षक संग्रहालय के माध्यम से जाते हैं, वह उस तरह से होता है, जिस तरह से एक शिकारी, घास के मैदान या जंगल या धारा या समुद्र के किनारे से गुजरता है, पूरे पर्यावरण को स्कैन करने से लेकर अपने दिलचस्प पौधे को बंद करने तक आगे बढ़ता है।, मशरूम या जीवित प्राणी। दृश्य मान्यता और मूल्यांकन की प्रक्रिया जल्दी से होती है। समुद्र तट के बारे में सोचो और जिज्ञासु तरीका है जिसमें हमारी परिधीय दृष्टि में समुद्र तट ग्लास का एक खोल या टुकड़ा अचानक हमारे ध्यान का केंद्र बन सकता है। इससे पहले कि हम ऐसा कर रहे हैं हम जानते हैं कि हम इसे लेने के लिए रुक जाते हैं।
उत्सुकता से, ऐसा लगता है कि संग्रहालयों की लोकप्रियता कुछ इस तरह से जुड़ी हुई है कि कई क्यूरेटर शायद उपद्रव और समस्या के रूप में देखते हैं: कि दर्शक के मार्ग को नियंत्रित करना मुश्किल है। क्यूरेटर और प्रदर्शनी डिजाइनर कभी-कभी तार्किक ऐतिहासिक क्रम में चित्रों की व्यवस्था करने में बहुत समय बिताते हैं, लेकिन वास्तव में, अधिकांश दर्शक इन दृश्यों का पालन नहीं करते हैं। वे चीजों को छोड़ सकते हैं या पिछड़े अनुक्रम से गुजर सकते हैं। फिर भी जो दिलचस्प है वह यह है कि मुझे लगता है कि किसी भी स्तर पर क्यूरेटोरियल व्यवस्था बहुत मायने रखती है और जो लोग पिछड़े हुए संस्थापन से गुजरते हैं, वे इस बात से अवगत हैं कि वस्तुओं को किसी प्रकार की जानबूझकर योजना में रखा गया है। एक संग्रहालय का बहुत मज़ा, हालांकि, इस तथ्य में निहित है कि हमें अपना मार्ग चुनने की अनुमति है। संक्षेप में, गैलरी के माध्यम से हमारा आंदोलन इन वस्तुओं को अपने स्वयं के चुनने के क्रम में व्यवस्थित करने का एक तरीका है।
एंड्रयू गिल्बर्थ (1868-1924) और उनकी पत्नी, लिलियन (1878-1972) के समय-गति के अध्ययन के साथ एंड्रयू की पंक्तियों के आंदोलन में एक निश्चित समानता है। गिलब्रेथ्स ने कहा कि मैनुअल काम में, जैसे कि ईंट बनाने के लिए, कुछ श्रमिकों ने ईंटों को दूसरों की तुलना में तेजी से और अधिक सटीक रूप से रखा-महत्वपूर्ण रूप से, तेज श्रमिकों ने भी बेहतर काम किया। फिर उन्होंने ऐसे कारीगरों के हाथों और हाथों को बन्धन की एक विधि तैयार की, और उनके आंदोलनों के पैटर्न का पता लगाने के लिए स्टॉप-मोशन फोटोग्राफी का उपयोग किया। गिल्ब्र्थ्स ने पाया कि प्रकाश के एक चाप द्वारा प्रकट किए गए आंदोलन के कुछ पैटर्न, बेहतर काम करते हैं।
क्या आंदोलन का एक पैटर्न है जो अधिक गहन दिखने को प्रकट करता है - जो शायद केवल शौकिया से कला पारखी को अलग करता है? मुझे संदेह है कि वहाँ है, हालांकि इसका सबसे वांछनीय पैटर्न शायद लगभग विपरीत है जो गिलब्रेट्स के पक्ष में सीखा है। गिलब्रेथ ने पता लगाया कि अच्छे कारीगर साफ-सुथरे, सीधे आंदोलन में, थोड़े से इंतजार या संकोच के साथ आसानी से काम करते हैं। संग्रहालय को देखने के साथ, दूसरी ओर, मुझे संदेह है कि बैक-ट्रैकिंग और हिचकिचाहट अच्छी है-कम से कम इस अर्थ में कि वे गंभीर रुचि का संकेत देते हैं, उस वस्तु पर एक तरह का क्लोज-इन जो शिकार या जांच की जा रही है।
मैं एक अच्छे सौदे की कल्पना कर रहा हूं, मुझे कबूल करना चाहिए, लेकिन इन आरेखों का पाठ, अगर मैं सही हूं, तो यह है कि कला को देखना केवल एक तार्किक प्रक्रिया नहीं है, बल्कि हमारी कुछ गहरी और सबसे आदिम संवेदी वृत्तियों का भी दोहन करता है। हमें शिकारी कुत्तों के रूप में डिजाइन किया गया था। संग्रहालय हमें इन जड़ों पर वापस जाने की अनुमति देते हैं - सीखने के लिए और उस तरीके से पता लगाने के लिए जो हमारे लिए सबसे स्वाभाविक है।
अधिकांश आगंतुकों के लिए लंबे समय तक रुकना दुर्लभ था। क्या यह बेहतर होगा यदि दर्शक स्थिर रहे और अधिक ध्यान से देखे? मेरी खुद की भावना "हाँ" और "नहीं" दोनों है, यह मुझे लगता है कि संग्रहालय में जाने के सुखों में से एक तेजी से एक दूसरे के साथ वस्तुओं की तुलना करना है। लेकिन हाँ, यह अच्छा होगा अगर दर्शक कभी-कभी किसी वस्तु को बहुत बारीकी से देखना बंद कर दें और निश्चित रूप से यही सबसे ज्यादा उपहार कला के इतिहासकार करते हैं। इस तरह की करीबी तलाश करने के लिए, हालांकि - एक ही वस्तु पर एक घंटे या उससे अधिक की तलाश - अक्सर पेंटिंग की प्रक्रिया और एक विशेष कलाकार के काम के बारे में ज्ञान का एक अच्छा सौदा आवश्यक है। मुझे संदेह है कि इसके लिए कुछ अजीबोगरीब भी चाहिए: एक प्रकार का मोह।
दृश्य प्रसंस्करण मानसिक संचालन के सबसे जटिल में से एक है और कुछ अनुमानों से हमारी सोच प्रक्रिया का लगभग एक तिहाई हिस्सा लगता है, हालांकि हम जो हो रहे हैं उससे लगभग बेहोश हैं। लंबे समय से कुछ लेने से निश्चित रूप से एक पैटर्न का पालन नहीं होता है। कभी-कभी, मुझे संदेह है, यह आध्यात्मिक ध्यान के समान एक प्रकार की श्रद्धा बन जाता है। अन्य समय में, मैं प्रस्ताव दूंगा, यह तीव्रता से खोजपूर्ण है, और अगर हम अपनी आंखों के आंदोलनों को मैप करते हैं तो हमें पता चलेगा कि उनके पास एक ही तरह के अप्रत्याशित पैटर्न हैं जो हम खोजते हैं जब हम एक संग्रहालय में आगंतुकों के रास्ते पर चलते हैं। डार्टिंग मूवमेंट्स के साथ, हमारी नज़र तस्वीर की सतह पर घूम रही है, जल्दी से पूरी चीज़ को हिस्से में ले रही है और फिर, किसी तरह, इन सभी टुकड़ों को एक एकीकृत जेस्टाल्ट में इकट्ठा कर रही है। कुछ अजीब तरीके से, मन एक तरह के समग्र बनाने के लिए दृष्टि के विभिन्न कार्यों को संश्लेषित करता है। दूसरे शब्दों में, शिकारी इकट्ठा वृत्ति अभी भी काम पर है। हमारी आँखें चिंतनशील चराचर नहीं हैं; वे प्रोल पर सक्रिय शिकारी हैं। एक अनुभवी कला इतिहासकार के लिए, भावुक "लंबे समय तक देखने वाले" के लिए, एक एकल पेंटिंग एक विशाल परिदृश्य बन गई है, जो व्यक्तिगत वस्तुओं से भरी हुई है जिसमें रुचि रखने, संपर्क करने और जांच करने की आवश्यकता है।
आइए इस बात का ढोंग न करें कि किसी संग्रहालय में भटकने या कला के काम को तार्किक या रैखिक तरीके से करने की आवश्यकता है। शिकारी के रूप में, हम अलग तरीके से काम करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। यह सब ज़िगज़ैग के लिए सही है।
