नए विचार कहां से आते हैं?

समुद्र की धार के रूप में जाना जाने वाला एक छोटा सा मोलस्क कुछ अजीब करता है। यह अपने जीवन की शुरुआत में चारों ओर तैरता है, अंततः एक खलिहान की तरह जुड़ने के लिए एक जगह पाता है, और फिर पोषण के लिए अपने मस्तिष्क को अवशोषित करता है। क्यूं कर? क्योंकि अब इसके दिमाग की जरूरत नहीं है। यह उसका स्थायी घर है। मस्तिष्क वह है जो इसे लंगर की जगह पर पहचानने और तय करने की अनुमति देता है, और अब जब मिशन पूरा हो गया है, तो जीव अपने मस्तिष्क के पोषक तत्वों को अन्य अंगों में फिर से बनाता है। समुद्र की धार से सबक यह है कि दिमाग का उपयोग मांग और निर्णय लेने के लिए किया जाता है। जैसे ही किसी जानवर को एक जगह पर बसाया जाता है, उसे अपने दिमाग की जरूरत नहीं होती।

यहां तक ​​कि हमारे बीच सबसे अधिक प्रतिबद्ध सोफे आलू अपने स्वयं के मस्तिष्क को नहीं खाएंगे, और इसका कारण यह है कि मनुष्य के पास बसने का बिंदु नहीं है। दिनचर्या से निपटने के लिए हमारी निरंतर खुजली रचनात्मकता को एक जैविक जनादेश बनाती है। कला और प्रौद्योगिकी में जो हम चाहते हैं वह आश्चर्य की बात है, न कि अपेक्षाओं की पूर्ति के लिए। नतीजतन, एक जंगली कल्पना ने हमारी प्रजातियों के इतिहास को चित्रित किया है: हम जटिल निवास स्थान का निर्माण करते हैं, हमारे भोजन के लिए व्यंजनों का निर्माण करते हैं, कभी-कभी बदलती हुई आलूबुखारे में पोशाक, विस्तृत chirps और howls के साथ संवाद करते हैं, और हमारे पंखों और पहियों के बीच निवासों के बीच यात्रा करते हैं। खुद के डिजाइन। हमारे जीवन का कोई भी पहलू सरलता से अछूता नहीं है।

नवीनता के लिए हमारी भूख के लिए धन्यवाद, नवीनता आवश्यक है। यह कुछ ऐसा नहीं है जो केवल कुछ ही लोग करते हैं। अभिनव ड्राइव प्रत्येक मानव मस्तिष्क में रहता है, और दोहराव के खिलाफ परिणामी युद्ध वह शक्ति है जो शब्दातीत परिवर्तन करती है जो कि एक पीढ़ी को अगले से एक दशक, अगले से एक साल, अगले से एक वर्ष में अलग करती है। नया बनाने का अभियान हमारे जैविक श्रृंगार का हिस्सा है। हम लाखों लोगों द्वारा सैकड़ों और नई कहानियों द्वारा संस्कृतियों का निर्माण करते हैं। हम अपने आप को उन चीजों से घेर लेते हैं जो पहले कभी नहीं थीं, जबकि सूअर और लामा और सुनहरी मछली नहीं।

लेकिन हमारे नए विचार कहां से आते हैं?

मानव गतिविधियों के स्पेक्ट्रम के पार, पूर्व कला रचनात्मक प्रक्रिया को बढ़ाती है। शुरुआती ऑटोमोबाइल उद्योग पर विचार करें। 1908 से पहले, एक नई कार बनाना श्रमसाध्य था। प्रत्येक वाहन को कस्टम बनाया गया था, अलग-अलग हिस्सों में अलग-अलग हिस्सों में इकट्ठा किया गया और फिर श्रमसाध्य रूप से एक साथ लाया गया। लेकिन हेनरी फोर्ड एक महत्वपूर्ण नवाचार के साथ आए: उन्होंने पूरी प्रक्रिया को सुव्यवस्थित किया, निर्माण और विधानसभा को एक छत के नीचे रखा। फैक्ट्री के एक छोर पर लकड़ी, अयस्क और कोयला लोड किया गया था, और मॉडल टी को दूसरे से बाहर निकाल दिया गया था। उनकी असेंबली लाइन ने कारों के निर्माण के तरीके को बदल दिया: "असेंबली स्टैंड पर काम रखने के बजाय और पुरुषों को इसके पिछले हिस्से में ले जाने के बजाय, असेंबली लाइन ने पुरुषों को अभी भी रखा और काम को आगे बढ़ाया।" एक अभूतपूर्व दर पर मंजिल। एक बहुत बड़ा नया उद्योग पैदा हुआ।

भगोड़ा प्रजाति: मानव रचनात्मकता दुनिया को कैसे याद दिलाती है

भगोड़ा प्रजातियां रचनात्मक दिमाग में एक गहरी डुबकी है, मानव आत्मा का उत्सव है, और एक दृष्टि है कि हम अपने भविष्य को समझने और नवाचार करने की क्षमता को कैसे अपना सकते हैं। एंथनी ब्रांट और डेविड ईगलमैन ने इस सवाल का जवाब देने की कोशिश की: मानवता की क्षमता of और ड्राइव drive बनाने के दिल में क्या है?

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लेकिन असेंबली लाइन के फोर्ड के विचार में एक लंबी वंशावली थी। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में एली व्हिटनी ने अमेरिकी सेना के लिए विनिमेय भागों के साथ कई निर्माण किए थे। इस नवाचार ने एक क्षतिग्रस्त राइफल को अन्य हथियारों से बचाए गए भागों का उपयोग करके मरम्मत करने में सक्षम बनाया। फोर्ड के लिए, विनिमेय भागों का यह विचार एक वरदान था: व्यक्तिगत कारों के लिए पुर्जों के बजाय, भागों को थोक में बनाया जा सकता है। पिछली शताब्दी के सिगरेट कारखानों ने निरंतर प्रवाह उत्पादन का उपयोग करके उत्पादन को बढ़ाया था - चरणों के एक क्रमबद्ध अनुक्रम के माध्यम से विधानसभा को स्थानांतरित करना। फोर्ड ने इस प्रतिभा को देखा, और सूट का पालन किया। और असेंबली लाइन ही कुछ ऐसी थी जो फोर्ड ने शिकागो मीटपैकिंग उद्योग से सीखी थी। फोर्ड ने बाद में कहा, "मैंने कुछ नया नहीं किया। मैंने बस एक कार में अन्य पुरुषों की खोजों को इकट्ठा किया, जिनके पीछे सदियों से काम था। "

इतिहास का खनन न केवल तकनीक में होता है, बल्कि कला में भी होता है। शमूएल टेलर कोलरिज घाघ रोमांटिक कवि थे: आवेशपूर्ण, आवेगी, एक फंतासी कल्पना के साथ। उन्होंने अफीम से प्रेरित सपने के बाद अपनी कविता "कुबला खान" लिखी। यहाँ मुस के साथ बातचीत में एक कवि प्रतीत होता था।

लेकिन कोलरिज की मृत्यु के बाद, विद्वान जॉन लिविंगस्टन लोवेस ने अपने पुस्तकालय और डायरी से कोलरिज की रचनात्मक प्रक्रिया को विचित्र रूप से विच्छेदित कर दिया। कोलरिज के नोटों पर विचार करते हुए, लोवेस ने पाया कि कवि के अध्ययन की पुस्तक "बारिश हुई ... लगभग हर उस चीज़ पर उनका गुप्त प्रभाव है, जो कोलरिज ने अपने रचनात्मक प्राइम में लिखी है।" जिसका हर ट्रैक / कयामत की खोजकर्ता को सुनहरी आग का एक झोंका था, कैप्टन कुक की फ्लोरोसेंट मछली का खाता पानी में एक कृत्रिम आग बना रहा था। उन्होंने फाल्कनर की कविता " शिपव्रेक " में सूर्य के वर्णन के लिए एक खूनी सूर्य के चित्रण का श्रेय दिया। संगीन धब्बा । पारित होने के बाद, लोवेस ने कोलरिज की शेल्फ पर रहने वाले प्रभावों को पाया; आखिरकार, जब कोलरिज ने कविता लिखी, तो वह कभी नाव पर भी नहीं गई थी। लोवस ने निष्कर्ष निकाला कि कोलीरिज की उग्र कल्पना को उनके पुस्तकालय में पहचान योग्य स्रोतों द्वारा ईंधन दिया गया था। हर चीज में एक वंशावली थी। जैसा कि जॉइस कैरोल ओट्स ने लिखा है, "[कला], विज्ञान की तरह, एक सांप्रदायिक प्रयास के रूप में बधाई दी जानी चाहिए - एक व्यक्ति द्वारा कई आवाजों को आवाज देने, संश्लेषित करने और तलाशने और विश्लेषण करने का प्रयास।"

व्हिटनी की राइफल हेनरी फोर्ड के रूप में थी, कोलरिज की लाइब्रेरी उनके लिए थी: पचाने और बदलने के लिए एक संसाधन।

लेकिन एक विचार, आविष्कार या निर्माण के बारे में क्या है जो सात सौ वर्षों में किसी भी चीज के विपरीत एक छलांग का प्रतिनिधित्व करता है? आखिरकार, इस तरह से रिचर्डसन ने पिकासो की पेंटिंग लेस डेमोसिलेस डी'विग्नन का वर्णन किया ।

यहां तक ​​कि मूल के रूप में एक काम में, हम इसकी वंशावली का पता लगा सकते हैं। पिकासो से पहले की पीढ़ी, प्रगतिशील कलाकारों ने उन्नीसवीं सदी के फ्रांसीसी प्रतिष्ठान के अतिवाद से दूर जाना शुरू कर दिया था। सबसे विशेष रूप से, पॉल सेज़ेने, जिनकी मृत्यु लेस डेमॉइलेस से पहले वर्ष में हुई थी, दृश्यमान विमान को ज्यामितीय आकृतियों और रंग के धब्बों में तोड़ दिया था। उनका मोंट सैंटे-विक्टॉयर एक पहेली जैसा दिखता है। पिकासो ने बाद में कहा कि सेज़ेन उनका "केवल और केवल एक गुरु" था।

पॉल सेज़न: मोंट सैंटे-विक्टॉइरे (फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला)

लेस डेमोइज़ेल्स की अन्य विशेषताएं पिकासो के दोस्तों में से एक के स्वामित्व वाली एक पेंटिंग से प्रेरित थीं: एल ग्रीको की सत्रहवीं सदी की वेदीपी अपोकैप्टिक विजन । पिकासो ने वेपरपीस को देखने के लिए बार-बार दौरे किए और एल ग्रेको की उनके भक्तों की भीड़ पर वेश्याओं के समूह का समूह बनाया। पिकासो ने वेदरपीस के असामान्य अनुपातों पर लेस डेमोसिलेस के आकार और आकार को भी चित्रित किया।

एल ग्रीको: एपोकैलिप्टिक विजन {द विजन ऑफ सेंट जॉन) (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, रोजर्स फंड, 1956)

और पिकासो की पेंटिंग में अधिक विदेशी प्रभाव शामिल थे। कुछ दशक पहले, कलाकार पॉल गाउगिन ने अपनी पत्नी और बच्चों को त्याग कर और ताहिती में जाकर सम्मेलन में भाग लिया था। अपने निजी ईडन में रहते हुए, गौगुइन ने अपने चित्रों और लकड़ी के चित्रों में स्वदेशी कला को शामिल किया। पिकासो ने गौर किया।

पिकासो स्वदेशी कला से मोहित थे, विशेषकर अपने मूल स्पेन से। एक दिन, पिकासो का एक दोस्त लौवर गैलरियों में से एक में एक स्लीपिंग गार्ड से फिसल गया और दो बास्क कलाकृतियों के साथ चला गया, जिसे उसने पिकासो को पचास फ़्रैंक के लिए बेच दिया। पिकासो ने बाद में चोरी हुई इबेरियन मूर्तियों और उनके द्वारा चित्रित किए गए चेहरों के बीच समानता को इंगित किया, यह देखते हुए कि 'सिर की सामान्य संरचना, कानों का आकार और आंखों का फैलाव' समान हैं। रिचर्डसन लिखते हैं, "इबेरियन मूर्तिकला बहुत पिकासो की खोज थी ... किसी अन्य चित्रकार ने इसके लिए दावा नहीं किया था।"

पॉल गाउगिन: नैव नेवे फेनुआ (सौजन्य कैटापुल्ट)

जब पिकासो लेस डेमोसिलेस पर काम कर रहे थे, तब पास के एक संग्रहालय में अफ्रीकी मुखौटों की प्रदर्शनी थी। एक मित्र को लिखे पत्र में पिकासो ने लिखा है कि लेस डेमॉइलेस के लिए विचार उनके पास आया था, जिस दिन वह प्रदर्शनी में आए थे। बाद में उन्होंने अपनी कहानी बदल दी, जिसमें दावा किया गया था कि लेस डेमोसिलेस के पूरा होने के बाद ही उन्होंने संग्रहालय का दौरा किया था। फिर भी, अफ्रीकी मुखौटे और लेस डेमोसिलेस की सबसे कट्टरपंथी विशेषताओं में से एक के बीच एक अचूक समानता है: दो वेश्याओं के मुखौटे की तरह दिखने वाले।

3 से 2 शताब्दी ईसा पूर्व के इबेरियन महिला प्रमुख (लुइस गार्सिया द्वारा फोटो) 19 वीं सदी का फेंग मुखौटा (लौवर संग्रहालय, पेरिस)

पिकासो ने कच्चे माल का खनन किया, जो उसे घेरे हुए था, और ऐसा करके वह अपनी संस्कृति को लाने में सक्षम था, ऐसा पहले कभी नहीं हुआ था। पिकासो के प्रभाव को किसी भी तरह से नष्ट करने से उनकी मौलिकता कम नहीं हुई। उनके साथियों के पास उन सभी स्रोतों तक पहुंच थी जो उन्होंने किए थे। Les Demoiselles बनाने के लिए केवल एक ने इन प्रभावों को एक साथ जोड़ा ।

जिस तरह प्रकृति नए जीवों को बनाने के लिए मौजूदा जानवरों को संशोधित करती है, उसी तरह मस्तिष्क भी मिसाल से काम करता है। 400 से अधिक साल पहले, फ्रांसीसी निबंधकार मिशेल डी मोंटेन्यू ने लिखा था, "मधुमक्खियों ने इधर-उधर फूलों को लूटा, लेकिन बाद में वे उन्हें शहद बनाते हैं, जो उनका सब कुछ है ... यहां तक ​​कि दूसरों से उधार लिए गए टुकड़ों के साथ भी; वह खुद का एक काम करने के लिए उन्हें बदल देगा और मिश्रण कर देगा। ”या जैसा कि आधुनिक विज्ञान के इतिहासकार स्टीवन जॉनसन कहते हैं, “ हम उन विचारों को लेते हैं जो हमें विरासत में मिले हैं या जिन्हें हमने ठोकर खाई है, और हम उन्हें कुछ नए में जोड़ते हैं आकार।"

चाहे कारों का निर्माण हो, या आधुनिक कला को लॉन्च करना, निर्माता उन्हें फिर से तैयार करते हैं। वे दुनिया को अपने तंत्रिका तंत्र में अवशोषित करते हैं और संभावित भविष्य बनाने के लिए इसमें हेरफेर करते हैं। ग्राफिक कलाकार लोनी सू जॉनसन पर विचार करें, जो एक प्रहसन चित्रकार है जिसने न्यूयॉर्क के लिए कवर किया था। 2007 में, उसे लगभग एक घातक संक्रमण हुआ जिसने उसकी याददाश्त को अपंग बना दिया। वह बच गई, लेकिन उसने खुद को पंद्रह मिनट की खिड़की में रहते हुए पाया, अपनी शादी, अपने तलाक, या यहां तक ​​कि उन लोगों को याद करने में असमर्थ रही, जो उसे दिन में मिले थे। उसकी यादों का बेसिन काफी हद तक खाली हो गया था, और उसकी रचनात्मकता का पारिस्थितिकी तंत्र सूख गया। उसने पेंटिंग करना बंद कर दिया क्योंकि वह पेंट करने के लिए कुछ भी नहीं सोच सकती थी। कोई आंतरिक मॉडल उसके सिर के अंदर नहीं घुसा, इससे पहले देखी गई चीजों के अगले संयोजन के लिए कोई नया विचार नहीं। जब वह अपने कागज के सामने बैठी, तो एक कोरी के अलावा कुछ नहीं था। उसे भविष्य बनाने में सक्षम होने के लिए अतीत की आवश्यकता थी। उसके पास खींचने के लिए कुछ भी नहीं था, और इसलिए खींचने के लिए कुछ भी नहीं था। रचनात्मकता स्मृति पर निर्भर करती है।

लेकिन निश्चित रूप से यूरेका क्षण हैं, जब किसी को अचानक एक विचार से मारा जाता है जो कहीं से भी नहीं होता है? उदाहरण के लिए, एंथोनी सिसोरिया नाम का एक ऑर्थोपेडिक सर्जन, जो 1994 में अपनी माँ से एक आउटडोर पेफोन पर बात कर रहा था, जब उसे बिजली का एक झटका लगा। कुछ हफ्तों बाद, उन्होंने अप्रत्याशित रूप से रचना शुरू की। बाद के वर्षों में, उन्होंने अपनी "लाइटनिंग सोनाटा" की शुरुआत करते हुए अपने संगीत को "दूसरी तरफ से" दिए जाने की बात कही। अगर कभी पतली हवा से उत्पन्न रचनात्मकता का एक उदाहरण था, तो यह हो सकता है: एक गैर -महानियाँ अचानक रचना करने लगीं।

लेकिन, करीब निरीक्षण पर, सिसोरिया भी अपने आसपास के कच्चे माल पर भरोसा करने के लिए निकला। वह याद करते हैं कि, अपनी दुर्घटना के बाद, उन्होंने उन्नीसवीं शताब्दी के पियानो संगीत सुनने की तीव्र इच्छा विकसित की। यह जानना मुश्किल है कि सिसोरिया के दिमाग पर बिजली का प्रहार किसने किया, लेकिन यह स्पष्ट है कि उन्होंने तेजी से उस संगीतमय प्रदर्शन को अवशोषित कर लिया। यद्यपि सिसोरिया का संगीत सुंदर है, लेकिन यह उसी संरचना और प्रगति को साझा करता है, जैसा कि संगीतकार सुन रहे थे, जैसे कि चोपिन, जो लगभग दो शताब्दियों से पहले थे। लोनी सू जॉनसन की तरह, उन्हें खदान के लिए सामग्री के एक भंडार की आवश्यकता थी। रचना करने की उनकी अचानक इच्छा नीले रंग से बाहर आ सकती है, लेकिन उनकी मूल रचनात्मक प्रक्रिया नहीं थी।

कई लोगों ने गरज-चमक के साथ अंदाजा लगाया कि रचनात्मक बिजली गिरने का इंतजार कर रहे हैं। लेकिन रचनात्मक विचार मौजूदा यादों और छापों से विकसित होते हैं। बिजली के बोल्टों द्वारा नए विचारों को प्रस्फुटित करने के बजाय, वे मस्तिष्क के विशाल अंधेरे में सूक्ष्म स्पार्क के अरबों अंतरविरोधों से उत्पन्न होते हैं।

भगोड़ा प्रजाति से: कैसे मानव रचनात्मकता दुनिया बना देता है। गुलेल की अनुमति के साथ प्रयोग किया जाता है। एंथनी ब्रांट और डेविड ईगलमैन द्वारा कॉपीराइट 2017।