एल्सवर्थ केली को न्यूनतम चित्रकला और मूर्तिकला में अग्रणी काम के लिए 20 वीं शताब्दी के महान अमेरिकी कलाकारों में से एक माना जाता है, रविवार को 92 साल की उम्र में अपने स्पेंकर्टाउन, न्यूयॉर्क, घर में निधन हो गया। ज्यामितीय ब्लॉकों और उनके ज्वलंत उपयोग के लिए मान्यता प्राप्त। तीव्र रंग, केली ने सात दशकों में रंगीन अमूर्तता और कार्यों के लिए एक प्रतिष्ठा का निर्माण किया जिसने उनके विषयों का सार खोजा।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फ्रांस में एक विशेष छलावरण इकाई के हिस्से के रूप में उनकी कला के शुरुआती कार्यों को संयुक्त राज्य अमेरिका की सेवा में बनाया गया था। केली और उनके साथी कलाकार-सैनिकों को जर्मनों को बेवकूफ बनाने का काम सौंपा गया था - नकली टैंकों और ट्रकों का निर्माण करने के लिए रबर और लकड़ी का उपयोग करके - युद्ध के मैदान पर मित्र देशों की सैनिकों की बहुलता वास्तविकता से बहुत बड़ी थी। हालांकि यह एक कलाकार के लिए एक अपरंपरागत शुरुआती प्रशिक्षण लगता है, यह केली के लिए एक उपयुक्त साबित हुआ।
स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम के मुख्य क्यूरेटर वर्जीनिया मेक्लेनबर्ग कहते हैं, "वह यह समझने में सक्षम थे कि ये वास्तविकताएँ थीं कि हममें से अधिकांश लोग छलावरण वाले हैं।" “वह उन वास्तविकताओं को उद्घाटित करेगा - गुरुत्वाकर्षण की एक विशिष्ट भावना, या वजन और गति का भौतिकी जो हम शायद ही कभी मूर्त रूप में सोचते हैं। वह उस पार पाने में सक्षम था। ”
उनकी सेवा के बाद, केली ने स्कूल ऑफ ललित कला, बोस्टन के स्कूल में दाखिला लिया और 1948 में पेरिस लौट आए, जिसमें पिकासो और मैटिस, एशियाई कला और रोमनस्क चर्च सहित प्रभावों की एक सरणी को अवशोषित किया। वह संयुक्त राज्य अमेरिका में वापस आया और 1956 में अपना पहला एकल प्रदर्शन प्रस्तुत किया। उसके तीन साल बाद, केली का काम म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (MoMA) में 16 अमेरिकियों की प्रदर्शनी में शामिल था। एड रिइनहार्ट और ब्राइस मार्डन सहित अन्य अमेरिकी चित्रकारों के साथ उनके ज्यामितीय सार काम 1959 में कला इतिहासकार जूल्स लैंग्सनर द्वारा "हार्ड-एज पेंटिंग" करार दिए गए थे।
1960 के दशक के दौरान, उन्होंने न्यूयॉर्क शहर और पेरिस कला की दुनिया से अलग अपनी जगह बनाई। मैक्लेनबर्ग कहते हैं कि वह अपने काम के बारे में उल्लेखनीय पाते हैं, जिस तरह से उन्होंने वास्तुकला, छवियों और अन्य दृश्यों को देखा, जो उन्होंने दुनिया और कला में देखे थे, उन्हें प्रत्यक्ष, आंतकारी अमूर्तताओं में बदल दिया। मूल रंगों का उपयोग करते हुए - नीला, हरा, सफेद, काला- और एकल कैनवस (बाद में कई कैनवस और मूर्तिकला में आगे बढ़ते हुए) उन्होंने ऐसे बयानों का निर्माण किया, जो "उसे समझने से कम वर्णनात्मक" थे।
मैक्लेनबर्ग ने 1961 की पेंटिंग "ब्लू ऑन व्हाइट" को अमेरिका में प्रदर्शित करने का उदाहरण देते हुए कहा, '' वे देखने में समय लेते हैं, लेकिन एक बार जब आप पीछे हट जाते हैं, तो आप महसूस करते हैं कि आप कुछ ऐसा देख रहे हैं, जिसे आप बार-बार देख चुके हैं। आर्ट म्यूज़ियम, जो कहती है कि एक पत्ती को उधेड़ती है। "अचानक आप यह समझने लगते हैं कि यदि आप कथात्मक विचारों को अलग कर देते हैं, तो प्रत्येक मनुष्य में दृश्य आवेग कितना मजबूत है।"
एल्सवर्थ केली, "ब्लू ऑन व्हाइट, " 1969 (स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम) उन्होंने 1966 में वेनिस बिएनले में दिखाया (और बाद के वर्षों में तीन और दिखाएंगे), 1973 में मोमा में उनका पहला अमेरिकी पूर्वव्यापी था, और उसके कुछ साल बाद एम्स्टर्डम में स्टैडेलजेक संग्रहालय में उनका पहला प्रमुख यूरोपीय पूर्वव्यापी।
हीरशॉर्न म्यूज़ियम एंड स्कल्प्चर गार्डन के वरिष्ठ क्यूरेटर वैलेरी फ्लेचर कहते हैं, "एल्सवर्थ केली ने 1970 के दशक की शुरुआत में म्यांमार के आंदोलन के बाद के भू-गर्भीय अवक्षेपण से संक्रमण किया, " केली के 22 कार्यों में से एक है, जिसमें केली के 22 काम शामिल हैं, जिसमें "डार्क ब्लू पर व्हाइट रिलीफ" भी शामिल है। "2002 से, संग्रहालय की तीसरी मंजिल में, और बगीचे में प्रदर्शित एक 1986 की मूर्तिकला। "यदि आप उनकी पीढ़ी में दूसरों की तुलना में उनके चित्रों को देखते हैं, तो वे बहुत सरल हैं।"
इनमें से कुछ कार्य "टोटेमिक" गुणवत्ता पर हैं, जैसा कि मेक्लेनबर्ग ने "मेमोरियल" की ओर इशारा करते हुए कहा, संयुक्त राज्य अमेरिका होलोकॉस्ट मेमोरियल संग्रहालय में चार सफेद पैनलों की उनकी दीवार की मूर्ति। "आप उस परिमाण के बारे में कुछ कैसे बात करते हैं?" वह पूछती है। "या तो एक लाख शब्द हैं या कोई शब्द नहीं है, और उन्होंने कोई शब्द नहीं चुना।"
उनके सरल, ज्यामितीय दृष्टिकोण का अगली पीढ़ी के न्यूनतमवादियों-फ्रैंक स्टैला, डोनाल्ड जुड और अन्य लोगों पर प्रभाव पड़ा, जिन्होंने ऐसे कामों के साथ विचारों और भावनाओं के सार को मूर्त और स्पर्शनीय तरीके से खोजा।
मैक्लेनबर्ग कहते हैं, "कला की दुनिया में उनका बहुत प्रभाव था, लेकिन काम एक शानदार तरीके से बोलता है, जो कोई भी इसे देखता है।" "मुझे कहना है कि उनके काम के लिए बहुत खुशी और ऊर्जा की भावना है। जब आप इसे देखते हैं तो आप केंद्र में वापस आते हैं। "
