बीसवीं सदी के मोड़ पर, यूरोप के देश और उनके पड़ोसी साम्राज्य तीव्र जातीय जागरूकता के दौर में प्रवेश कर रहे थे। राष्ट्र एक क्रांतिकारी उथल-पुथल के कगार पर थे जो भौगोलिक और मनोवैज्ञानिक रूप से दोनों सीमाओं को फिर से परिभाषित करेगा, दो विश्व युद्धों और 'राष्ट्रवाद की उम्र' का मार्ग प्रशस्त करेगा।
पूर्वी राष्ट्रों के लिए, जैसे आर्मेनिया, पूर्व और पश्चिम के किनारे पर स्थित है, पहचान के लिए एक ही खोज, इस सवाल का जवाब आर्मेनिया क्या है ?, पड़ोसी साम्राज्यों की जॉकी द्वारा आगे जटिल था।
एथनोम्यूज़ियोलॉजिस्ट सिल्विया अलाजाजी, म्यूज़िक एंड द आर्मेनियन डायस्पोरा के लेखक : खोज फ़ॉर होम इन एज़ाइल लिखते हैं कि, सदी के अंत तक, "दो 'आर्मेनियाज़' अस्तित्व में थे।" एक औपचारिक रूप से "नक्काशी" का अनुभव किया।, फारसी और तुर्क साम्राज्य, आर्मेनिया एक समान विचारधारा वाले लोगों की तुलना में एक कम आबादी वाला राष्ट्र था, जो प्रतिस्पर्धी साम्राज्यों में बिखरा हुआ था।
इसे न केवल भौगोलिक रूप से, पूर्व और पश्चिम के बीच, बल्कि वर्ग द्वारा भी विभाजित किया गया था - ग्रामीण, कृषि किसानों के बीच, जिन्होंने विस्तारक देश पर कब्जा कर लिया, और शहरों में बौद्धिक अभिजात वर्ग।
उस बिंदु तक, आर्मेनिया की बड़ी किसान आबादी की परंपराएं और विशिष्टताएं उच्च वर्गों द्वारा अवहेलना किए गए अधिकांश भाग के लिए थीं। कई शहरी लोगों ने किसान जीवन को आधार और पतित माना था, लेकिन भूमंडलीकरण और आधुनिकता के प्रभाव से अलग और अछूते गाँवों ने प्रामाणिक 'राष्ट्रीय भावना' की खोज करने का एक अनूठा अवसर प्रदान किया जब अंततः आवश्यकता उत्पन्न हुई। लोक संगीत विशेष रूप से, साधारण गीत गांवों में मौखिक रूप से पारित हो गए, इस नए आंदोलन का एक बुत बना दिया गया।
उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संगीतकारों के लिए प्रेरणा के लिए ग्रामीण देश की ओर देखने के लिए यह तेजी से प्रचलित हो गया। फ़िनलैंड में जीन सिबेलियस, नॉर्वे में एडवर्ड ग्रिग और वर्तमान गणतंत्र चेक गणराज्य में एंटोनिन डावोक ने अपनी पश्चिमी शैली की रचनाओं में स्वदेशी संगीत मुहावरों को शामिल करने के लिए कुख्यातता प्राप्त की। सबसे प्रसिद्ध, हंगरी के संगीतकार बेला बार्टोक ने किसान गीतों को इकट्ठा करने के लिए मैदान में कदम रखा, जिसे उन्होंने हंगरी की शुद्ध आवाज़ माना, और बाद में ऐसा करने के लिए राष्ट्रीय आइकन के रूप में माना जाने लगा।
लेकिन एक राष्ट्रीय पहचान की खोज अर्मेनियाई लोगों के लिए कैसा दिखता है, जो पूर्व या पश्चिम के बीच चयन करने के लिए संघर्ष कर रहे लोग हैं? और कैसे संगीत सामंजस्य (या तेज) उस विद्वान?
कोमाटिस वर्दपेट, एक अर्मेनियाई पुजारी और कॉन्स्टेंटिनोपल के संगीतज्ञ जो अनातोलिया में यात्रा करते थे और ग्रामीण समुदायों के संगीत का विश्लेषण करते थे, वह बार्टोक के समान था। उन्होंने बर्लिन में अपनी संगीत की शिक्षा प्राप्त की और राष्ट्रीय परंपरा बनाने के लिए अपने पश्चिमी प्रशिक्षण का उपयोग किया। उन्होंने फ्रेंच और जर्मन सहित कई यूरोपीय भाषाएं बोलीं और उनका प्राथमिक लक्ष्य पश्चिम में अर्मेनियाई संगीत को बढ़ावा देना था।
सम्मानित संगीतज्ञ, कोमितास वर्दपेट, इस्तांबुल में अपने स्टूडियो में माउंट अरारत की एक पेंटिंग के सामने एक पियानो पर 1913-14 में लेट गया। (कोमाटस संग्रहालय-संस्थान के सौजन्य से) 
Komitas पेरिस, जून 1914 में इंटरनेशनल म्यूज़िक सोसाइटी कॉन्फ्रेंस के पाँचवें मंच पर बोलते हैं। हालांकि एक प्रसिद्ध संगीतकार नहीं है, उनके लगभग तीन हजार लोक गीत (केवल 1, 200 के आसपास आज प्रचलन में हैं) आर्मेनिया के संगीत की राष्ट्रीय शैली को विकसित करने के लिए जिम्मेदार हैं। प्रिय सोवियत शास्त्रीय संगीतकार अराम खाचतुरियन के जीवंत सामंजस्य से लेकर जैज़-फ्यूजन पियानोवादक तिगरान हमासान की शैली-विमुग्ध टिंकरिंग तक, उनके द्वारा संग्रहित गीत आज तक आधुनिक आर्मीनियाई पुनर्मिलन का आधार बनते हैं।
लेकिन अगर कोमाटस ने पश्चिम में अर्मेनियाई संगीत का प्रतिनिधित्व किया ... तो पूर्व में अर्मेनियाई संगीत का चेहरा कौन था?
ग्रिकोर सुनी एक संगीतकार और संगीतकार थे जो रूसी साम्राज्य (आधुनिक दिन नागोर्नो-करबाग) में पैदा हुए थे, जो अर्मेनियाई संकटमोचनों की लंबी कतार के वंशज थे। उनकी औपचारिक संगीत शिक्षा पूर्व में हुई, जहां उन्होंने प्रसिद्ध रूसी संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव के तहत संगीत के सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में रचना का अध्ययन किया। सुनी ने कभी अपनी डिग्री पूरी नहीं की, लेकिन कोमिटास की तरह, वह विदेशी दर्शकों के लिए अर्मेनियाई संगीत को बढ़ावा देने के अपने प्रयासों में अथक थे।
सुनी की एक तस्वीर (सूनी परियोजना के सौजन्य से) अपने समय के दौरान एच्मियादज़िन कैथेड्रल में अर्मेनिया के साहित्यिक संगीत का अध्ययन करते हुए, सुनी ने कोमाटस के तहत अध्ययन किया और बाद में अपनी आत्मकथा में लिखा कि वह अपने शिक्षक के लोक संगीत के खुलेपन से प्रेरित थे। वह हर साल चार महीने बिताने के लिए अर्मेनियाई देश की यात्रा करने के लिए समर्पित होता, रास्ते में लगभग पाँच सौ गाने जमा करता।
कोमितास के विपरीत, हालांकि, सुनी एक मुखर राजनीतिक व्यक्ति भी थीं। कम उम्र से, वह ज़ारिस्ट रूस में बढ़ते समाजवादी आंदोलन से प्रभावित हुआ और बाद में बोल्शेविक आंदोलन के एक उत्साही प्रवक्ता के रूप में परिपक्व हुआ। रुचियों का यह रस उसके जीवन भर स्पष्ट था। किसानों के संगीत को प्रलेखित करने के उनके प्रयासों को अक्सर सैन्य लड़ाई के गीतों के संग्रह के साथ 'वॉयस ऑफ ब्लड' जैसे नामों के साथ शामिल किया गया था और इसमें गीत "जैसे उठो मजदूरों की पेशी के साथ। अपने हथौड़े से आँवले का प्रहार करें। पुराने को कुचलें और नए का निर्माण करें। पूँजीवाद की इस अंधियारी व्यवस्था के कारण मृत्यु, और लंबे समय तक समाजवाद।
अपने काम की राजनीतिक प्रकृति के कारण, सुनी लगातार गिरफ्तारी के खतरे में थी और खुद अर्मेनियाई राष्ट्रवादी होने के बावजूद, उसे अक्सर सताया जाता था - इसके अलावा और कोई नहीं - प्रतिस्पर्धा अर्मेनियाई राष्ट्रवादी समूहों, ने अपने विचार में विभाजित किया कि क्या एक आधुनिक अर्मेनियाई राष्ट्र की तरह दिखना चाहिए।
वह 1925 में संयुक्त राज्य अमेरिका भाग गया और अपने शेष दिनों में निर्वासन में रहा, लेकिन उसके संगीत, जिसे अब उसके मूल देश से निकाल दिया गया था, एक दुखद भाग्य का सामना करना पड़ा। अपने संगीत और लेखन को संरक्षित करने और प्रकाशित करने के लिए समर्पित एक परियोजना का नेतृत्व करने वाले, सुनी के पोती, अरमाना मार्देरोसियन ने लिखा, "राजनीतिक सक्रियता के लिए उनकी प्रतिबद्धता के परिणामस्वरूप उनका संगीत दमित हो गया जहां उनकी राजनीति पक्ष से बाहर हो गई।" सुनी का काम गिर गया। कई पीढ़ियों के लिए अस्पष्टता, और यह तब तक नहीं था जब तक कि सोवियत संगीतज्ञ रॉबर्ट अतयन ने अस्सी के दशक के मध्य में "क्रुश्चेव थाव" (स्टालिन की मृत्यु के बाद की अवधि, जो एक ढीली सांस्कृतिक नीति के लिए अनुमति दी थी) के बाद उनके संगीत की खोज की काम, और आर्मेनिया के राष्ट्रीय संगीत के विकास के लिए इसके निहितार्थ, बड़े इरादे से किए गए थे।
सुनीकी रिमस्की-कोर्साकोव की शास्त्रीय संगीत की एक राष्ट्रवादी शैली विकसित करने में रुचि से प्रभावित हुई थी, और उन्होंने कोमितास द्वारा आर्मेनिया के लिए अग्रणी करने की कोशिश की, जैसे कि किसानों के गीतों को जेंट्री करना। जबकि कोमिटास ने शैलीगत तत्वों को संरक्षित करके ऐसा किया, जैसे मुखर ट्रिल और अनियमित मीटर, सुनी को अपनी व्यवस्थाओं में अंतर्निहित प्रतीकवाद को शामिल करते हुए एक कदम आगे जाने के लिए जाना जाता था।
आरेख पहाड़ की चोटियों के साथ मधुर समोच्च और पाठ संरेखित करने के तरीके को दर्शाता है (पाठ ग्रिकोर एम। सुनी: संगीतकार और मैन (1943) हागोप कॉउमजियन द्वारा अंश) 
माउंट एरागैट्स की चार चोटियाँ (पूर्व में अलाग्यज़) (ग्रैगोर एम। सुनी से साभार: संगीतकार और मैन (1943) हागोप कौयूमजियन द्वारा) 
आज माउंट Aragats। (फ़्लिकर के माध्यम से राल्फ स्टेनबर्गर) 
वास्तविक राग की सूचना (ग्रिकोर एम। सुनी से साभार: संगीतकार और मान (1943) हागोप कौयूमजियन द्वारा) उदाहरण के लिए, लोकगीत, अलग्यज़ की अपनी सेटिंग में, सूनी ने वास्तव में राग और पर्वत श्रृंखला के बीच एक संबंध बनाया, जिसके बाद गीत का नाम रखा गया (वह सीमा जिसे आज माउंट अरागत कहा जाता है)। सुनी की मृत्यु के चार साल बाद प्रकाशित एक पाठ में, उनके छात्रों में से एक ने मेलोडी पर सुनी के नोट्स का खुलासा किया, जिसमें सुनी पहाड़ की चोटियों और मधुर समोच्च के बीच एक स्पष्ट सादृश्य बनाती है। नतीजा एक अंक था जिसने पेपर नोटेशन में पर्वतारोहियों को देखा।
अर्मेनियाई लोगों के लिए, भौगोलिक रूप से विविध काकेशस क्षेत्र से होने के कारण, पहाड़ों ने ऐतिहासिक रूप से, विशेष रूप से गांवों में, जहां उन्होंने जगह की साझा भावना का प्रतिपादन किया है। पहाड़ लोक संस्कृति में एक निरंतर विषय हैं और कई गीतों में दिखाई देते हैं, जैसे कि सरेरी होविन मुर्निम ('फॉर माउंटेन ब्रीज आई डाइ') या सरेन कोयोगा डिज़ियावर ('ए हॉर्समैन माउंटेन से आ रहा है)', लेकिन शाब्दिक रूप से निर्माण क्षेत्र के भौगोलिक स्वरूप को संगीतमय स्कोर में, सुनी ने इस प्रतीकवाद को नई ऊंचाइयों पर ले गए।
एक पहाड़ी पृष्ठभूमि (चित्रकार मार्टिरोस सर्यान द्वारा) के बीच पारंपरिक अर्मेनियाई लोक नृत्य का चित्रण हालांकि, विडंबना यह है कि राष्ट्रवादी संगीतकार अपनी राष्ट्रीय शैलियों का प्रदर्शन करने के प्रयासों के बावजूद, वास्तविकता यह है कि आप ग्रामीण किसानों के संगीत से बहुत कम समानता रखते हैं। वास्तव में, बार्टोक ने खुद कहा है कि "लोक गीतों की एकमात्र सच्ची धारणा [स्वयं रिकॉर्डिंग] हैं।"
आज, अर्मेनियाई ग्रामीणों की कोई भी ऑडियो रिकॉर्डिंग जो उस समय की हो सकती थी, अब खो गई है, लेकिन कोमिटास का व्यापक काम येरेवन के कोमाटीस म्यूजियम-इंस्टीट्यूट में पाया जा सकता है, जिसमें उनके लोक गीत क्षणिकाओं के कई संग्रह हैं। मूल रचनाएँ।
सुनी के अनुसार, आज कुछ ही संसाधन उनके प्रयासों का जश्न मना रहे हैं। उनकी राजनीति जहां भी गई उन्होंने बाधाओं को प्रस्तुत किया। पूर्व में, वह रूसी ज़ार के लिए खतरा था। पश्चिम में, रूस के साथ उसके संबंधों ने उसे ओटोमन बलों के लिए खतरनाक बना दिया। यहां तक कि अपने स्वयं के अर्मेनियाई हमवतन के बीच, उनके संगीत का स्वागत नहीं किया गया था, क्योंकि उनकी बोल्शेविक प्रवृत्तियों ने एक स्वतंत्र और स्वतंत्र आर्मेनिया के अपने विचारों के साथ संरेखित नहीं किया था। (हालांकि बाद में उनके जीवन में, उन्हें पता चला कि इन राष्ट्रवादियों ने अपने क्रांतिकारी लड़ाई के गीतों को अपने मकसद के लिए, धुनों को बनाए रखते हुए लेकिन समाजवादी गीतों को बदलते हुए उन्हें आकर्षित किया था।)
और आखिरकार, जब सुनीति के सोवियत समाजवादी आर्मेनिया के सपनों को अंततः 1922 में महसूस किया गया, तो वह सब एक समूह द्वारा निर्जन था, लेकिन उन्हें गले लगाना चाहिए था, क्योंकि 1939 में उनकी मृत्यु के समय, यह स्टालिन को छोड़ने की आधिकारिक नीति थी। राष्ट्रवादी आख्यानों में से कोई भी सांस्कृतिक या राजनीतिक हस्तियां जो पश्चिम में भाग गई थीं, यहां तक कि स्व-संरक्षण से भी।
उनका काम था, जो अब भी आसानी से घर नहीं पा सकता है, क्योंकि सवाल यह है: यह किस आर्मेनिया से संबंधित है? यह इस जटिल और नाजुक क्षेत्र को नेविगेट करने के लिए संगीत की क्षमता थी, जिसने संगीतकार को शताब्दी के मोड़ पर ऐसी क्रांतिकारी शक्ति प्रदान की, क्योंकि वे पूर्व और पश्चिम के बीच, अमीर और गरीब के बीच, गांवों और शहरों के बीच, और बीच में अप्रत्याशित मध्यस्थ बन गए। धुन और पहाड़।
