अब देश की यात्रा करने वाले रिचर्ड डाईबेनकोर्न के चित्रों का एक प्रमुख सर्वेक्षण काफी उत्साह पैदा कर रहा है। जिस तरह से संगीतकारों ने सम्मानपूर्वक अपने रैंकों में से कुछ को "संगीतकार के संगीतकार" के रूप में संदर्भित किया, "डायबेनकोर्न लंबे समय से कई कलाकारों द्वारा" कलाकार के कलाकार के रूप में माना जाता है। 1990 के दशक की शुरुआत में 1940 के दशक से, ओरेगन में जन्मे कलाकार ने एक और लक्ष्य पर ध्यान केंद्रित किया: दृश्य चित्र बनाने के लिए जिसने उसे लगातार प्रक्रिया पर सवाल उठाने के लिए मजबूर किया। जैसा कि उनकी बेटी ग्रेटचेन ग्रांट बताती हैं, इसमें 15 साल के लिए उनकी सोच को पूरा करने वाली पेंटिंग शामिल हो सकती है, फिर इस पर टिप्पणी के साथ रंग की एक छोटी सी थपकी लगाना, "अब समाप्त हो गया है।
मैटिस, गोर्की और अन्य पूर्ववर्तियों से प्रेरित, डाइबेनकोर्न ने अपना सारा जीवन अमूर्त बनाम प्रतिनिधित्व के मुद्दों के साथ जीता। उनकी खोज चित्रों की चकाचौंधी "ओशन पार्क" श्रृंखला में समाप्त हुई, जिसका नाम कैलिफोर्निया के सांता मोनिका की सीमा के पास था, जहां उनका स्टूडियो स्थित था। "ओशन पार्क 'चित्रों के बारे में वर्णनात्मक कुछ भी नहीं है, " केनेथ बेकर लिखते हैं, जो सैन फ्रांसिस्को क्रॉनिकल के लिए कला समीक्षक हैं। "फिर भी हम कल्पना कर सकते हैं कि पुरानी सांता मोनिका की सफेद-और पेस्टल प्लास्टर की इमारतों की खिड़कियों और ढलान वाली छत की इमारतों की ज्यामिति रेखाओं और स्तंभों के चित्रों की वास्तुकला को कैसे रेखांकित कर सकती है।"
अतिथि क्यूरेटर जेन लिविंगस्टन द्वारा आयोजित, यह शो वाशिंगटन, डीसी में फिलिप्स संग्रह और न्यूयॉर्क शहर में व्हिटनी म्यूजियम ऑफ आर्ट का एक सहयोग था, जहां इसने आखिरी गिरावट दर्ज की। यह वर्तमान में फोर्ट वर्थ के आधुनिक कला संग्रहालय (12 अप्रैल के माध्यम से) पर है, जिसके बाद यह फिलिप्स (9 मई -16 अगस्त) और सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय ऑफ मॉडर्न आर्ट (9 अक्टूबर -19 जनवरी, 1999) तक जारी रहेगा। )।
