यवेस क्लेन (1928 - 1962) के सम्मान में, ग्राउंडब्रेकिंग कलाकार, जूडो मास्टर और दार्शनिक, आज के पोस्ट को IKB (इंटरनेशनल क्लेन ब्लू) के वर्डप्रेस सन्निकटन में मुद्रित किया जाएगा - एक रंग विकसित और कलाकार द्वारा पेटेंट कराया गया।
हिर्शहॉर्न संग्रहालय की प्रदर्शनी, "यवेस क्लेन: विद द वेड, फुल पावर्स", जो पिछले महीने खोला गया था, जिसमें 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक के वैचारिक कार्यों की विशेषता है। हियाशोर्न के सह-क्यूरेटर केरी ब्रेटर, और दीया आर्ट फाउंडेशन के फिलिप वर्ने ने संग्रहालय की दूसरी मंजिल को क्लेन के संक्षिप्त, लेकिन विपुल, करियर की जीवंत समय रेखा में बदल दिया है।
केवल सात वर्षों में, क्लेन ने 200 से अधिक कार्यों के एक अजीब पोर्टफोलियो का निर्माण किया, जिसने धारणा, अनुभव और आध्यात्मिकता के विचारों का पता लगाया। क्लेन ने अपने चित्रों और मूर्तियों को अपनी कला की क्रियाओं के अलावा कुछ भी नहीं माना, शारीरिक अभिव्यक्तियों या प्रदर्शनों को जो वे मानते थे, वह सच्ची कला थी - उनके विचार।
1940 के मध्य में क्लेन ने अपने गृहनगर नीस, फ्रांस में प्रसिद्ध रूप से आकाश पर हस्ताक्षर करके अपनी कला का पहला टुकड़ा बनाया। विद्वान हन्ना वेइटेमियर ने प्रतीकात्मक हावभाव का वर्णन करते हुए कलाकार के इरादे को "अनंत के दूर तक पहुंचने के लिए एक खोज" के रूप में दर्शाया।
इसी तरह, 1958 में, आइरिस क्लर्ट गैलरी में Le Vide ( द स्टैटिबिलिटी ऑफ़ सेंसिबिलिटी ऑफ़ रॉ मैटेरियल स्टेट इन स्टैबिलाइज्ड पिक्टोरियल सेंसिबिलिटी, द वॉयड ) चित्रित किया गया था । क्लेन ने लगभग सभी सामग्रियों की गैलरी को खाली कर दिया था और इसकी दीवारों को सफेद रंग में रंग दिया था। निर्माण के आसपास महत्वपूर्ण चर्चा के कारण खाली कमरे को देखने के लिए 3, 000 लोग लाइन में लगे।
क्लेन के अधिकांश कार्यों के साथ, काम के पीछे विचार प्रक्रियाएं कला को महत्वपूर्ण बनाती हैं, वास्तविक कैनवास या मूर्तिकला से अधिक। यवेस क्लेन एस्टेट और आर्काइव के ओवरसियर डैनियल मोक्वे, क्लेन के काम के विचार को इस तरह बताते हैं। एक "यवेस क्लेन को समझ नहीं सकते, आपको बस इसे महसूस करना है।"
जब क्लेन ने पहली बार अपने रंगीन मोनोक्रोमैटिक कार्यों का प्रदर्शन किया, तो वह यह जानने के लिए व्याकुल था कि दर्शकों ने अपने कैनवस को उज्ज्वल रूप से छिपी दीवार के डिजाइन के रूप में देखा। इस धारणा को ठीक करने के लिए, क्लेन ने केवल एक प्राथमिक नीले रंग में पेंट करना चुना जिसे IKB (अंतर्राष्ट्रीय क्लेन ब्लू) के रूप में जाना जाता है। हिरशोर्न की प्रदर्शनी के अंदर, क्लेन की छोटी मोनोक्रोम चित्रों की दीवार आगंतुक को IKB कार्यों के संग्रह की ओर ले जाती है (1956 में शुरू हुई), स्टार्क सफेद दीवारों द्वारा ऑफसेट। कमरे के केंद्र में अल्ट्रामरीन नीले वर्णक का एक विशाल पूल एक अनुस्मारक है कि आईकेबी केवल आम रंग से अलग है क्योंकि क्लेन के पॉलिमर और रंजक के सूत्र ने इसे कलाकार का अपना निर्माण बनाया। आगंतुक के लिए, पहले नीले रंग के कैनवस का संग्रह सजातीय लग सकता है, लेकिन प्रत्येक पेंट का एक अनूठा और जानबूझकर आवेदन दिखाता है।
1958 से कलाकार के एंथ्रोपोमेट्री श्रृंखला के लिए, महिलाओं के शरीर को मानव ब्रश के रूप में इस्तेमाल किया गया था, जो कि क्लेन के शरीर और कला के बीच की सीमा को खत्म करने के प्रयास के तहत किया गया था।
प्रदर्शनी शुरू होती है और लेविशन (लीप इन द वेद) के साथ ऑब्सेशन की एक प्रति के साथ समाप्त होती है। बाहरी, उत्साहित और चुनौतीपूर्ण छवि क्लिन के करियर की छोटी, खुश और कभी-कभी विचित्र प्रक्षेपवक्र का प्रतिनिधित्व करती है। जैसा कि वर्ने समझाता है "यह इतना आसान लगता है ... यह इतना सरल दिखता है" लेकिन यह नहीं है।
