पांच बजे थे और हल्की बर्फबारी हो रही थी जब एक लिमो एंडी वारहोल को उठाकर ले गया और उसे सोहो में 393 वेस्ट ब्रॉडवे में हेइनर फ्रेडरिक गैलरी ले गया। इससे पहले सप्ताह में, वॉरहोल के सहायक, रोनी कट्रोन और स्टीफन म्यूएलर ने अपने नवीनतम काम को वहां लटका दिया था, जिसमें छायाचित्र नामक साहसपूर्ण रंगीन चित्रों की एक श्रृंखला थी। और, 1979 की देर-जनवरी की इस रात को गैलरी एक पूर्वावलोकन की मेजबानी कर रही थी।
अपनी डायरी में, वारहोल ने बताया कि कैसे "सभी सामान्य काल्पनिक बच्चे जो उद्घाटन के लिए जाते हैं" ने कैमरों के साथ गैलरी की परिक्रमा की, जो मशहूर हस्तियों की तस्वीरों को देख रहे थे, जिन्होंने कलाकार के चारों ओर अपमानित किया। ट्रूमैन कैपोटे थे। लेकिन एकमात्र ऐसा विचार था कि वॉरहोल ने 83 चित्रों के बारे में खुद को ढालने की कोशिश की है - प्रत्येक को 52 इंच तक मापने के लिए 52 और दो में से एक छाया की विशेषता थी - आत्म-चित्रण। "शो केवल अच्छा लग रहा है क्योंकि यह बहुत बड़ा है, " उन्होंने लिखा।
दो रात बाद, शनिवार को, लगभग 3, 000 लोगों ने, अगर वारहोल की डायरी सही कार्य करती है, तो शो की औपचारिक शुरुआत के लिए हेइनर फ्रेडरिक गैलरी में झुका दिया। फिर भी, वारहोल की प्रतिक्रिया डेडपैन थी। "किसी ने मुझसे पूछा कि क्या वे कला हैं और मैंने कहा कि नहीं, " टुकड़ा के बारे में अपने एकमात्र बयान में वारहोल ने लिखा, अगले हफ्ते न्यूयॉर्क पत्रिका में प्रकाशित हुआ। “आप देखते हैं, उद्घाटन पार्टी में डिस्को था। मुझे लगता है कि यह उन्हें डिस्को बनाता है। ”इस विचार पर खेलते हुए कि उनका काम उच्च कला की तुलना में वॉलपेपर के करीब था, वारहोल ने बाद में साक्षात्कार के लिए एक फैशन शूट का मंचन किया, उनकी खुद की पत्रिका, छाया का उपयोग पृष्ठभूमि के रूप में।
लेकिन वारहोल के अपने कलात्मक मूल्य को कम करने के बेहतरीन प्रयासों के बावजूद, दर्शकों को "83 भागों में अपनी एक पेंटिंग" के रूप में देखा गया। हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन के वर्तमान निदेशक रिचर्ड कोशलेक, पहली स्थापना में भाग्यशाली रहे। "इससे पहले मैंने कभी किसी संग्रहालय या गैलरी को इन जैसे कार्यों के समूह को नहीं देखा था, जिनके संचयी प्रभाव ने ऐसा निरंतर बल प्राप्त किया, " वे कहते हैं। कमरे में कलाकारों के बीच विशेष रूप से, कोशलेक याद करते हैं, "एक स्पष्ट लेकिन स्पष्ट रूप से स्पष्ट मान्यता थी कि कुछ नया और प्रभावशाली था।"
शैडोज़ में, डायना आर्ट फाउंडेशन के पूर्व क्यूरेटर लिन कुक ने लिखा, "वारहोल ने छाया को अपने आप में एक विषय के रूप में सामना किया।" कई तर्क देते हैं कि वह सफल था। (फोटो © 1979 आर्थर ट्रेस। सौजन्य वॉल्ट गैलरी। एंडी वारहोल द्वारा काम करता है। © 2011 एंडी वारहोल फाउंडेशन फॉर द विज़ुअल आर्ट्स, इंक। आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क) 
वारहोल संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन में, 15 जनवरी (वारहोल, "शैडोज़, " 1978-79 के माध्यम से वारहोल के सभी 102 छायाचित्र पहली बार एक साथ स्थापित किए गए हैं। दीया आर्ट फाउंडेशन। © 2011 द एंडियन वॉरहॉल फ़ाउंडेशन फॉर द विजुअल। आर्ट्स, इंक। / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। फोटो: बिल जैकबसन) जिस तरह से शैडो का प्रदर्शन किया गया है वह हमेशा गैलरी स्थान पर निर्भर करता है। उद्घाटन शो के लिए, 67 कैनवस को एक आयताकार गैलरी में किनारे से किनारे पर लटका दिया गया था और 16 अन्य लोग एक पीछे के कमरे में थे। 1979 में श्रृंखला खरीदने वाली दीया आर्ट फाउंडेशन के पास लंबे समय से न्यूयॉर्क के हडसन रिवर वैली में दीया: बीकन में प्रदर्शन के लिए 72 पैनल थे। लेकिन, अब, पहली बार, वारहोल की सभी 102 छायाएं एक साथ 15 जनवरी को हिरणशोर्न में स्थापित की गई हैं।
यह पहली बार भी होता है कि एक घुमावदार दीवार पर श्रृंखला दिखाई जा रही है। गॉर्डन बन्शाफ़्ट द्वारा डिज़ाइन किया गया, हिरशोर्न डोनट के आकार का है, और स्थापना एक प्रभावशाली 450 फीट या इमारत के विशिष्ट गोल परिधि के चारों ओर दो तिहाई फैली हुई है। व्यापक पैनोरमा के साथ चलते हुए, कृत्रिम निद्रावस्था का क्रम फिल्मस्ट्रिप की तरह बजता है, जिसमें छाया गति में नृत्य करते हैं।
1979 में, कोसलेक और अन्य लोग शैडो के "रहस्यमय, असामान्य अनुनाद" को महसूस कर सकते थे। लेकिन, कला के एक टुकड़े को समझने में समय के साथ जो फायदा होता है, कला के इतिहासकारों के पास आज एक बेहतर संभाल है कि यह इतना स्मारकीय क्यों है। श्रृंखला 1970 के दशक में काम के एक समूह में से एक है जो वारहोल के अधिक परिचित पॉप कला से एक बदलाव को चिह्नित करता है, सेलिब्रिटीज और सूप के डिब्बे के साथ विषयों के रूप में, अमूर्तता के लिए जो उनके देर से कैरियर को परिभाषित करता है।
वारहोल ने अपनी खोपड़ी और हैमर और सिकल श्रृंखला में '70 के दशक के मध्य में छाया के साथ प्रयोग किया। लेकिन यह अलग था। शेडो में, डायना आर्ट फाउंडेशन के पूर्व क्यूरेटर, लिन कुक ने लिखा, "वारहोल ने छाया को अपने विषय में एक विषय के रूप में सामना किया।" कई तर्क देते हैं कि वह सफल था। “उन पर लगभग कुछ भी नहीं है। फिर भी वे किसी चीज़ की तस्वीरें और एंडी की अन्य पेंटिंग्स की तरह कल्पना से भरे हुए लगते हैं, ”कलाकार जूलियन श्नेबेल ने लिखा।
संग्रहालय के प्रमुख कार्यक्रम में भाग लेने वाले कला और संगीत प्रेमियों को एंडी वारहोल के "शैडोज़" और लाइव संगीत के साथ व्यवहार किया गया थाकट्रोन, वारहोल के पेंटिंग सहायक, ने एक बार शैडो के विचार का श्रेय लिया। "एंडी को एक सार कला करने की इच्छा थी। । । और मैंने कहा, 'तुम एंडी वारहोल हो; आपको कुछ ऐसा पेंट करना चाहिए जो कुछ है, लेकिन यह नहीं है। । । आपको छाया को चित्रित करना चाहिए, '' उन्होंने कहा। कट्रोन ने छाया की 150 तस्वीरें एकत्र कीं, और वॉरहोल ने ऐक्रेलिक में स्पंज-मोपेड पर कैनवस पर रेशम की जांच के लिए दो का चयन किया। इस बात पर कुछ बहस है कि छाया का उत्पादन किसने किया - सभी वारहोल ने कहा कि श्रृंखला "मेरे कार्यालय में एक छाया" पर आधारित थी। लेकिन एक सिद्धांत यह है कि उन्होंने छाया में अमूर्त आकृतियों में ढलने के लिए बने मक्के या छोटे मॉडल का इस्तेमाल किया। शैडो में दोहराई गई दोनों छवियां एक इलेक्ट्रोकार्डियोग्राफ़ में ब्लिप्स की तरह दिखती हैं। लम्बे, पतले एक, जिसे "शिखर" कहा जाता है, को एक सकारात्मक छवि के रूप में पुन: पेश किया जाता है, काले रंग में, एक दर्जन से अधिक रंगों में से एक को चित्रित किया गया है - "एबर्जीन, चार्टरेस, कारमाइन लाल, पीला, मध्यम नीला। । । और सफ़ेद, "जैसा कि कट्रोन ने उल्लेख किया है। एक काले कैनवास पर रंग में, एक नकारात्मक छवि के रूप में छोटा, हठी "टोपी" दिखाई देता है।
हिरनशॉर्न के एसोसिएट क्यूरेटर एवलिन हैंकिंस कहते हैं कि सभी 102 पेंटिंग्स के विषय में दो छायाओं में से एक होने के साथ, "आपकी वृत्ति दोहराव और क्रमिकता के बारे में है।" निश्चित रूप से, मर्लिन मुनरो की बार-बार की छवियों के वारहोल के प्रिंट, उदाहरण के लिए, या उसके होंठ, इस सोच के लिए एक मिसाल कायम करते हैं। ", लेकिन मुझे लगता है कि आगंतुकों के लिए बड़ा आश्चर्य यह है कि यह वास्तव में कैनवस के बीच के मतभेदों के बारे में है, " नानकिंस कहते हैं। जिस तरह से छायाएं तैनात की जाती हैं, वह बदलती रहती है। सतहों में से कुछ मैट हैं, और अन्य में मोटी धारियाँ हैं जहां वारहोल ने स्पष्ट रूप से अपने स्पंज मोप को खींचा। हन्किंस कहते हैं, "वॉरहोल की पॉप कला के विपरीत, जो बड़े पैमाने पर उत्पादन की भावना पैदा करती है, " इनका वास्तविक हाथ और स्पर्श होता है। "अगर मैं मनोविश्लेषक की भूमिका निभाने वाला था, तो मैं यहाँ कहूंगा कि एक कलाकार है जो अंततः अपनी त्वचा और प्रतिष्ठा में सहज था और खड़ा था और अमूर्तता लेने के लिए तैयार था।"
इस कारण से, छाया, वारहोल के बहुमुखी कैरियर में एक मील का पत्थर है। "वह सिर्फ एक-हिट या एक-विचार आश्चर्य नहीं था, " हैंकिंस कहते हैं। "वह वास्तव में कई विभिन्न स्तरों पर नवाचार कर रहा था।"
कभी मीडिया गेदेदार, तो कभी पॉप आर्टिस्ट को अखबारों, विशेषकर टैबलॉयड्स पर मोहित कर दिया जाता था, जैसा कि नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में एक नई प्रदर्शनी में दिखाया गया था।
