यूजीन डेलाक्रोइक्स, जिनकी तूफानी, सीमा-विहीन पेंटिंग ने 19 वीं शताब्दी में फ्रांस को बंदी बना लिया था, इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक है। वह रोमांटिक आंदोलन के एक नेता थे, और आधुनिकतावाद के एक अग्रणी के रूप में कई लोगों द्वारा माना जाता है। पिकासो, सेज़ेन और वैन गॉग की पसंद ने उन्हें एक प्रतिभाशाली के रूप में प्रतिष्ठित किया।
सेज़ान ने एक बार कहा था, "डेलाक्रिक्स की पैलेट अभी भी फ्रांस में सबसे सुंदर है।" "हम सभी उसकी भाषा में पेंट करते हैं।"
और फिर भी, डेलाक्रोइक्स की विशाल विरासत के बावजूद, उनकी कला को कभी भी उत्तरी अमेरिका में पूर्ण पैमाने पर पूर्वव्यापी नहीं दिखाया गया, रॉबर्ट स्मिथ ने न्यूयॉर्क टाइम्स के लिए रिपोर्ट की। न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के लगभग 150 डेलाक्रिक्स कार्यों की विस्तारक प्रदर्शनी का आज खुलासा हुआ।
बस "Delacroix" शीर्षक से, नए पूर्वव्यापी को लौवर के साथ संयोजन में आयोजित किया गया था, जिसने इस साल की शुरुआत में अपने स्वयं के Delacroix शो का मंचन बड़ी सफलता के लिए किया। न्यूयॉर्क प्रदर्शनी में कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से कुछ याद आ रही हैं, जैसे कि उनकी फ्रांसीसी क्रांति के रूपक "लिबर्टी लीडिंग द पीपल", क्योंकि वे यात्रा को विदेशी बनाने के लिए बहुत नाजुक हैं। चित्र, चित्र, प्रिंट और पांडुलिपियों के प्रदर्शन पर धन उत्तर अमेरिकी दर्शकों को "उन्नीसवीं सदी के सबसे रचनात्मक बलों में से एक की लुभावनी प्रतिभा और उल्लेखनीय गुंजाइश का अनुभव करने का एक दुर्लभ अवसर देता है, " मौसम निदेशक मैक्स होलेले एक बयान में कहते हैं ।
प्रदर्शनी, जो 12 दीर्घाओं तक फैली हुई है, को कालानुक्रमिक रूप से कलाकार के करियर के तीन अलग-अलग चरणों में व्यवस्थित किया गया है: 1822 और 1834 के बीच उनके प्रारंभिक वर्ष; 1835 और 1855 के बीच, बड़े भित्ति चित्रों पर प्रस्तुत ऐतिहासिक विषयों की उनकी खोज; और प्रकृति और स्मृति में उनकी रुचि, जिसने 1863 में उनकी मृत्यु तक उनके काम की जानकारी दी।
इन विभाजनों के पार, सामान्य विषय उभर कर आते हैं। जानवरों के साथ Delacroix का आकर्षण, विशेष रूप से बड़ी बिल्लियों, को उनकी उत्कृष्ट कृति "यंग टाइगर प्लेइंग विद मदर" में देखा जा सकता है, साथ ही 16 वीं शताब्दी की वेशभूषा में टाइगर्स एंड मेन का अध्ययन भी किया गया है। Delacroix यूरोपीय आचार्यों से प्रभावित था। सबसे विशेष रूप से रूबेन्स, लेकिन वह खाली जगह, अमूर्त आकृतियों और ज्वलंत रंगों के उपयोग के माध्यम से नवाचार करता है। अपने 1855 के काम "द लायन हंट" के लिए डेलैक्रिक्स का स्केच लें, रंगों और घुमा शरीर का एक भंवर; स्मिथ ने इसे "डी कूनिंग के रूप में कामचलाऊ" कहा है।
"यंग टाइगर प्लेइंग विद इट्स मदर" (1830-1831) (पब्लिक डोमेन) "द लायन हंट" का अंतिम संस्करण, जो 1870 में क्षतिग्रस्त हो गया था और आज एक विशाल टुकड़े के रूप में मौजूद है, प्रदर्शनी की अंतिम गैलरी में है। कार्य हिंसा और अराजकता का उदाहरण देता है जो अक्सर डेलक्रॉइक्स की पेंटिंग में फट जाता है - न केवल उनके विषय में, बल्कि उनकी रचना और जंगली ब्रशवर्क में भी। नए रेट्रोस्पेक्टिव में "डेथ ऑफ सरदानापालस" के लिए एक स्केच भी है, जो एक प्रसिद्ध असीरियन राजा के पतन के बारे में डेलाक्रोइक्स की व्याख्या है। काम से पता चलता है कि सरदनपालस एक बिस्तर पर लेटा हुआ था, जो उसके घर के सदस्यों के रूप में नरसंहार के कैकोफनी से घिरा हुआ था - उपपत्नी, पेजबॉय, घोड़े - को मौत के घाट उतार दिया गया।
"डेथ ऑफ सरदानापालस" (1827) (सार्वजनिक डोमेन) प्रदर्शनी का एक और केंद्र बिंदु है डेलारिक्स का 1837 का "सेल्फ-पोर्ट्रेट, " "जिसके द्वारा वह याद किए जाने की कामना करता है, " मेट के अनुसार। छवि में, एक डैपर डेलैक्रिक्स दर्शकों को आत्मविश्वास से देखता है, उसकी पीली त्वचा एक अंधेरे, नाटकीय पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकती है। एक कल्पना कर सकते हैं कि क्यों, जैसा कि बीबीसी बताते हैं, कला समीक्षक चार्ल्स बौडेलेर ने एक बार डेलैक्रिक्स को "फूलों के गुलदस्ते के पीछे छिपी ज्वालामुखी के रूप में" बताया।
