एडवर्ड स्टीचेन: वोग में

उनके बाद आने वाले फ़ोटोग्राफ़रों के लिए, एडवर्ड स्टीचेन ने मोजार्टियन आयामों का एक रचनात्मक जागरण छोड़ दिया। वहाँ बहुत कुछ नहीं था जो उसने नहीं किया, और असाधारण रूप से अच्छा किया। परिदृश्य, वास्तुकला, रंगमंच और नृत्य, युद्ध फोटोग्राफी - सभी उनके पोर्टफोलियो में दिखाई देते हैं।

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62 साल की उम्र में, एडवर्ड स्टीचेन ने अमेरिकी नौसेना को आश्वस्त किया कि वह द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान प्रशांत महासागर में अपने देश की सेवा करने वाले पुरुषों को पकड़ने के लिए फोटोग्राफरों की एक टीम इकट्ठा करने दें।

वीडियो: एडवर्ड स्टीचेन द्वितीय विश्व युद्ध के फोटोग्राफर

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• जेपी मॉर्गन कटहल कैपिटलिस्ट के रूप में

लक्समबर्ग में 1879 में जन्मे, स्टीचेन अपने परिवार के साथ 1881 में संयुक्त राज्य अमेरिका आए और 16 साल की उम्र में फोटोग्राफी शुरू कर दी, जब यह माध्यम अभी भी युवा था। 1900 में, उनके कुछ चित्रों की समीक्षा करने वाले एक आलोचक ने प्रशंसात्मक ढंग से लिखा कि स्टीचेन "हमें यह दिखाते हुए संतुष्ट नहीं हैं कि एक व्यक्ति कैसा दिखता है, बल्कि वह सोचता है कि किसी व्यक्ति को कैसा दिखना चाहिए।" अपने लंबे करियर के दौरान, वह महान फोटोग्राफी प्रमोटर अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़ के साथ एक गैलरी भागीदार थे। उन्होंने 1945 में पेसिफिक, द फाइटिंग लेडी में नौसैनिक युद्ध की अपनी वृत्तचित्र फिल्म के लिए एक अकादमी पुरस्कार जीता। वह न्यूयॉर्क शहर के संग्रहालय में आधुनिक कला संग्रहालय में फोटोग्राफी के पहले निदेशक बने और 1955 में प्रसिद्ध "फैमिली ऑफ मैन" प्रदर्शनी बनाई।

हालांकि स्टीचेन ने फैशन फोटोग्राफी का आविष्कार नहीं किया, एक तर्क दिया जा सकता है कि उन्होंने आधुनिक फैशन फोटोग्राफर के लिए टेम्पलेट बनाया। एक नई किताब, एडवर्ड स्टीचेन इन हाई फैशन: द कॉन्डे नास्ट ईयर्स 1923-1937, और 3 मई को न्यूयॉर्क के इंटरनेशनल सेंटर ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी में एक प्रदर्शनी के साथ यह तर्क दिया। हालांकि महंगे कपड़े पहने महिलाओं ने अन्य फ़ोटोग्राफ़रों को आकर्षित किया था (विशेष रूप से पेरिस में बहुत युवा जैक्स-हेनरी लार्टसिटी), स्टीचेन ने एक स्थायी मानक निर्धारित किया था। "स्टीचेन एक पूर्णतावादी थे, " हावर्ड शटज़ कहते हैं, एक फैशन फोटोग्राफर जिनके अभिनेताओं के चित्र वैनिटी फेयर में दिखाई देते हैं। "प्रकाश और डिजाइन के लिए उनकी सटीक आंख '20 और 30 के दशक से उनकी तस्वीरें बनाती है, हालांकि उनके समय के स्पष्ट रूप से, आज भी फैशन फोटोग्राफरों द्वारा बहुत प्रशंसा की जाती है।"

स्टीचेन ने पेरिस में 20 वीं शताब्दी के पहले साल बिताए, कला फोटोग्राफर और चित्रकार के रूप में समानांतर करियर का पीछा किया। उन कॉलिंग, जो खुद को सुमधुर शहर का उल्लेख नहीं करने के लिए, अपनी आंखों को महिलाओं की ओर ले जाती थीं, दोनों ही बिना कपड़े पहने और बहुत अच्छे कपड़े पहने हुए। 1907 में, उन्होंने लॉन्गचैम्प रेसट्रैक में एक सफ़ेद पोशाक में दो महिलाओं की तस्वीर खींची जो लॉन्गचैम्प रेसट्रैक में एक प्रारंभिक संकेत थी, जिसमें उन्होंने संकेत दिया था कि वे वस्त्रकला के लिए एक वृत्ति हैं। चार साल बाद, उन्हें फ्रांसीसी पत्रिका आर्ट एट डीक्यूलेशन द्वारा पेरिस के डिजाइनर पॉल पोएर्ट द्वारा कपड़े की तस्वीरें बनाने के लिए सौंपा गया था। मुसी डे लोलिसे के निदेशक विलियम इविंग के रूप में इसे किताब के एक निबंध में लिखा गया है, "पेरिस में स्टीचेन की दृश्य जिज्ञासा के साथ किसी भी परिष्कृत अमेरिकी ने प्रकाशन के इस क्षेत्र पर ध्यान नहीं देने के लिए कड़ी मेहनत की होगी। " लेकिन एक फाइन आर्ट फ़ोटोग्राफ़र के रूप में उनकी सफलता ने फैशन पत्रिकाओं के अधिक व्यावसायिक दायरे में उनकी रुचि को कमज़ोर कर दिया, और उन्होंने एक दशक से अधिक समय तक एक और फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़ नहीं बनाया।

फिर वह "एक बुरा और महंगा तलाक" के माध्यम से चला गया, किताब के एक अन्य निबंधकार कैरोल स्क्वियर्स ने कहा, इंटरनेशनल सेंटर ऑफ फोटोग्राफी में क्यूरेटर। 1922 तक, जब स्टीचेन 43 वर्ष के थे, तब वे गुजर रहे थे जिसे अब हम एक मिडलाइफ़ संकट कहते हैं। उन्होंने कहा कि इविंग के अनुसार, "ब्रश के साथ उनकी प्रतिभा के बारे में गंभीर गलतफहमी है, " और स्क्वायर्स लिखते हैं कि उन्होंने साथी फोटोग्राफर पॉल स्ट्रैंड को बताया कि वह "बीमार और गरीब होने के कारण थक गए थे।" उसे अपनी ऊर्जाओं को नवीनीकृत करने के लिए कुछ चाहिए था और संयोगवश, अपने गुजारा भत्ता और बाल-सहायता भुगतान करने का एक साधन नहीं था।

न्यूयॉर्क में वापस, उन्हें एक दोपहर के भोजन के लिए आमंत्रित किया गया था जो एक उपाय प्रदान करता था। आमंत्रण वैनिटी फेयर के संपादक फ्रैंक क्राउनशिनडेल और उस पत्रिका और वोग दोनों के प्रकाशक कोंडे नास्ट से आया था, जिनकी पत्नी और बेटी स्टीचेन ने पेरिस में रहते हुए फोटो खिंचवाई थी। यह नास्ट था जिसने उन्हें वैनिटी फेयर के मुख्य फोटोग्राफर की नौकरी की पेशकश की, जिसका अर्थ था, अनिवार्य रूप से, घर का चित्रकार। लेकिन वोग के लिए नियमित रूप से फैशन का काम भी सौदे का हिस्सा था, और स्टीचेन ने इसे सहर्ष स्वीकार कर लिया।

उस पत्रिका में, वह प्रसिद्ध बैरन एडोल्फ डे मेयर की जगह लेंगे, जिन्हें हार्पर बाजार में लालच दिया गया था। हालांकि डे मेयर फैशन फोटोग्राफी के पहले स्टार थे, स्टीवन जल्द ही इसके सबसे चमकदार हो गए।

वैनिटी फेयर के लिए उनके चित्रों ने उन्हें नई प्रसिद्धि दिलाई, कम से कम भाग में ग्लोरिया स्वानसन (जिसे उन्होंने काले फीता के एक उत्तेजक घूंघट के साथ लिपटा था) और एक औपचारिक रूप से सुंदर सैरी कूपर के रूप में इस तरह के सेलिब्रिटी विषयों की स्थिति के कारण। लेकिन अपने वोग असाइनमेंट्स पर स्टीचेन ने वे चित्र बनाए, जिनके बारे में सावधानी से गेंसबोरो या सार्जेंट ने किसी पेंटिंग के रूप में कल्पना की थी- भले ही उन्हें पेज, महीने-दर-महीने पेज भरने की जरूरत हो। "कोंडे नास्ट ने उनसे हर आखिरी काम निकाला, " स्क्वीयर्स ने मुझे एक साक्षात्कार में बताया। स्टीचेन "पत्रिकाओं के लिए एक-व्यक्ति उद्योग था, इसलिए उसे जल्दी से काम करना पड़ा। लेकिन उसके पास एक बड़ी आंख थी कि सब कुछ होना चाहिए।"

स्टिकेन के कोने-कोने में चौकसी के साथ, उनके चित्र प्रशिक्षण के साथ, उन्हें फैशन की तस्वीरें बनाने की अनुमति दी गई जो कि क्लासिक 19 वीं शताब्दी के चित्रण से लेकर आर्ट नोव्यू और आर्ट डेको तक शैली में थीं। "वह अपने कैमरे से डिजाइन कर रहा था, " स्क्वायर्स कहता है, "और एक [सॉफ्ट-फ़ोकस] चित्रकार के रूप में शुरू करने के बाद, वह सहन करने के लिए तेज ध्यान लाया और क्षेत्र पर एक जबरदस्त प्रभाव पड़ा।"

उनके काम का एक प्रकार एक मॉडल की 1933 की तस्वीर है, जो चेनी नामक एक डिजाइनर द्वारा एक पैटर्न वाली पोशाक पहने हुए है। स्टीचेन ने उसे दो-स्वर की पृष्ठभूमि के सामने पेश किया, जिसमें सुलेख के साथ कवर किया गया था, जो ड्रेस को प्रतिध्वनित करता है, फिर एक सफेद टोपी, स्कार्फ और दस्ताने, एक बेंटवुड कुर्सी और ट्यूलिप जोड़ता है - जो सभी एक मैटिस पेंटिंग की रचना करते हैं। लेकिन उन्होंने स्टूडियो सम्मेलनों को बनाने के लिए फिल्म सम्मेलनों का भी इस्तेमाल किया- जो कि परिभाषा के अनुसार कृत्रिम हैं - अपने सबसे जीवंत जीवन को प्रदर्शित करते हैं। यदि दो महिलाएं और एक पुरुष एक अच्छी तरह से नियुक्त डिनर टेबल पर बैठे, तो स्टीचेन ने सुनिश्चित किया कि समान भव्यता के साथ सेट की गई एक अन्य तालिका का हिस्सा उनके पीछे दिखाई पड़े, स्टूडियो को एक बढ़िया रेस्तरां में बदल दिया जिसमें काले कपड़े और टक्सीडो उचित पाए गए संदर्भ।

1937 में, स्टीचेन ने कोंडे नास्ट छोड़ दिया और स्क्वीज़र्स के अनुसार, अगले कुछ साल डेल्फीनियम उठाकर बिताए। (वह फ्रांस में एक शौकीन और निपुण माली बन गया था।) द्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवेश करने के बाद, उसने नौसेना के एक अधिकारी की वर्दी पहन ली और युद्ध के प्रयास में अपनी प्रतिभा समर्पित की। वह कपड़े पहनकर कभी नहीं लौटे, हालांकि वह अपने 94 वें जन्मदिन के दो दिन 25 मार्च 1973 को अपनी मृत्यु तक लगभग तस्वीरें लेते रहे।

युद्ध के बाद, फैशन फोटोग्राफरों की एक नई पीढ़ी, सबसे विशेष रूप से रिचर्ड एवेडन ने छोटे कैमरों और तेज़ फिल्म को अपनाया और उन्होंने अपने स्टूडियो छोड़ने और मॉडल को स्वाभाविक रूप से मुद्रा के बजाय स्थानांतरित करने का आग्रह करना शुरू कर दिया। वोग के पूर्ववर्ती पाठकों को प्रसन्न करने वाली सावधानीपूर्वक काले और सफेद स्टीचेन चित्रों ने ज्यादातर रंग और सहजता का मार्ग प्रशस्त किया। लेकिन एडवर्ड स्टीचेन हाई फैशन में साबित करते हैं, उनकी तस्वीरें खुश करने की उनकी शक्ति बरकरार रखती हैं।

ओवेन एडवर्ड्स स्मिथसोनियन के लिए लगातार योगदानकर्ता है।

फिल्मी सितारों के अपने चित्रों में, स्टिचेन ने मोशन पिक्चर्स से उपयुक्त चित्रों और कपड़ों सहित तेज फोकस का इस्तेमाल किया। घूंघट के पीछे ग्लोरिया स्वानसन। (कोंडे नास्ट आर्काइव / कॉर्बिस) मेडेलीन विओनेट द्वारा दो गाउन की एक स्टीचेन तस्वीर उस आंदोलन की आसानी को दर्शाती है जिसके लिए विओनेट को जाना जाता था। सफेद रंग में मॉडल का नाम अपरिचित है; मैरियन मोरहाउस, काले रंग में, फोटोग्राफर के पसंदीदा मॉडलों में से एक था। (सौजन्य सेडे नास्ट आर्काइव, न्यूयॉर्क © कोंडे नास्ट प्रकाशन) स्टीचेन के फैशन के काम ने सबसे आकर्षक प्रकाश में कपड़े पेश करने में अपनी महारत को दर्शाया- चाहे बस या विस्तृत मंचन के साथ। (सौजन्य सेडे नास्ट आर्काइव, न्यूयॉर्क © कोंडे नास्ट प्रकाशन) अमेरिकी अभिनेत्री मैरी हेबर्डन ने 1925 में अपनी पहली न्यूयॉर्क स्टेज उपस्थिति बनाई और 1930 के दशक में ब्रॉडवे पर नियमित प्रदर्शन किया। (सौजन्य सेडे नास्ट आर्काइव, न्यूयॉर्क © कोंडे नास्ट प्रकाशन) एक आदर्श पोशाक में मॉडल मैरियन मोरहाउस और कारगेरे द्वारा एक लंबी आस्तीन की पोशाक में अभिनेत्री हेलेन लियोन; इलस्ट्रेटर डब्ल्यूटी बेंदा, 1926 के मुखौटे। (सौजन्य सेडे नास्ट आर्काइव, न्यूयॉर्क © कोंडे नास्ट पब्लिशर्स) 1932 में शिआपरेली की एक पोशाक में अभिनेत्री जोन क्रॉफोर्ड। (सौजन्य सेडे नास्ट आर्काइव, न्यूयॉर्क © कोंडे नास्ट प्रकाशन) Vionnet, 1930 (सौजन्य सेडे नास्ट आर्काइव, न्यूयॉर्क © कोंडे नास्ट प्रकाशन) द्वारा एक पोशाक में मॉडल मैरियन मोरहाउस अपने अच्छे दिखने और शांत आत्मविश्वास के साथ, स्क्रीन आइडल गैरी कूपर अपने प्रशंसकों के लिए सर्वश्रेष्ठ अमेरिका का प्रतिनिधित्व करने के लिए आए थे। (सौजन्य सेडे नास्ट आर्काइव, न्यूयॉर्क © कोंडे नास्ट प्रकाशन) पोएर्ट, 1924 की एक पोशाक में मॉडल दीनज़ादे (सौजन्य सेडे नास्ट आर्काइव, न्यूयॉर्क © कोंडे नास्ट प्रकाशन) एडवर्ड स्टीचेन, जिन्हें दुनिया के सबसे बेहतरीन रचनात्मक फ़ोटोग्राफ़रों में से एक के रूप में पहचाना जाता है, 1923 में कॉन्डे नास्ट के वैनिटी फेयर एंड वोग के आधिकारिक फ़ोटोग्राफ़र बने। (सौजन्य सेडे नास्ट आर्काइव, न्यूयॉर्क © कोंडेस्ट पब्लिकेशन) विदा मूर, 1927 द्वारा शाम के जूते। (सौजन्य सेडे नास्ट आर्काइव, न्यूयॉर्क © कोंडे नास्ट पब्लिकेशन)