Esperanza Spalding वर्गीकरण का समर्थन करता है। वह संगीत के प्रयोग में एक सर्वव्यापी रुचि के साथ एक निपुण जाज बेसिस्ट और संगीतकार है: उनके पांच एकल एल्बम और कई सहयोगों में दुर्गंध, आत्मा और अन्य शैलियों को शामिल किया गया है।
32 वर्षीय, चार बार की ग्रैमी विजेता शीर्ष 40 पॉप सितारों और घिसी हुई जैज़ दोनों के साथ प्रदर्शन करने में सहज है। वह घर में एक होल-इन-वॉल क्लब में समान रूप से लगता है जैसे वह व्हाइट हाउस में है। स्पेलिंग के दृष्टिकोण ने उसे अपनी शर्तों पर कई प्रकार की शैलियों को अपनाने के लिए प्रेरित किया है, और वह एक शैली की क्षमता की गहरी प्रशंसा करती है कि वह दूसरे को खिला सके और कुछ नया बना सके।
जब संगीत और कला की बात आती है, तो स्पेलडिंग का मानना है कि एक दिशा में विकास दूसरे रूप के विचलन से बढ़ता है, और इसके विपरीत। प्रगति और पुन: पारस्परिक रूप से अनन्य नहीं हैं, लेकिन वे एक दूसरे के लिए आवश्यक हैं। सभी स्पैलिंग की जरूरत थी, यह समझाने का एक तरीका था।
"मैं कह रही हूं कि मैं जो कुछ अनुभव कर रही थी उसका वर्णन करने के लिए एक वाक्यांश के साथ आने की कोशिश कर रही थी, " वह कहती हैं। “शायद विचलन विकास का एक आवश्यक कार्य है - एक को दूसरे को कम करने की आवश्यकता नहीं है। वे साथ रह सकते हैं। ”
स्पाल्डिंग शब्द का अर्थ "डी + एवोल्यूशन" (स्पष्ट "डी प्लस एवोल्यूशन") था। यह एक अवधारणा है जो उसके संगीत को बहुत ज्यादा प्रभावित करती है - इससे पहले कि उसके पास एक नाम था - और उसे अपने नवीनतम एल्बम का शीर्षक और नई सिटी में कूपर हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन संग्रहालय में क्यूरेट की एक नई प्रदर्शनी का शीर्षक प्रदान किया।
"इन वस्तुओं में डी + विकास का एक वास्तविक इतिहास है, " ओपेरानज़ा स्पालडिंग कहते हैं। (सौजन्य एलेक्ज़ांज़ा स्पेलडिंग, टॉम एलन द्वारा फोटो) "ओपेरानज़ा स्पालडिंग सिलेक्ट्स" ने गायक को संग्रहालय के विशाल संग्रह का पता लगाने और शो के लिए मुट्ठी भर टुकड़े चुनने में सक्षम बनाया। लगभग 40 वस्तुओं के माध्यम से स्पेलिंग का चयन किया, और कई जो उसने बनाने में मदद की, कलाकार ने पता लगाया कि एक व्यक्ति, वस्तु या विचार एक साथ कैसे विकसित और विकसित हो सकता है।
यह शायद ही कोई आश्चर्य की बात है कि स्पेलिंग ने इस अवधारणा को शो के लिए केंद्रित किया। जब उन्होंने "चयन" प्रदर्शनी के शुरुआती नियोजन चरणों को शुरू किया, तो स्पाल्डिंग अपने नवीनतम एल्बम, एमिली के डी / एवोल्यूशन को बढ़ावा देने वाले दौरे पर थीं । इसके 12 ट्रैक एमिली के दृष्टिकोण से किए जाते हैं, एक बहिर्मुखी परिवर्तन अहंकार (कलाकार का मध्य नाम उसके मुनिकर के रूप में कार्य करता है) जो गायक को एक अलग व्यक्तित्व प्रदान करता है। प्रयोग के लिए स्पेलडिंग का चित्रण पूरे दौरे में स्पष्ट था, जिसमें नाटकीय और जैज दोनों सेगमेंट शामिल थे।
"मैं ऐसा था, 'मैं कोई अन्य परियोजना नहीं कर सकता। मैं भी इसी में डूबा हूँ, 'तो मैंने कहा, ' आप डी + इवोल्यूशन के बारे में क्या सोचते हैं? ' "जैसा कि यह पता चला है, वह विषय अन्य प्रकार के निर्माण में रहता है, और इन वस्तुओं में डी + विकास का एक वास्तविक इतिहास है।"
स्पेलडिंग ने पाया कि लगभग हर डिजाइन परंपरा में, प्रवाह की एक ही स्थिति मौजूद है। जैसा कि वह प्रदर्शनी के विवरणिका में लिखती हैं, “डिजाइन एक सीधी रेखा में प्रगति नहीं करता है। डिजाइन नीचे तोड़ने और निर्माण के समान आवश्यक बलों की प्रतिक्रिया में बढ़ता है जो सभी नवाचारों को सूचित करते हैं। ये सभी वस्तुएं डिज़ाइन में एक जंक्शन को दर्शाती हैं जहां पहले से मौजूद मूल्य, रूप और रिश्ते टूट गए थे क्योंकि उनके नए पुनरावृत्तियों का उदय हुआ। ”
"ओपेरानज़ा स्पालडिंग सेलेक्ट्स" की स्थापना (कूपर हेविट) गायक न्यू जर्सी के नेवार्क में कूपर हेविट की भंडारण सुविधा की यात्रा पर संग्रहालय क्यूरेटर में शामिल हुए। वहाँ, क्यूरेटरों ने संभावित वस्तुओं या वस्तुओं की श्रेणियों को इंगित किया जो स्पेलडिंग की दृष्टि को व्यक्त कर सकते हैं।
"हम उन वस्तुओं के लिए शिकार कर रहे थे जिनके पास एक कहानी थी जो इस विषय का समर्थन करेगी, " स्पेलडिंग कहते हैं। "क्यूरेटर इन वस्तुओं की कहानियों के साथ बहुत अधिक अंतरंग थे, इसलिए उन्होंने बहुत सारी चीजें प्रस्तुत कीं, जिनमें से अधिकांश ने वास्तव में मेरे लिए क्या विकास + विकास का मतलब नहीं था।"
लेकिन खोज की घंटों की प्रक्रिया में, समूह में एक ऐसा आइटम आया, जिसने स्पेलडिंग की दृष्टि को पूरी तरह से पकड़ लिया - एक हस्तनिर्मित पर्स। हॉलैंड में पुष्प-पैटर्न वाली चमड़े की दीवार पैनलिंग को सजावटी शिपिंग बक्से के रूप में पुनर्निर्मित किया गया था जो कि जापान में भेजे गए थे, जिन्हें पर्स बनाने के लिए आगे संशोधित किया गया था।
"यह एक बहुत ही संक्षिप्त उदाहरण है जो एक इकाई के रूप में विकसित हो रहा है और साथ ही विकसित हो रहा है, यहां तक कि जैसा कि इसके मूल उपयोग और कार्य से सचमुच विकसित हो रहा है, " स्पालडिंग बताते हैं। "और, मूल्य में भी, यह कचरा है [के रूप में त्याग दी गई दीवार चौखटा] एक बॉक्स के रूप में एक नई वस्तु बन रही है, [और] तब छोड़ी गई बॉक्स पर्स के रूप में एक पूरी नई वस्तु बन जाती है।"
गॉड ट्रॉमबोंस: सेवन नीग्रो प्रवचन में छंद, जेम्स वेल्डन जॉनसन द्वारा लिखित, आरोन डगलस (कूपर हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन संग्रहालय) द्वारा सचित्र 
मिस्र की कहानी चूड़ी कंगन, जिसे स्टीफन हेमरले द्वारा डिजाइन किया गया था, जिसे गेब्रुडर हेमरले (कूपर हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन संग्रहालय) द्वारा बनाया गया था। 
शीट संगीत, "(इन माय) सॉलिट्यूड, " सीए। 1934, ड्यूक एलिंगटन द्वारा लिखित, एडी डेलांगे और इरविंग मिल्स द्वारा लिखित गीत, विल हडसन (कूपर हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन संग्रहालय) द्वारा व्यवस्थित 
लटकन (नेटसुक) और कॉर्ड फास्टनर (नीदरलैंड), सीए के साथ पर्स (परिजन-चाकु)। 1750 (कूपर हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन संग्रहालय) 
ट्रांस। । .अर्माचिर, 2007, फर्नांडो कैम्पाना और हम्बर्टो कैम्पाना (कूपर हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन संग्रहालय) 
टेक्सटाइल, फैन, 1985, थियो मास, नीदरलैंड द्वारा डिजाइन किया गया; (कूपर हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन संग्रहालय) कुछ वस्तुएँ अन्य कलाकृतियों के साथ देखे जाने पर प्रदर्शनी के विषय को व्यक्त करती हैं। यह शीट म्यूजिक कवर डिजाइनों की एक श्रृंखला के साथ मामला है जो अफ्रीकी-अमेरिकी और स्वदेशी व्यक्तियों की शिफ्टिंग विशेषताओं का प्रतिनिधित्व करता है, साथ ही साथ संगीत परंपराएं (स्पेलडिंग के पिता अफ्रीकी-अमेरिकी हैं, और उनकी मां मूल अमेरिकी और हिस्पैनिक मूल की है।) फॉक्स-ट्रॉट के गीत "क्विट क्रिन 'द ब्लूज़" के लिए 1931 का कवर एक अफ्रीकी-अमेरिकी व्यक्ति के नस्लभेदी चरित्र को दर्शाता है, जबकि ड्यूक एलिंगटन के "सॉलिट्यूड" के लिए 1934 का कवर सिर्फ तीन साल बाद अफ्रीकी-अमेरिकी संगीतकार का एक सुंदर चित्रण प्रस्तुत करता है। ।
"यह सांस्कृतिक स्टीरियोटाइपिंग समय के साथ विकसित हो रहा है, " स्पेलडिंग कहते हैं। "यह इस तथ्य का प्रमाण है कि हमारी सांस्कृतिक अपेक्षाएँ विकसित हुई हैं, और इस प्रक्रिया में [प्रारंभिक चित्रण] विकसित हुए हैं।"
गायक ने शो में शामिल गीतों में से एक "डी + इवोल्यूशन" द्वारा अपने विचार को और आगे बढ़ाया। उसने इसके माध्यम से सीधे प्रदर्शन किया, एक तात्कालिक संस्करण बनाया और उस सुधार की एक मुखर व्याख्या की। जैज कीबोर्डिस्ट और संगीतकार लियो जेनोविसे, एक लगातार सहयोगी, ने जोड़ा पियानो तत्वों के साथ एक पूरी तरह से नए गाने में पटरियों को फिर से संगठित किया। इन सभी संस्करणों को शो में निरंतर लूप पर चलाया जाता है।
"हमने लगातार कुछ डी + विकास किया, " स्पेलडिंग कहते हैं।
एमिली की डी + विकास
Esperanza Spalding ने अपनी नवीनतम परियोजना एमिली के डी + इवोल्यूशन को थिएटर, कविता और आंदोलन में उसके बचपन की रुचि को फिर से जागृत किया, जो प्रदर्शन की व्यापक अवधारणा में तल्लीन है। अपने ऑन-स्टेज व्यक्तित्व के लिए एक नया दृष्टिकोण लेते हुए, उल्लेखनीय स्पेलडिंग नई रचनात्मक ऊर्जा में टैप करता है, जो "पूर्णिमा प्रेरणा की नींद की रात" के दौरान संगीतमय विगनेट्स को प्रेरित करता है। जैसा कि वह कहती है, "एमिली मेरा मध्य नाम है, और मैं इस ताजा व्यक्तित्व का उपयोग अपने आंतरिक नाविक के रूप में कर रही हूं। यह परियोजना वापस जाने और संयुक्त राष्ट्र की जिज्ञासा को दूर करने और इसे आगे बढ़ने और विस्तार करने के लिए एक कम्पास के रूप में उपयोग करने के बारे में है। इस समूह के लिए मेरी आशा है कि प्रत्येक गीत के चारों ओर एक दुनिया बनाई जाए, संगीत में बहुत से रसदार विषय और कहानियां हैं। हम गीतों को उतना ही मंचित करेंगे, जितना हम उन्हें निभाएंगे, पात्रों, वीडियो और हमारे आंदोलन का उपयोग करेंगे। निकायों। "
खरीदेंस्पेलडिंग ने एक संग्रह इकट्ठा किया था, जो उसने प्रदर्शनी के लिए मांग की थी, लेकिन यह वहां नहीं था। उसका नाम शो के शीर्षक में था, और वह अपने व्यक्तित्व और संगीत प्रभावों के माध्यम से चमकना चाहती थी।
कलाकार चिंतित था कि हालांकि वस्तुओं ने अपने दम पर या "परिवारों" में अच्छी तरह से काम किया, प्रदर्शनी में समग्र सुसंगतता या संगीत संबंध नहीं था जो वह चाहती थी।
"मैं चिंतित थी कि किसी के चलने से संबंध नहीं बनेगा, " वह कहती हैं। "तो मैंने कहा, 'क्या होगा अगर हम सिर्फ एक पियानो मिला और इसे विस्फोट कर दिया, और नई वस्तुओं का निर्माण किया जो पूरे कमरे में इसका समर्थन करते हैं?" "
"सेलेक्ट्स" के लिए उसकी दृष्टि को पूरी तरह से महसूस करने के लिए, अतिरिक्त कलाकारों में स्पेलिंग लाया गया। उन्होंने मूल कार्यों का निर्माण किया जो शो में d + विकास के आठ रूपों को चित्रित करने के लिए पियानो का उपयोग करते हैं। गायक ने निस्तारण कलाकार और साथी पोर्टलैंडर मेगन मैकगॉयर से पियानो को हासिल करने के लिए कहा और डिजाइनों को तैयार करने के लिए जेडजीएफ आर्किटेक्ट्स के रॉबर्ट पेटी के साथ काम किया।
"मैंने सोचा कि अगर हमने एक परिचित वस्तु ली और इसे d + विकास के कुछ जमे हुए राज्यों में दिखाया, तो यह विचार व्यक्त करने में मदद कर सकता है, " स्पिडिंग कहते हैं।
पियानो के कुछ हिस्सों ने वस्त्रों पर केंद्रित शो के एक हिस्से को पूरक बनाया है, इस धारणा पर सवाल उठाया है कि विकास का अर्थ है "अधिक उन्नत।" प्रदर्शन में 20 वीं सदी के पेरिस के फैशन डिजाइनर पॉल पोइरेट के वस्त्र शामिल हैं, जिन्होंने लड़कियों को अप्रशिक्षित के रूप में अप्रशिक्षित लड़कियों को काम पर रखा है। पौधे और पशु। इन छवियों को फिर चिलमन, कालीन और दीवार के आवरण में बदल दिया गया।
ऐसा प्रतीत होता है कि व्यावहारिक वस्तुओं का एक क्षेत्र जिसे "कार्यक्षमता से परे" (फर्नांडो कैम्पाना के ट्रांस सहित ... आर्मचेयर, एक विकर कुर्सी जिसमें ब्राजील के कलाकार ने प्लास्टिक और रबर की वस्तुओं को डाला है) डिजाइन किए गए हैं जो एक पियानो के आंतरिक टुकड़े ले जाते हैं और उनकी संरचना को प्रदर्शित करते हैं - यदि शायद ही कभी। सराहना-एक झपट्टा मूर्तिकला के भाग के रूप में सौंदर्य जहां वे झुंड पक्षियों या एक लहर की उपस्थिति पर लेते हैं।
"[कलाकार] पियानो के अंदर प्रत्येक तंत्र के डिजाइन का प्रदर्शन कर रहे हैं और एक शानदार नई डिजाइन बनाई है, " स्पालडिंग कहते हैं।
यद्यपि वह व्यक्ति और शैलियों के बीच आगे बढ़ने का आनंद लेती है, लेकिन स्पेलिंग स्वीकार करती है कि क्यूरेटर की भूमिका को स्वीकार करना विशेष चुनौती पेश करता है।
"मुझे खुद को इतना समझाने की आदत नहीं है- जब आप कोई कविता या रचना या गीत लिखते हैं, तो यह गीत में होता है। गीत सुनें, [और] आप इसे प्राप्त करेंगे, ”वह कहती हैं। "मैं एक संगीतकार हूं, एक क्यूरेटर नहीं, लेकिन यह बड़े विचारों को सुपाच्य विखंडू में कम करने का महान अभ्यास रहा है।"
7 जनवरी, 2018 के माध्यम से कूपर-हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन संग्रहालय में "ग्रैफांज़ा स्पेलडिंग सेलेक्ट्स" दृश्य में है। संग्रहालय न्यू ईस्ट सिटी में 2 पूर्व 91 वीं स्ट्रीट (5 वीं और मैडिसन एवेन्यू के बीच) में स्थित है।
