जब इस महीने में यिंका शोनिबारे के विंड स्कल्पचर VII का स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम ऑफ अफ्रीकन आर्ट के बाहर अनावरण किया गया, तो हवा में रंगीन मस्तूल लहर का दृश्य प्रभाव था।
हालांकि, यह एक भ्रम है: 21-फुट, लगभग 900-पाउंड का काम स्टील के ऊपर फाइबर ग्लास से बना है। इस कलाकृति का अर्थ "यह बताना है कि समुद्र के खुलने से न केवल दास व्यापार और उपनिवेश का निर्माण हुआ, बल्कि यह दुनिया भर में अफ्रीकियों और अफ्रीकी विरासत के गतिशील योगदान के लिए भी" संग्रहालय कहता है।
शोनिबारे की रचनाएँ अक्सर आइकॉनिक औपनिवेशिक और पश्चिमी यूरोपीय दृश्यों को पॉप-अपिंग रंग और अफ्रीकी परिधान के साथ नृत्य करने वाले पैटर्न में लिपटाकर सांस्कृतिक टिप्पणी करती हैं।
लेकिन वह भी एक भ्रम है। डिज़ाइन जिन्हें अक्सर मूल रूप से अफ्रीकी माना जाता है, वे पैटर्न हैं जो वास्तव में इंडोनेशिया में उभरे हैं, लेकिन डच द्वारा निर्मित किए गए थे और पश्चिम अफ्रीका के बाजारों में भेज दिए गए थे, जो उन्हें दृढ़ता से पर्याप्त रूप से ले गए थे ताकि वे कभी भी अफ्रीका के साथ जुड़े रहें।
नाइजीरिया में पले-बढ़े ब्रिटिश कलाकार शोनिबारे के काम के लिए सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व के बीच जटिल संबंध केंद्रीय है, जिन्होंने 2009 में 10 तक नेशनल ऑफ़ म्यूज़ियम ऑफ़ अफ्रीकन आर्ट में एक मध्य-करियर पूर्वव्यापी प्राप्त किया।
54 साल के शोनिबारे ने संग्रहालय में इस गिरावट को जीवन भर की उपलब्धि के लिए संस्थान का पहला अफ्रीकी कला पुरस्कार प्राप्त किया।
इस कार्यक्रम में सम्मानित होने वाले अन्य कलाकार रोटरडैम के 35 वर्षीय एटो मलिंडा थे, जिन्होंने इस साल की शुरुआत में स्मिथसोनियन आर्टिस्ट रिसर्च फेलोशिप प्राप्त की थी। दौड़ और संस्कृति के मुद्दों से निपटने के अलावा, मलिंडा अफ्रीका में नारीवाद और अफ्रीका में एलजीबीटीक्यू समुदायों की दुर्दशा को भी संबोधित करती है, जिसने उसे जेल में डाल दिया है।
गाल अफ्रीकन अवार्ड्स डिनर में 28 अक्टूबर को स्मिथसोनियन की पुरानी पुरानी आर्ट्स एंड इंडस्ट्री बिल्डिंग में, दोनों कलाकारों ने अपने व्यक्तिगत संघर्षों को दर्शाते हुए मान्यता के लिए आभार व्यक्त किया।
शोनीबारे ने भीड़ से कहा, "मैं थोड़ा अभिभूत हूं।" “यह मेरे लिए एक लंबी यात्रा रही है। "
वह 19 वर्ष का था और जब उसे रीढ़ की हड्डी में सूजन थी, तब उसने ट्रांसल्यूस मायलिटिस का अनुबंध किया।
"मुझे याद है कि बिस्तर में पूरी तरह से लकवा मार गया था, " शोनीबारे ने कहा। “उस समय, डॉक्टरों को नहीं पता था कि मैं अपने जीवन के साथ क्या करने जा रहा हूँ। मेरे माता-पिता से कहा गया था कि वे बहुत ज्यादा उम्मीद न करें। मैं तब से किसी भी उम्मीद से परे हूं। ”
समकालीन कलाकार Yinka Shonibare (© रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स, लंदन; फोटोग्राफर मार्कस लीथ) वास्तव में, उन्होंने वेनिस बिएनियल में प्रदर्शन किया है, उसी वर्ष टर्नर पुरस्कार के लिए शॉर्टलिस्ट किया गया था जब उन्हें MBE, या ब्रिटिश साम्राज्य के सबसे उत्कृष्ट आदेश से सम्मानित किया गया था।
“कला की शक्ति परिवर्तनकारी है। शोनीबारे ने कहा कि मेरी कला ने सचमुच मेरी जान बचा ली।
इसने उसे एक कारण भी दिया। “शुरू से मेरा खुद का मिशन था कि मैं अपनी कला को एक रास्ता बनाऊँ, सुलह का एक स्रोत। फिर हम अंधेरे को प्रकाश में कैसे बदलते हैं? कला के साथ यह संभव है। ”
अपने हिस्से के लिए, मलिंडा को प्रदर्शन और अन्य मीडिया में एक कला कैरियर के लिए बहुत नोटिस मिला, लेकिन विशेष रूप से वसंत में किसी प्रिय व्यक्ति की मृत्यु के बाद उसकी पसंद पर पुनर्विचार करने के बिंदु पर था।
"मैं कलात्मक गुस्से से भर गई थी, और सोच रही थी कि क्या मैं अपने जीवन के साथ सही काम कर रही थी, जो मौत का गवाह होने से कोई संदेह नहीं था, " उसने एक भाषण में कहा था जिसमें वह संक्षेप में भावनाओं से उबर गई थी।
बस फिर, उसने कहा, "मुझे डॉ। कोल का सबसे प्रेरित और दयालु पत्र मिला।"
संग्रहालय के निदेशक जॉननेटा बेट्श कोल ने नोटिस दिया कि उन्हें इंस्टीट्यूशन की आर्टिस्ट रिसर्च फेलोशिप दी गई थी और अब अफ्रीकी कला पुरस्कार-उन्हें चलते रहने के लिए प्रोत्साहन के प्रकार हैं।
मलिंडा ने एक इंटरव्यू में कहा, '' मुझे ईमानदारी से ऐसा लग रहा है कि 'आप क्या कर रहे हैं, हम सुन रहे हैं और कृपया जारी रखें।' "क्योंकि मैं एक ऐसे परिवार से आता हूं जिसने कभी भी मेरे करियर की पसंद का समर्थन नहीं किया, यह वास्तव में इस तरह सम्मानित होने के लिए बहुत आश्चर्यजनक है।"
