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पोर्ट-ए-प्रिंस के विजयी कला दृश्य का अन्वेषण करें

1940 के दशक में, संयुक्त राज्य अमेरिका के एक वॉटरकलर चित्रकार, डेविट पीटर्स, पोर्ट-औ-प्रिंस, हैती चले गए। जब वह पहुंचे, तो उन्होंने स्थानीय कला की विशाल मात्रा का अवलोकन किया- दीवारों और फुटपाथों से लेकर "टैक्सी-टैप्स" नामक स्थानीय टैक्सी बसों तक सब कुछ निहारना। हैती में स्वदेशी आंदोलन जोरों पर था; स्थानीय कलाकार देश में खुद के लिए एक नाम बना रहे थे और बनाई गई कला के माध्यम से संयुक्त राज्य अमेरिका के कब्जे से अलग होकर देश की पहचान स्थापित करने में मदद कर रहे थे।

उस समय, हालांकि, हाईटियन कलाकारों ने यह नहीं माना था कि वे अपनी कला से पैसा कमा सकते हैं। छोटे राष्ट्र के पास अभी तक अपना स्वयं का कला संग्रहालय नहीं था, इसलिए पीटर्स ने 1944 में, स्थानीय अप्रशिक्षित कलाकारों को प्रोत्साहित करने और बढ़ावा देने के लिए, एक आर्ट गैलरी और स्कूल ले सेंटर डी'आर्ट को खोला। हैती में पहले से ही लोकप्रिय कलाकार, जिनमें हेक्टर हाइपोलाइट, भी शामिल हैं। वूडू कलाकार को बोलचाल की भाषा में "हाईटियन आर्ट के दादाजी" के रूप में जाना जाता है, जो केंद्र के लिए अपना रास्ता बनाते हैं और वहां निवास करते हैं; केंद्र ने सरकार द्वारा वित्त पोषित उपकरण और सामग्री प्रदान की जो कई कलाकार नहीं कर सकते थे।

स्थानीय रूप से, केंद्र में उत्पादित कार्य अच्छी तरह से ज्ञात हो गया, जिससे अधिक छात्रों को लाया गया, जिनमें से अधिकांश कम आय वाले स्थानीय थे। सरकार ने सभी शिक्षकों को वेतन दिया, उनमें से पीटर्स और उस समय के अन्य निपुण हाईटियन कलाकार। और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर, हाईटियन कला ने छोटे राष्ट्र में आने वाले पर्यटकों को धन्यवाद दिया, इस शब्द को फैलाया और काम को घर वापस लाया। न्यूयॉर्क की आधुनिक कला संग्रहालय, हाईटियन कला का एक टुकड़ा प्राप्त करने वाला पहला प्रमुख संग्रहालय था: रेने विंसेंट की 1940 की पेंटिंग ले कॉट डेस क्यूक्स (कॉक फाइट) । संग्रहालय ने 1944 में हैती में एक कला डीलर के रूप में पीटर्स के काम के माध्यम से इसे खरीदा; केंद्र खोलने से ठीक पहले खरीद की गई थी। पहले प्रमुख हाईटियन कला संग्राहकों में से एक अमेरिकी कवि सेल्डन रोडमैन थे। तब से, अंतरराष्ट्रीय नेताओं और मशहूर हस्तियों, जिनमें केनेडिस (प्रीफ़ेट डफ़ॉट द्वारा पेंटिंग एकत्र किए गए) और क्लिंटन (जो हाईटियन पेंटिंग और मेटलवर्क एकत्र करते हैं), और हजारों अन्य लोगों ने लॉरेंट कासिम, जीन-रेने, एडौर्ड द्वारा बनाई गई हाईटियन कला एकत्र की हैं। डुवल-कैरी, हेक्टर हाइपोलाइट, फिलोमे ओबिन और बहुत कुछ।

2010 में जब हैती में 7.0 तीव्रता का भूकंप आया था, तब म्यूज़ियम, कैथेड्रल, आर्ट गैलरी, यहां तक ​​कि ले सेंटर डिएर्ट जमीन पर गिर गया था, जिससे बहुमूल्य कला नष्ट हो गई थी। हाईटियन ने मलबे के चारों ओर काम करना शुरू कर दिया, पुनर्निर्माण किया और यहां तक ​​कि टूटी हुई दीवारों से कला के टुकड़े भी बनाए। ("P UrbanTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince" नामक एक प्रदर्शनी वर्तमान में, समकालीन कला उत्तर मियामी के संग्रहालय में प्रदर्शित है, कलाकारों के एक समूह को उजागर करती है जो भूकंप के मलबे से मूर्तियां बनाते हैं।) स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन ने सहायता के रूप में सहायता की पेशकश की। ठीक है, हैती कल्चरल रिकवरी प्रोजेक्ट के माध्यम से, जिसने न केवल हाईटियन कलाकृतियों को बचाया, बल्कि ले ली डी'आर्ट के पुनर्निर्माण में भी मदद की।

अब, लगभग एक दशक बाद, कला दृश्य संपन्न हो रहा है, विशेष रूप से पोर्ट-ऑ-प्रिंस में, ऐतिहासिक भूकंप के उपरिकेंद्र से सिर्फ 16 मील पश्चिम में। फ़ॉइल, हैती के मुख्य सांस्कृतिक और शैक्षिक आधार के कार्यकारी निदेशक लोरेन मैंगोन्स के अनुसार, ले सेंटर डी'आर्ट ने हाल ही में एक नया कला केंद्र बनाने के लिए निवेश प्राप्त किया और अगले साल कैरेबियन कलाकारों का निवास स्थान होना शुरू हो जाएगा। इसके अलावा, सेंट पियरे कॉलेज के हाईटियन कला के संग्रहालय को फिर से खोलने के लिए मरम्मत का काम चल रहा है, जिसमें भूकंप से पहले प्रति वर्ष लगभग 9, 000 आगंतुक थे; एक एकल कमरा अब के लिए बेशकीमती हाईटियन कला को प्रदर्शित करने के लिए फिर से खोल दिया गया है।

राजधानी क्षेत्र के ये छह स्पॉट आपको हाईटियन कला के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन दिखाएंगे।

ले केंद्र डी'आर्ट

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फ्रेंक लुइससेनट, लेस लावंडीसेरेस, 1987, हाइल सुर टॉइल, 30x40 इंच, संग्रह डु सेंटर डीआर्ट ----------------------------। ---------- फ्रेंक लुईसेंट ने संयुक्त राष्ट्र के एक Peintre ha ntien né 1949 dans le Sud du भुगतान किया। Il entre au Centre d'Art en 1969 en tant quéélève et deviendra par la suite professeur। Dans un style hyper réaliste, il représente des scènes de la vie quotidienne hatitienne। Au डेल्हा डु स्टाइल, बेटा रेलीज़्म ट्रांसपेरिट डैन लेस सुजेट्स क्विट ट्राइट, सा मीनुटी एट बेटा सेंस ड्यू ड्यूलेट रैप्रोचेंट सा डेमारचे डे कैले डीउन डॉक्यूमेंटरिस्ट। Après le tremblement de terre de 2010, il participe au sauvetage du patrimoine ha entien, en सहयोग avec le Smithsonian Institution et se forme à la restauration d'œuvres aart।

Le Center d'Art (@lecentredart) द्वारा 4 दिसंबर, 2018 को दोपहर 2:38 बजे PST पर साझा की गई एक पोस्ट

Le Center डी'आर्ट हैती में पहली आर्ट गैलरी थी, जो 70 साल पहले एक कला विद्यालय के रूप में खुली और सभी प्रकार की कलाओं के लिए प्रदर्शन स्थान थी। 2010 में जब भूकंप आया था, तो इमारत पूरी तरह से नष्ट हो गई थी। एक कला स्कूल और गैलरी, पूरे मैदान में मूर्तियों के साथ, 2014 में अपनी जगह ले ली, और स्मिथसोनियन की मदद से, स्कूल कला के 5, 000 से अधिक टुकड़ों को बचाने में सक्षम था। ले सेंटर डी'आर्ट का लौवर के साथ भी घनिष्ठ संबंध है, और यहां तक ​​कि उसने अपने अभिलेखागार को फ्रांसीसी संस्थान में प्रशिक्षित होने के लिए भेजा। लौवर ले सेंटर डी आर्ट में कलाकृति का एक संग्रह मूल्यांकन रखता है और मूल्यांकन जारी रखने और संचार के साथ मदद करने के लिए स्कूल के साथ संयोजन के रूप में तीन साल का इंटर्नशिप कार्यक्रम चलाता है।

गैलारी मोनिनिन

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Galerie Monnin (@galeriemonnin) द्वारा 31 मई, 2019 को सुबह 7:24 बजे पीडीटी पर साझा किया गया एक पोस्ट

1947 में शहर में बसने के बाद से स्विस कपल फ्रेडा और रोजर मोनिन ने पोर्ट-औ-प्रिंस आर्ट सीन में सक्रिय रूप से भाग लिया था। 1956 में यूरोपीय कला के साथ गैलारी मॉनिन शहर खोला। गैलरी ने पवित्र वूडू का एक संग्रह बनाना शुरू किया। 60 के दशक के उत्तरार्ध में कला, जब दूसरी पीढ़ी ने व्यवसाय चलाने में मदद करने के लिए हस्ताक्षर किए। उसके बाद से, गैलरी पेमेंटविले में एक नए स्थान पर खुल गई और एक कला विद्यालय भी चलाती है। ग्रीक चित्रकार लिलिका पापाग्रिगोरीओ और ब्रिटिश कलाकार सैली लियोनार्ड सहित कलाकारों के निवास से हाईटियन कला और कलाकृति दोनों को प्रदर्शित करने के अलावा, वूडू कला की एक उच्च स्तरीय प्रदर्शनी को शामिल करने के लिए संग्रह बढ़ा है।

गैलीरी डी'आर्ट नादर

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फ्रैंट्ज़ जेफिरिन का जन्म कैप-हाईटियन, हैती, दिसंबर 1963 | वयाज दंस ल’उ दलेला | कैनवस पर एक्रिलिक, 30 "X40" | # कॉन्टेम्परेसेटर # न्यूमनिस्टल # एप्रिसिएल # मिस्टीक # मास्टरर्टिस्ट # कोलिबल #investinart #fineart #internationallyren प्रसिद्ध # ऑर्किबेलर्ट #galerienaderhaiti

Galerie d'Art Nader (@galerienader) द्वारा Mar 27, 2018 को 10:56 पूर्वाह्न पीडीटी पर साझा किया गया एक पोस्ट

यह न केवल कैरेबियन में सबसे बड़ी आर्ट गैलरी है, बल्कि दुनिया में सबसे बड़ी हाईटियन कला संग्रह में से एक है। पेनेटविले में गैलारी डी'आर्ट नादर का स्वामित्व जॉर्जेस नादर, जूनियर के पास है, जिन्होंने अपने पिता, जॉर्जेस एस। नादर को कला डीलर के रूप में सेवानिवृत्त किया था। नादेर द ओल्ड ने 1966 में डाउनटाउन पोर्ट-ए-प्रिंस में मूल गैलरी खोली, लेकिन यह भूकंप से उखड़ गई। सब कुछ जो बचाया जा सकता था (लगभग 3, 000 चित्रों में से, 1, 800 क्षतिग्रस्त, लगभग 15, 000 में से) पेनेविले स्थान पर चले गए। अब गैलरी के संग्रह में 1940 के दशक से ज्यादातर आधुनिक कला के 17, 000 से अधिक टुकड़े हैं। परिवार एक राष्ट्रीय कला संग्रहालय बनाने की योजना बना रहा है, जहां वे 1, 000 प्रसिद्ध हस्तियों को चित्रित करेंगे, जो कि सबसे प्रसिद्ध हाईटियन कलाकारों द्वारा चित्रित हैं - हालांकि अभी तक कला सूची और समयरेखा अभी भी अनदेखा नहीं है।

एल-साईह गैलरी

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# Guyodo # elsaiehgallery

El-Saieh Gallery (@elsaiehgallery) द्वारा 19 जनवरी, 2014 को रात 8:59 बजे पोस्ट की गई एक पोस्ट PST

इस गैलरी को मूल रूप से इस्सा एल सैह द्वारा खोला गया था, जो एक प्रमुख संगीतकार थे जिन्होंने 1940 और 50 के दशक में हैती में बड़े बैंड संगीत पेश किया था। 1960 के दशक में, एल साइह को हाईटियन राष्ट्रपति पापा डॉक के शासन द्वारा कैद कर लिया गया था; उनके बेटे के अनुसार - जो अब गैलरी चलाता है - एल साय को सीधे खड़े होने या पूरी तरह से बैठने की क्षमता के बिना 22 दिनों के लिए एक सेल में आयोजित किया गया था। एक बार जब उन्हें रिहा कर दिया गया (उनके कारावास के पीछे का कारण स्पष्ट नहीं है), उन्होंने एल-साईह गैलरी को खोला, जो देश में खुलने वाली दूसरी आर्ट गैलरी थी। यह तुरंत उस समय के कलात्मक प्रकाशकों के लिए एक सभा स्थल बन गया। अब, गैलरी बंदरगाह को देखती है और पारंपरिक और आधुनिक हाईटियन कला का एक बड़ा क्रॉस-सेक्शन समेटे हुए है, जिसमें स्थानीय वुडकार्वर द्वारा वोडू की मूर्तिकला और कलाकार एंडोड नॉरिल, एक प्रभावशाली हाईटियन कलाकार, जो स्वर्ग के नूह के सन्दूक, स्वर्ग और स्वर्ग की कृतियों का चित्रण करते हैं। कार्निवल।

घेटो बिएनले

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रोथ कैडेट अपने काम के साथ यहूदी बस्ती के लिए। #ronycadet # ghettobiennale2015

Ghetto Biennale (@ghettobiennale) द्वारा 10 दिसंबर, 2015 को 5:14 बजे पोस्ट की गई पोस्ट PST

यह एक आर्ट गैलरी नहीं है, बल्कि एक घटना है। 2009 से, यहूदी बीननेले ने प्रत्येक दो साल चलाए हैं, जिसकी मेजबानी कलाकार अतीस रेजिस्टंस ने की है। इस वर्ष की अगली किस्त 29 नवंबर से 20 दिसंबर तक है, जिसमें हाईटियन क्रांति पर ध्यान केंद्रित किया गया है। Biennale शहरी अप्रशिक्षित कलाकारों के लिए उनके द्वारा बनाई गई कलाकृति को दिखाने का एक मौका है, और स्थानीय कलाकारों के लिए अंतरराष्ट्रीय लोगों के साथ सहयोग करने के लिए - उदाहरण के लिए, 2017 Biennale के लिए, स्थानीय कलाकार लव लियोन ने शिकागो-आधारित कलाकार और क्यूरेटर सबरीना के साथ मिलकर काम किया। स्थानीय और आगंतुकों के लिए एक सहयोगी मुद्रण कार्यशाला पर ग्रीग। अन्य सहयोगों में कैलिफोर्निया के एक टैटू कलाकार को स्थानीय कलाकारों द्वारा खींचा गया टैटू बनाना शामिल है, ब्रिटिश संगीतकार बिल ड्रमंड द्वारा एक संगीत रचना, 100 स्थानीय हाईटियन द्वारा प्रदर्शन किया गया है, और दो यूरोपीय कलाकारों ने पोर्ट-औ-प्रिंस निवासियों की मदद से एक इमारत बनाने के लिए सूचीबद्ध किया है। कचरा। यह आयोजन दो अलग-अलग मोहल्लों, Lakou Cheri और Ghetto Leanne में होता है। घटना के लिए थीम प्रवासन और स्वतंत्रता के चारों ओर घूमते हैं, और पिछले प्रतिभागियों में फिल्म निर्माता, व्याख्याता, संगीतकार, लेखक, वास्तुकार, फोटोग्राफर और अन्य कलाकार शामिल हैं।

मैरियट पोर्ट-औ-प्रिंस

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# सेलेक्शनऑफअर्ट | Vèvè Flags एक पारंपरिक हाथ सिलना अनुक्रम टुकड़े हैं। इन्हें कारीगर येव डेलवा द्वारा स्थानीय रूप से पोर्ट-ए-प्रिंस में बनाया गया था। #MriottottHaiti # गृह

मैरियट पोर्ट-ए-प्रिंस होटल (@marriotthaiti) द्वारा 22 मई, 2018 को सुबह 5:08 बजे शेयर किया गया एक पोस्ट

पोर्ट-औ-प्रिंस में होटल अक्सर कला दीर्घाओं के रूप में दोगुना हो जाते हैं, स्थानीय कलाकारों के प्रदर्शन पर कई टुकड़े बनाते हैं। मैरियट पोर्ट-ए-प्रिंस पहले से एक था। होटल ने कला के साथ संपत्ति का स्टॉक करने के लिए स्थानीय कलाकार और कला क्यूरेटर फिलिप डोडर्ड को काम पर रखा। डोडार्ड कहते हैं, "मैं हैती के दोनों आधुनिक कलाकारों और सड़क के कलाकारों से कला लेता था।" “भूकंप के बाद कला दृश्य का सामना करना पड़ा, लेकिन इसने सड़क कला को फिर से उभरने की अनुमति दी। अब मुझे चिंता है कि हाईटियन संस्कृति को प्रतिबिंबित करने वाले चरित्र के साथ हैती को बड़ी इमारतों के साथ फिर से बनाया जाएगा। ”अपने हिस्से के लिए, वह मैरियट के साथ उस भाग्य से बचने के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहे हैं। प्रदर्शन पर टुकड़ों में सजाए गए फूलदान और दीवार टाइल से लेकर वूडू झंडे और फाइबर कला तक सब कुछ शामिल है। डोडर्ड ने लॉबी में बड़े पैमाने पर लोहे के पैनल डिजाइन किए।

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